宜兴紫砂陶器皿类别丰富、层出不穷，除了耳熟能详的紫砂茗壶外，紫砂花盆、紫砂水缸、紫砂雕塑等器物也是构成绚丽多姿的紫砂艺术的重要内容，一代又一代的紫砂艺人承前启后，发挥着自己的聪明才智，推动了各类紫砂器皿的长足发展。紫砂器皿的造型设计、装饰及文化提炼都需要长期的积累，“缶缘风水尊”（见图1）就是充分融入风水哲学和励志精神，以徐悲鸿的《愚公移山图》为母本，重点进行装饰刻画描述，凝聚了创作者的艺术见解和独特个性，现谈一谈此件作品的创作感悟。
　　风水学是中华民族历史悠久的一门玄术，是一种研究环境与宇宙规律的哲学。风就是元气和场能，水就是流动和变化，风水学与人们的生产、生活息息相关，表达着人们最朴实的心愿，因此，风水学实际上就是世人对吉祥美好的追求。人们从各种细节中探究、完善着风水，比如放置一些实物器皿来达到藏风聚气的效果。“缶缘风水尊”顾名思义是以风水学为核心指导原则而创作的，以端庄稳重的长方缶体形态来取“藏风聚气”之意，表现出风水学中的一些原则，引申祝福吉祥的美好心愿。
　　“缶缘风水尊”整体呈扁长方形，开口大，口部四侧均折角内收，圆润细腻，饱满而极具张力，转折自然而不显单调刻板，底部四角顺势延伸出四只折角底足，托起整件作品，使之稳而不笨。风水学中讲究的“藏风聚气”其实就是人与周围环境的和谐，是一种人与自然的融合，注重恰到好处的舒适度。在这件“缶缘风水尊”上，其开口藏风，收口聚气，底部四足又留出中间贯通气息的空间，十分注重细节内涵，传递出了美好的夙愿。
　　陶刻是紫砂陶的主要装饰技法之一，以刀代笔、以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色，因此在进行陶刻装饰时，不仅应具有一定的刀法技术功底，同时应了解泥性，注重文化及姊妹艺术的渗透效果。这件作品是对陶刻技艺的表达与演绎，其丰富的陶刻装饰内容是最主要的特色之一，不仅力求美观精致，更寓意深刻，既有书法文字，也有粉彩国画，两者相映成趣，丰富而雅趣。
　　“缶缘风水尊”正面刻徐悲鸿所绘国画作品《愚公移山图》，深浅浓淡均用刻刀表现，线条、造型等在徐悲鸿先生原作的基础上力求完美统一，再现大师风采。在勾勒出线条原型的基础上，又以不同颜色的紫砂泥设色，其难度在于刀刻与泥绘相结合时，在紫砂泥烧制前后颜色会有所变化，而对于泥色的控制，譬如绿泥烧后会变为黄色，而烧制温度高低又会导致不同的色差。因此，为了让作品达到与徐悲鸿原作一致的效果，对各类泥性变化进行了深入研究，从而使图中人物及景色的颜色在烧制过程中实现完美的色彩保留或优化。
　　“缶缘风水尊”背面刻铭文：“一九四零年徐公悲鸿先生以列子汤问的神话故事中创作了愚公移山图，其画臻于化境，至矣尽矣，为先生生平代表作之一，本着对先生的敬仰与怀念，故特创此紫砂缶缘风水尊，以刀刻泥绘之法摹其大意，以励吾等之志也，德器有至用，道心在唯微。作宝器且福且寿。阳羡野风一飞铭，甲午农历九月二十日。静者心多妙，飘然思不群。悲鸿。”该铭文一则作为书法装饰，丰富了作品的视觉艺术美感，另一则表明了创作此尊的人文主线，即表达对愚公移山精神的深刻思考。
　　“愚公移山”是中国古代民间传说之一，比喻无论遇到什么困难，只要有毅力就可以成功，而徐悲鸿所作《愚公移山图》则极具现实意义，当时正值中国人民抗日的危急时刻，他借这个故事表达中国人民抗战到底的决心以及众志成城的决心和毅力。“缶缘风水尊”以此入作品，进一步表达了愚公移山精神的现实意义，诠释强烈的民族情感，具有奋发励志的意义。
　　紫砂器皿的创作讲究形、神、气、态的统一表现，使之不仅仅是一种器皿，更是一种意境强烈的文化载体。创作设计的这件“缶缘风水尊”便呈现出“藏风聚气”的风水特质和愚公移山的精神力量，作品形态细腻、注重品质，陶刻装饰与色泥彩绘融为一体，不乏技巧与艺术底蕴，具象性与抽象性表达均合理而恰当，整体流露出积极向上的精、气、神和自在洒脱的陶刻与色泥彩绘情怀。