我国古典诗歌讲究“诗言志”，“志”系指诗人要抒发的各种思想感情的总合。抒情方式有很多种，其中包括借助客观的、外在的景物来表达主观的、内在的情志。王国维说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话》），景物除了有勾勒背景、渲染气氛、烘托情调、象征品格等作用外，在古典诗歌审美范畴中，还往往是抒发感情的一种基本方式。诗人通过主观思想感情与客观外在景物的贯通交融，借助特定景物来暗示、传递、转载情感。在景、情关系的具体表现形式上，又有借景抒情、情景交融两种类型的分别。
　　所谓借景抒情，即客观景物是描写的实实在在的主体，写作者的思想感情并没有直接外露，它主要通过不动声色，甚至是客观、冷峻地描写客观外在的景物来寄寓隐秘、复杂的思想感情。从某种意义上说，抒情者处于相对客观、超然的地位，只有品味、咀嚼、挖掘特定景物背后的内在蕴味时，才会咀嚼、感悟、凸显出诗人寄托在景物背后所蕴涵的情思，纯粹的写景诗不是没有，但更多的景物诗毫不例外地涂抹着作者的情调，大多数就是作者心声的形象表达。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”乍看，确实是一首描写景物的诗作，表现了自然之美——长江流域的无限旖旎柔美的春光；而实际上，恰是一首抒发细腻友情的抒情之作。诗人撷取“孤帆远影尽”“长江天际流”这两幅动态画面，逼真地描写了远望中的船儿消逝时情景，也勾勒出诗人翘首凝望的神情。诗人久久伫立，一直望到友人的帆影消失时的情景。这里，借景抒情，表现了人情之美——诗人与孟浩然的深情厚谊，抒发了十分真挚的友情。又如朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”表面上，确实是描绘了“半亩方塘”的景物特点，一派明丽清新的田园风光：塘水如镜，阳光照彻，白云倒影，清澈透底；实际上在铺垫之余，作者借助最后一句景物描写“为有源头活水来”阐释了呈现上述动人景象的原因，形象地抒发读书明理之后心灵澄明的境界，源自不断地汲取新知的读书之乐。借景抒情这种抒情方式，我国古典诗歌运用很多，像苍松、翠竹、腊梅、杨柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等植物性景象，杜鹃、大鹏、秋蝉、鸿雁、雄鹰、昏鸦、瘦马、老牛、白鹤、猿猱、长蛇等动物性景象，以及各自连接所形成的综合景象、动态景象，常常是诗人借以抒情的媒介。有的诗人还将景物拟人化，赋予景物以人格化的精神、品格、性情、风貌。鉴赏诗歌时，对于寄寓着诗人主观情感的景物，要多问几个为什么，如“作者为什么要描写这些系列景物，它到底寄寓了作者怎样的思想感情，它在全诗中起什么作用”。
　　情景交融则是将诗人内在的思想感情融合、外化在有声有色的客观景物的描写当中，如王夫之《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景、景中情。”在这种景与情的关系中，客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情色彩。如杜甫千古传诵的爱国诗篇《春望》中颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，前一句写对国家时局危难的感伤，后一句写对家中亲人分散的离愁。春花春鸟，本来是令人欢娱，让人喜悦的景物，但对于沉浸在悲痛之中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情表现得形象而深沉。这两句情景交融，以美好景物来反衬诗人悲痛感情，感人至深。我国古典诗歌中很多脍炙人口的诗句堪称情景交融的典范，如宋祁“红杏枝头春意闹”、张先“云破月来花弄影”，李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”、郑燮的“一枝一叶总关情”等等。情景交融有四类：以哀景写哀情，如杜甫的律诗《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的凄清悲凉之景融流离悲怆之情；以乐景写乐情，如杜甫《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”的春雨熨帖、细腻的情怀融杜甫“喜”的心境；以乐景写哀情，如杜甫《登岳阳楼》“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”这样的雄阔壮丽之景反衬自己的羁旅之愁和家国之思；以哀景写乐情，如“莫道桑榆晚，为霞尚满天”“老牛自知夕阳晚，不待扬鞭自奋蹄”中感伤的夕阳意境衬托老年人积极昂扬、执意进取的豪迈情怀。
　　近代美学大师王国维在《人间词话》当中也诠释过这两种抒情方式的不同：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，‘有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘空波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”“无我之境”“有我之境”其实分别是由借景抒情、情景交融这两种抒情方式构筑的。
　　
　　成少华，教师，现居湖南永州。