画上署款：“癸亥暮春仿王右丞瑶宫雪霁，石谷王翚”。钤：王翚之印，石谷。癸亥为康熙二十二年（一六八三），王翚时年五十二岁。他所仿唐代大诗人，大画家王维的这件作品原作我们一直没能见到，所见王维的雪景图两件，一件《长江积雪图》，现藏美国夏威夷火奴鲁鲁艺术学院，另一件《江干雪霁图卷》现藏日本。较之以上两件作品，此仿更近于《江干雪霁图卷》的创作风格。王维的《江干雪霁图卷》笔墨宛丽，气韵高清。同是雪霁图，一为“江干”雪景，一为“瑶宫”雪景，一是长卷，一是立轴。两画技法确有许多相似之处，气格上都充满了王维独有的山水诗一般的情调。后世大文豪苏东坡赞其“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，正说明王维把诗情与画意糅合了起来，才创造出了一种特有的诗人画风。只可惜时隔久远，一千二百五十年前王维的《瑶宫雪霁图》恐难以再见，只能对照着《江干雪霁图卷》来赏读这件三百年前王翚仿摩的《瑶宫雪霁图》了。
　　此图群峰耸立，浑厚秀拔，深山大壑，玉宇琼楼，汀渚寒林，皆银装素裹，白雪皑皑。唐代的画今人少见，唐代大诗人的画今人更是少见。该画摆布构制如此俏丽峻美，实令赏者折服。纵观中国千百年漫长绘画史，如此佳构杰作并不多见，堪与北宋范中正（范宽）的《溪山行旅图》，元代黄子久（黄公望）的《天池石壁图》等少数名作媲美。摩诘原作若能传至今世，必为国之至宝。回到石谷的仿作《瑶宫雪霁图》上，作者对图中雪景的描绘，较少用皴擦之法，大量使用烘染技巧，用不同的墨色，把山峦的起伏，沟壑的深浅都非常恰当地表现了出来。山石坚凝，轮廓清丽；树木簇生，枝干劲爽；谷中溪水，回环而出，汩汩有声，汇入眼前泽中；远处的飞瀑，近处的丛林，清冷寒碧，生机潜藏；溪桥上，荷担者瑟缩归来；庭院中，仆佣扫雪；层楼间，二人凭窗赏雪叙谈……读画至此，记起摩诘的两句诗来“隔牖风惊竹，开门雪满山”“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开”后续七言为宋之问句。赏画吟诗，兴犹不尽。
　　从《瑶宫雪霁图》的仿摩，可见王石谷的画技确实一流。在清初，他被自己的老师王时敏奉为“画圣”，后来的同乡，两代帝师翁同和为其书墓碑曰“清画圣王石谷先生之墓”。声誉之隆，历二百年不衰。
　　王翚，字石谷，号耕烟散人，又称乌目山人，清晖老人，常熟人。生于一六三二年，卒于一七一七年，享年八十六岁。常熟王石谷纪念馆前的简介中说他“一生创作巨富，誉满海内，后人将他与王时敏、王鉴、王原祁合称为‘四王’，而以王翚为首，合吴历、恽寿平为‘清初六家’。由于王翚的画风影响极大，宗学者无数，从而形成了著名的‘虞山画派’。虞山画派不仅是常熟文化史上最具特色和最有生命力的艺术流派之一，在整个中国绘画史上也占有重要的地位”。
　　王石谷自小喜弄笔墨，除得庭训家传外，还学画于同乡画师张珂。张画山水喜学黄公望（亦为常熟先贤），仿古山水技法甚高，故使石谷收益颇多。及王鉴来游虞山时，石谷精心画了一把扇子托人介绍谒见，鉴见石谷画已甚有根底，相谵之下，爱其才品出众，遂收为弟子，携之回太仓。先命学古法书数月，乃亲授古人之名迹稿本，学艺大进。而后鉴将远宦，念非烟客不能毕此业，即引谒见王时敏。时敏观其作画，即惊叹道：“此烟客师也，乃师烟客耶？”遂挈他游大江南北，得机会广摩各家秘藏古画。石谷在自述学画经过时曾说：“……己从师得指法，复于东南收藏好事家，纵览右丞、思训、荆、董胜国诸贤，上下千余年，名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。由是潜神苦思，静以求之，每下笔落墨，辄思古人用心处，沉精久之，乃悟一点一拂，皆有风韵；一石一水，皆有位置；渲染有阴阳之辨，傅色有今古之殊，于是涵泳于心，练之于手，自喜不复为流派所惑，而稍稍可以自信矣。”
　　中国山水画的笔墨与丘壑是不可偏废的。但明末清初出现了两种偏向，出身文人仕子的画家常常重视笔墨胜于丘壑，随意把古人的丘壑搬前挪后，若非“位置不稳”便是“丘壑易穷”。出身于画工的职业画家往往重视丘壑而轻于笔墨，较少有形似位置之失，却缺乏笔墨的情味。王石谷则能在讲求笔墨味道的同时，发挥职业画家固有的长处，在临仿古人中把握其变化丰富的丘壑特点，令同辈文人画家望尘莫及。台北故宫博物院藏有一件王石谷《摹范宽溪山行旅图》，笔墨丘壑，基本无异原作，以致王时敏在康熙辛亥（一六七一）误题为范宽真迹，直到二十五年后才由宋骏业的题跋道出真相。王石谷在人们心目中，一直以摹古乱真而得名，王时敏即以这一特点为之扬誉，并世名流也在这一方面给他高度评价。王石谷三十七岁应邀去南京会见周亮工之前，王时敏便在他的作品上题跋推荐：“凡唐宋元诸名家，无不摹仿逼肖，偶一点染，展卷即古色苍然，毋论位置蹊径宛然古人，而笔墨神韵一一寻真，且仿某家全是某家，不杂一他笔，使非题款，虽善鉴者不能辨，此尤前所未有，即沈、文诸公所不及者也。”周亮工在《读画录》中说：“……石谷天资高，学力富，下笔便可与古人齐驱，百年以来，第一人也。”