明代文人周高起在《阳羡茗壶系·创始篇》中曾记载：“金沙寺僧逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”讲述了紫砂壶诞生的时间和过程。宜兴紫砂，得天独厚，冠绝于世，它因茶而生，经历了漫长的发展历程，已有五百余年的历史。在品类众多的饮茶器皿中，唯紫砂壶被世人视作最佳茗具，不仅因其材质特殊，适合泡茶品茗，更在于其将文化融入了艺术，又将艺术融进了生活，亦朴亦雅、温润风流，带给人丰富的心灵感触。
　　对于壶艺创作而言，形式与内涵是十分重要的，形式是基础，是最直观的实质性表达，而内涵则是贯穿形式的灵魂，是一把壶的本质所在，形式必不可少，内涵锦上添花，两者不分彼此上下，唯有相辅相成，方能达到完美的艺术效果。设计制作的紫砂壶“永恒”（见图1）就极为注重形式与内涵这两者的具体表现，以花货造型展示松、竹、梅自然形象，从而表达出永恒这一人文概念，留给人丰富的想象空间。
　　顾名思义，紫砂壶“永恒”是以“永恒”二字为核心而展开的，永恒即永远、恒久的意思，指精神和世界永远存在、不变，永恒代表了生命的永恒，也代表了意念的永恒，可以说这是一个仁者见仁、智者见智的话题，它象征人们对生命和世界的美好愿望。此壶将“永恒”定为主旨，亦将其作为题材而进行艺术再现，而在针对题材的设计构思上，则选择自然界中常见的松、竹、梅为元素，以其不畏严寒、坚韧不拔的生命之力寓意永恒，更挖掘其内在所具有的执着、坚持等信念，进一步引申永恒的内涵。
　　紫砂壶“永恒”在造型形式上充分延续花货风格，表现出“源于自然而高于自然”的艺术特征。自然形体的紫砂壶造型，俗称“花货”，它取材于动植物的自然形态，以造化为师，最能代表制壶艺人的匠心独运，花货造型主要是将自然形态变化而来，或带有一些浮雕、半浮雕装饰，或在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件。“永恒壶”整体取松、竹、梅三者的自然形象为原型，优化融合，细节元素合理搭配，尽量呈现出一定的视觉美感和艺术夸张。
　　紫砂壶“永恒”集松、竹、梅三者而成，既直接勾勒其形，又运用装饰技法增强效果。壶身取一段老树桩，其上竹节笔挺清晰，松段嶙峋，树皮古拙，无不自然逼真。壶把、嘴、钮彼此呼应，情境统一，仿佛由壶身生长而出的枝干，生命气息浓郁。壶嘴从壶身前端探出，如一节松枝，弯折自然，树皮树洞生动真实；壶把攀折成梅枝状，并从下往上分叉成两小枝，粘连于壶身另一侧；壶钮塑成一小段竹节状，精美而小巧，将竹的韵味与美感提炼了出来。于此同时，壶身及壶盖上，竹叶、松针和梅花恰到好处地贴饰于其上，师法自然，刻画逼真，独显天地灵韵，趣味盎然，丰富了整把壶的艺术质感。“永恒壶”犹如一个自然缩影，将大自然的美定格在艺术形象中，使这种自然生命力通过艺术语言而得到永恒的存在，这也是作品对永恒的深入诠释。
　　紫砂壶造型的美是一种依赖于直觉的符号形式，是一种内心的感知，因此，壶的人文精神内涵往往起到至关重要的作用。松、竹、梅合称“岁寒三友”，松四季常青，竹经冬不凋，梅则迎寒开花，古有“松、竹、梅，岁寒三友；桃、李、杏，春暖一家”之说。这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。“永恒壶”将松、竹、梅作为题材元素，以坚韧的生命力来表达永恒的内涵，留给人丰富的联想和感知空间，而这也是作品内涵的具体表现。
　　紫砂泰斗顾景舟在《壶艺的形神气》一文中曾提及“我认为壶艺创新要注意三个要素：其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。”由此可见，紫砂壶的形式与内涵始终是人们关注的焦点，其一实一虚、一外一内，恰到好处地诠释一把壶的精髓，因此形神兼备也一直是历代制壶艺人所追求的艺术宗旨和目标。创作一把壶，不仅仅在于达到实用功能，更应注重其内在本质，能够通过独特的艺术语言，传递思想情感，进一步升华作品的艺术空间，使之具有深入人心的魅力。