窑变主要是指陶瓷在烧制过程中，由于窑内温度和气氛发生变化而导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。古人对窑变的定义，相对来说，更加宽泛，甚至将陶瓷器型的变化也包括在内。
　　在紫砂艺术里，窑变作为特殊的紫砂艺术和手法，吸引着一批艺人去为之探索。所谓紫砂窑变，是在小小紫砂壶的表面形成氧化和还原不同的气氛，导致紫砂壶器表面生成不同的色彩，赋予古老的紫砂壶耳目一新的感觉。
　　紫砂个人风格的形成，最重要的成分是创作者的个人素养。紫砂陶艺在讲究传统的同时，也讲究个人风格的创新，风格的形成是一个艺人成熟的标志，也是其作品达到较高艺术水准的标志，而艺术的风格关键在于要有独特的创造，对于紫砂壶的创作而言，就是内容、形式、语言、表现手法等方面的创新，形成自己的个性，不断适应新时代人们对于审美文化和紫砂壶的要求。
　　“窑变一粒珠壶”（见图1）演绎了对传统造型和窑变技术的领悟：“一粒珠壶”造型古朴、庄重又不乏新意，柔美大气又不失阳刚，造型惹人喜爱。该款型由来已久，造型上的整体性比较严格，要求整器有饱满的力度和整合的视觉观感。这款“窑变一粒珠壶”壶体滚圆状，无颈，流嘴略弯，口盖为嵌入式，小圆珠钮，为传统“曼生十八式”造型，俗称“一粒珠壶”，浑圆可喜。“一粒珠壶”如西瓜的壶型使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：“若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。”但“一粒珠壶”的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然而无论哪种造型，“一粒珠壶”大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。所谓“茶禅一味”，品茗需要静心、静气，“一粒珠壶”带来的高雅意境能给人一种安详的心情。如果直接在“一粒珠壶”壶体上进行窑变装饰，这样的壶无非只是传统意义上的窑变壶，想得到融合、协调、与众不同的效果，就必须在壶身右下方留白，进行窑变创作，利用不同的泥料调制配合，并在烧制过程中发生物理变化或化学变化，达到“种种变异、妙出心裁”的效果，并且把进行窑变的区域设计成蔓延型，与壶体的竹子装饰紧密结合，一气呵成、仿如天成，恰到好处地将红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、似与非是。紫砂窑变的色彩在变化中得以升华，形成艺术化，整体布局合理，或多或少、或深或浅，阴阳相补，充分体现出窑变的美感，这也是紫砂窑变壶的价值所在。“窑变一粒珠壶”颜色的丰富多彩、过渡自然，颜色与造型的恰当犹如进入一个色彩的世界，赋予该壶与众不同的视觉效果。同时，烧制出的色彩随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙、绿得更翠、红得更沉、紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的基础。
　　每位紫砂艺人在艺术作品的内容和形式等诸多方面都会有鲜明的个性特征，必然会在紫砂艺术作品上留下个人的气质、性格、禀赋、艺术趣味的烙印，紫砂艺人的艺术才能和心理特点都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性的劳动使主体对象融合到艺术作品之中。窑变的道路，还需要不断摸索，只有坚持走下去，才不会被岁月淹没在艺术的大潮中，也只有独具特色的紫砂壶，才能成为经典，让人终究不离不弃。