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【摘要】：本文总结了呼吸的重要性，呼吸的技巧和方法，歌唱呼吸的运用，让读者懂得如何去歌唱，如何去表达情感，如何正确的去运用呼吸，区别了美声，民族，流行唱法三种唱法。不仅能使我们感受和表达音乐艺术的美，而且能够使我们的身心得到健康的发展由于歌曲把音乐与文学完美地结合在一起。
【关键词】：音乐艺术美;歌唱呼吸;胸腹式联合呼吸
一、歌唱中的艺术美
（一）怎样培养歌唱艺术美
首先歌唱者应具备良好的声音美感。声音美感是建立在心理上的、而不是建立在生理上的。歌唱者在演唱时把自己的优美的歌声呈现给观众，使观众从中得到美的享受。歌唱者把情绪和情感注入到歌声中去，使歌声具有美感。情绪和情感越深，歌声的美感就越强。只有这样才能打动观众、感染观众。古人曰：“凡人声音不等，各有所长。有川嗓，有堂声，皆合被萧管。有唱得雄壮的，失之村沙;唱得蕴拭的，失之乜斜;唱得轻巧的，失之闲践;唱得用意的，失之穿凿;唱得打掏的，失之本调。[1]”歌唱者在表演时无论采用那种方法歌唱，都要以饱满的情绪和情感全身心的投入到歌唱中去。这就要求歌唱者不仅仅是一个发声者，除了能发出良好的声音，唱好音准、节奏节拍、速度、强弱等基本要求外，还要有良好的音乐感觉。具有美感的音乐感觉是声乐艺术审美的重要方面。这需要歌唱者通过体验生活，在日常生活中多加注意观察发生在周围的生动事件，体验各种人物说话的情绪、语调及心理活动状态;在大自然中体验自然风光的美感。通过听录音、看录象及观看歌唱家的表演，从中领略声音与读字的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等。还通过阅读小说、朗诵诗歌、看电影、看电视等其它艺术形式体验不同人物的不同性格和内心情感活动，从中丰富自己美好的音乐感觉。
二、歌唱中的呼吸是表达歌唱中艺术美的重要载体
（一）呼吸的重要性
首先，呼吸对我们的生命至关重要，呼吸在我们的生活中是很平常、自然的事情，通常被人们所忽略，其实呼吸能够反映一个人的情绪，当一个人紧张的时候，呼吸就急促，心跳就加快;当一个人平静的时候，呼吸就平缓。因此歌唱中的呼吸是歌曲情感的表达，情感是歌曲的灵魂，没有了情感，歌曲将变得苍白无力，就像一杯白开水，平淡而没有色彩，如要歌唱自然，以情带声，声情并茂的最佳歌唱状态，就要运用好歌唱中的呼吸艺术。
（二）呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程
1.吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩、提胸，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱幾乎是不动的，而腰的两侧却是可以动的，而且也是必须向下或向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住，然后再缓缓将气吐出。
2.吐气
唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀的用气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体的表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，就像是充满气的气球，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让气息往上提，使得声音漂浮起来。
（三）歌唱中较好地运用呼吸是表现音乐艺术美的关键
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式;他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的、再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美。”“艺术创作低于现实中美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象的塑造，因而艺术美主要是艺术形象的美，艺术形象是源于现实生活，却高于现实生活的，是人类艺术创造中审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此比现实生活中的美更集中，更典型[2]。
声乐艺术即歌唱艺术。它的艺术魅力就是用歌唱的语言表现人性美，抒发人性美的直接艺术。所谓直接艺术就是不借助外界任何的乐器发声，不借助外界任何物质发声，而是通过人体这件完美的乐器表现出来（试想世界上还有什么东西比得过人体的完美）。既然那最为美妙的声音就是以人体这件最完美的乐器中发出来，那么声乐就是最能直接地表现人的喜怒哀乐各种情感的艺术。然而，在演绎声乐作品的时候，歌唱中的呼吸又是其情感的有效抒发，也是最直接的技术支撑，如果不能充分地掌握呼吸技巧，那么情感的表达就会受到阻碍，不能做到淋漓尽致，因此，音乐的艺术美得不到充分地体现。可见，在我们的歌唱中，能否较好地运用呼吸直接关乎音乐艺术美的展现与表达，与其共命运，同呼吸。
三、歌唱的过程中能较好地运用呼吸--构筑音乐艺术美的桥梁
（一）体会歌唱家在演唱歌曲过程中对呼吸的处理与表达
歌唱家的呼吸是一种经过训练而达到的有控制的呼吸。对初学歌唱者讲自然呼吸，决不意味着仅仅是只停留在对自然呼吸的体会上，而是要通过长期的科学训练，达到能自如地运用到歌唱中的"有控制的"呼吸，也就是歌唱家的呼吸。好的歌曲离不开好的呼吸，好的歌唱离不开自身的努力和科学的方法，它必须每天的练习，好的歌唱家离不开好的老师。我国著名的歌唱家宋祖英，一个湘西小镇里的苗家妹子，唱着山歌一路从湘西走到长沙，从长沙走到北京，从北京闯入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情放个，她的歌声放飞世界......她有感谢的老师，幸福的家庭。在歌曲的表达上十分的到位，她把她的歌唱与生命联系起来，遵循诗歌所要传达的信息和作曲家真实的意图，她歌唱的时候和在生活中表达感情一样——欢快、眼泪、快乐或悲伤，表达得淋漓尽致，给人一个真实的写照。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。一首歌曲真实的诠释是生命的一个反映，是与诗人和作曲家因感动而创作作品一样的深刻体验的再现。 （二）通过呼吸训练来更好的表达歌唱中的艺术美
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不会有优美悦耳的歌声，更谈不上表达歌唱中的艺术美了，因为一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：呼吸时声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。[3]”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。那么，我们可以通过怎样的呼吸训练来表现和提高歌唱中的艺术美呢？学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法大致分为以下三种：
（1）上胸式呼吸
这种呼吸是一种用上胸控制的呼吸方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法、
（2）胸式呼吸
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜與两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
在懂得了呼吸方法的基础上，还需要长期坚持不懈的练习，才能做到歌唱时运用自如，现在常用的呼吸练习方法有：
快吸慢呼这种呼吸法，是歌唱中最常用的一种，应该经常练习，具体做法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒后，仿佛有一股外部的力量，将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓退出，这时横膈膜有力的起着支持作用。另一种方法是：缓缓将气吸入略停顿后再缓缓呼出，可以这样体会：但你收到你喜爱的鲜花，你高兴的闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然的而不是认为的向前、向上抬起、而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部，横膈膜以下的肌肉群放松、送气时想到吹蜡烛，将燃烧的烛光吹到，但不吹灭，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭[4]。
只有通过这些呼吸的训练，达到一定的呼吸技巧之后，我们才能更好地表达歌唱中的情感，才能比较完整地表达音乐中的艺术美。
注释：
[1]胡郁青.中外声乐曲选集[M].四川：西南师范大学出版社，1999年.第2页.
[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.第50页.
[3]陈铭道.音乐学[M].人民音乐出版社， 2004.第87页.
[4]喻宣喧主编.声乐表演艺术文选[M].中央音乐学院图书馆，1980.第125页.
参考文献：
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]陈铭道.音乐学[M].人民音乐出版社， 2004.
[4]中国音乐教育杂志社编.文系音韵[M].人民音乐出版社，2005.
[5]韩晋著.50部必知的音乐经典[M].北京工业大学出版社，2006.
[6]弗兰德劳厄.开启音乐之门[M].人民音乐出版社，2005.[7]喻宣喧主编.声乐表演艺术文选[M].中央音乐学院图书馆，1980.
[8]清·徐大椿.乐府传声[M].上海音乐出版社，1984.
[9]李行健.现代汉语规范词典[M].外语教学与研究出版.
[10]金铁林.民族声乐的学习与训练[M].北京：黄河音像出版社，1989年.
[11]胡郁青.中外声乐曲选集.第二页[M].四川：西南师范大学出版社，1999年.
[12]张俊.声乐基础理论与教学曲目选[M].陕西：太白文艺出版社，2001年.
[13]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社.
[14]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社.
[15]杨海艳.关于歌唱气息的误区及其纠正的训练要素.天津音乐学院学报[J].
[16]张兆南.歌唱修养与技能培养[M].湖南师范大学出版社.
[17]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.
【关键词】：音乐艺术美;歌唱呼吸;胸腹式联合呼吸
一、歌唱中的艺术美
（一）怎样培养歌唱艺术美
首先歌唱者应具备良好的声音美感。声音美感是建立在心理上的、而不是建立在生理上的。歌唱者在演唱时把自己的优美的歌声呈现给观众，使观众从中得到美的享受。歌唱者把情绪和情感注入到歌声中去，使歌声具有美感。情绪和情感越深，歌声的美感就越强。只有这样才能打动观众、感染观众。古人曰：“凡人声音不等，各有所长。有川嗓，有堂声，皆合被萧管。有唱得雄壮的，失之村沙;唱得蕴拭的，失之乜斜;唱得轻巧的，失之闲践;唱得用意的，失之穿凿;唱得打掏的，失之本调。[1]”歌唱者在表演时无论采用那种方法歌唱，都要以饱满的情绪和情感全身心的投入到歌唱中去。这就要求歌唱者不仅仅是一个发声者，除了能发出良好的声音，唱好音准、节奏节拍、速度、强弱等基本要求外，还要有良好的音乐感觉。具有美感的音乐感觉是声乐艺术审美的重要方面。这需要歌唱者通过体验生活，在日常生活中多加注意观察发生在周围的生动事件，体验各种人物说话的情绪、语调及心理活动状态;在大自然中体验自然风光的美感。通过听录音、看录象及观看歌唱家的表演，从中领略声音与读字的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等。还通过阅读小说、朗诵诗歌、看电影、看电视等其它艺术形式体验不同人物的不同性格和内心情感活动，从中丰富自己美好的音乐感觉。
二、歌唱中的呼吸是表达歌唱中艺术美的重要载体
（一）呼吸的重要性
首先，呼吸对我们的生命至关重要，呼吸在我们的生活中是很平常、自然的事情，通常被人们所忽略，其实呼吸能够反映一个人的情绪，当一个人紧张的时候，呼吸就急促，心跳就加快;当一个人平静的时候，呼吸就平缓。因此歌唱中的呼吸是歌曲情感的表达，情感是歌曲的灵魂，没有了情感，歌曲将变得苍白无力，就像一杯白开水，平淡而没有色彩，如要歌唱自然，以情带声，声情并茂的最佳歌唱状态，就要运用好歌唱中的呼吸艺术。
（二）呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程
1.吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩、提胸，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱幾乎是不动的，而腰的两侧却是可以动的，而且也是必须向下或向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住，然后再缓缓将气吐出。
2.吐气
唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀的用气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体的表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，就像是充满气的气球，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让气息往上提，使得声音漂浮起来。
（三）歌唱中较好地运用呼吸是表现音乐艺术美的关键
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式;他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的、再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美。”“艺术创作低于现实中美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象的塑造，因而艺术美主要是艺术形象的美，艺术形象是源于现实生活，却高于现实生活的，是人类艺术创造中审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此比现实生活中的美更集中，更典型[2]。
声乐艺术即歌唱艺术。它的艺术魅力就是用歌唱的语言表现人性美，抒发人性美的直接艺术。所谓直接艺术就是不借助外界任何的乐器发声，不借助外界任何物质发声，而是通过人体这件完美的乐器表现出来（试想世界上还有什么东西比得过人体的完美）。既然那最为美妙的声音就是以人体这件最完美的乐器中发出来，那么声乐就是最能直接地表现人的喜怒哀乐各种情感的艺术。然而，在演绎声乐作品的时候，歌唱中的呼吸又是其情感的有效抒发，也是最直接的技术支撑，如果不能充分地掌握呼吸技巧，那么情感的表达就会受到阻碍，不能做到淋漓尽致，因此，音乐的艺术美得不到充分地体现。可见，在我们的歌唱中，能否较好地运用呼吸直接关乎音乐艺术美的展现与表达，与其共命运，同呼吸。
三、歌唱的过程中能较好地运用呼吸--构筑音乐艺术美的桥梁
（一）体会歌唱家在演唱歌曲过程中对呼吸的处理与表达
歌唱家的呼吸是一种经过训练而达到的有控制的呼吸。对初学歌唱者讲自然呼吸，决不意味着仅仅是只停留在对自然呼吸的体会上，而是要通过长期的科学训练，达到能自如地运用到歌唱中的"有控制的"呼吸，也就是歌唱家的呼吸。好的歌曲离不开好的呼吸，好的歌唱离不开自身的努力和科学的方法，它必须每天的练习，好的歌唱家离不开好的老师。我国著名的歌唱家宋祖英，一个湘西小镇里的苗家妹子，唱着山歌一路从湘西走到长沙，从长沙走到北京，从北京闯入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情放个，她的歌声放飞世界......她有感谢的老师，幸福的家庭。在歌曲的表达上十分的到位，她把她的歌唱与生命联系起来，遵循诗歌所要传达的信息和作曲家真实的意图，她歌唱的时候和在生活中表达感情一样——欢快、眼泪、快乐或悲伤，表达得淋漓尽致，给人一个真实的写照。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。一首歌曲真实的诠释是生命的一个反映，是与诗人和作曲家因感动而创作作品一样的深刻体验的再现。 （二）通过呼吸训练来更好的表达歌唱中的艺术美
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不会有优美悦耳的歌声，更谈不上表达歌唱中的艺术美了，因为一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：呼吸时声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。[3]”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。那么，我们可以通过怎样的呼吸训练来表现和提高歌唱中的艺术美呢？学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法大致分为以下三种：
（1）上胸式呼吸
这种呼吸是一种用上胸控制的呼吸方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法、
（2）胸式呼吸
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜與两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
在懂得了呼吸方法的基础上，还需要长期坚持不懈的练习，才能做到歌唱时运用自如，现在常用的呼吸练习方法有：
快吸慢呼这种呼吸法，是歌唱中最常用的一种，应该经常练习，具体做法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒后，仿佛有一股外部的力量，将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓退出，这时横膈膜有力的起着支持作用。另一种方法是：缓缓将气吸入略停顿后再缓缓呼出，可以这样体会：但你收到你喜爱的鲜花，你高兴的闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然的而不是认为的向前、向上抬起、而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部，横膈膜以下的肌肉群放松、送气时想到吹蜡烛，将燃烧的烛光吹到，但不吹灭，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭[4]。
只有通过这些呼吸的训练，达到一定的呼吸技巧之后，我们才能更好地表达歌唱中的情感，才能比较完整地表达音乐中的艺术美。
注释：
[1]胡郁青.中外声乐曲选集[M].四川：西南师范大学出版社，1999年.第2页.
[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.第50页.
[3]陈铭道.音乐学[M].人民音乐出版社， 2004.第87页.
[4]喻宣喧主编.声乐表演艺术文选[M].中央音乐学院图书馆，1980.第125页.
参考文献：
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]陈铭道.音乐学[M].人民音乐出版社， 2004.
[4]中国音乐教育杂志社编.文系音韵[M].人民音乐出版社，2005.
[5]韩晋著.50部必知的音乐经典[M].北京工业大学出版社，2006.
[6]弗兰德劳厄.开启音乐之门[M].人民音乐出版社，2005.[7]喻宣喧主编.声乐表演艺术文选[M].中央音乐学院图书馆，1980.
[8]清·徐大椿.乐府传声[M].上海音乐出版社，1984.
[9]李行健.现代汉语规范词典[M].外语教学与研究出版.
[10]金铁林.民族声乐的学习与训练[M].北京：黄河音像出版社，1989年.
[11]胡郁青.中外声乐曲选集.第二页[M].四川：西南师范大学出版社，1999年.
[12]张俊.声乐基础理论与教学曲目选[M].陕西：太白文艺出版社，2001年.
[13]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社.
[14]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社.
[15]杨海艳.关于歌唱气息的误区及其纠正的训练要素.天津音乐学院学报[J].
[16]张兆南.歌唱修养与技能培养[M].湖南师范大学出版社.
[17]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.