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电影自诞生以来，如实再现着人类生存活动与文明进程，是人类通过影像方式确认自己、发现自己的独特方式。她折射或反映着一定的时代背景下，特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态;一部电影史，同时也是一个民族的文化发展史和心灵成长史。可以这样说，优秀的德国电影，其精神实质，都带着对历史和战争的审视。那一段过往晦暗的时光，被一代又一代的电影人，按照自我的视角和理解，进行一次又一次的诠释。
我在寻找自己祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？
——法斯宾德
电影自诞生以来，如实再现着人类生存活动与文明进程，是人类通过影像方式确认自己、发现自己的独特方式。她折射或反映着一定的时代背景下，特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态；一部电影史，同时也是一个民族的文化发展史和心灵成长史。可以这样说，优秀的德国电影，其精神实质，都带着对历史和战争的审视。那一段过往晦暗的时光，被一代又一代的电影人，按照自我的视角和理解，进行一次又一次的诠释。随着德国社会对历史认识的深化，德国艺术家们，以一种诚挚的态度和社会责任感，通过电影对战争和历史进行诚恳的反思。难能可贵的是，他们在直面现实的批判和否定之余，更多了对人性的关注与思考。 预示了新德国电影的觉醒的施隆多夫，是一个在当时所有导演中最具现代电影语言表现手段的人，拍摄了大量对德国社会现状进行精辟分析的系列影片。其著名作品《铁皮鼓》，通过讲述一个不愿长大的孩子的故事，构建了社会重压下的个人反抗史，对人物变态扭曲的心理有着形象地刻画和描写，对德国不堪回首的过往及冷酷丑恶的现实进行了尖锐的揭露与批判。被誉为“德国新电影狂人”和“多产的天才多面手”的法斯宾德，则真诚地把德意志沉重的罪恶感和民众痛苦的不幸搬上银幕，撕去一切虚伪粉饰的外衣，直言批判德国社会非常态的丑陋与阴暗。他在1978年完成了反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》，1980年创作了另一部以第三帝国为主题的影片《莉莉·马莲》。他曾经说过，如果生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；我在寻找自己祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？法斯宾德用自己的思考和才华，完成了德国电影史上最宏大完整、叙事层面最富于变化的影像工程，赢得了自己在世界电影史上无与伦比的地位。
到了近期的德国电影，更加显著的将对战争的反思，上升到了关注人性，着重情感的人文高度。以更加客观深入的笔触，表现出德国在对待历史心态上的日趋成熟，在对那段历史的艺术表现方面有了更多的自信和把握。德国电影人能够透过艺术形式来检讨自己的过去，拍出德国人痛苦的自省；用生动感人的镜头，着力表现德国人眼中的战争，普通人的正义和勇气，以及对黑暗进行的反击。例如这一部在2006年度震撼登场，感动了世界的德国电影——《窃听风暴》。
两德统一后相当长的一段时间里，直到几年前才出现《再见，列宁》这样涉及前东德政治的作品，而且是属于怀旧色彩较为浓重的喜剧影片。《窃听风暴》披露了东德末期的社会实态及诸多现实问题，让德国人第一次集体面对柏林墙被推翻，两德统一前的历史。本片杰出的青年导演多纳马克，体现了新德国电影艺术家强烈的自省意识以及责任感，继承了德国戏剧结构严谨、节奏从容的传统风格；其影像叙述有着明显稳定的美学派别，较为鲜明的个性化特征和强烈的主题意识，将人物、情节和主题有条不紊地推进展开。他的作品有着高度的风格化，主体表现严肃而庄重，镜头语言简洁而细腻，以复杂的角色，引领观众深入到复杂的命题中；以人文主义的表现手法，在冷峻的镜语体系中，更多地关注了人性与感情，对人类的情感和生存状态，充满了理性的感怀。在感动观众的同时引发观众思考，在那一瞬的情感碰撞里，营造出了由观众主观情感创造的心理氛围，带着让人思索的自我救赎。在德国，《窃听风暴》带来的影响远远超越了电影的范畴，历史学家和政治学者也给予了极高的关注和评价。该片横扫当年的德国电影奖七项大奖，并获奥斯卡最佳外语片。
我想去赞美那些，活在污秽的地狱里，仍旧能创造美的人，我想去亲抚他们的头。
——列宁
这是一部令人莫名压抑的作品。上世纪80年代的东德，一个人人自危的年代，国家安全局的监听特工几乎无孔不入，本片的监听特工便是这其中的一员。他极其冷静和专业，工作起来严谨冷酷，个人生活几乎空白，冷峻严肃的一张脸孔，仿佛永远是面无表情。这样一个封闭内心的人，每天生活在寂寞和别人的生活之中，从来没有自我，也没有什么需要他动用感情。但他在窃听作家夫妇的过程里，渐渐地起了变化。当闻讯被压制的老师含恨自杀，作家难抑悲痛，又必须拼命掩饰，只能将痛苦和悲伤倾注于弹奏钢琴奏鸣曲；特工戴着窃听耳机，在一大堆冷冰冰的监听机器面前，热泪盈眶。
特工和作家，这一对窃听者和被窃听者，他们都不是天生打算成为英雄的人，仅仅想不受干扰地做自己喜欢的事情。对于作家来说，他只想过一种安静的写作生活。他认为“人是听从于自己的良心的”，可是“本来是不能接受的事情，如今却变成司空见惯的”。而特工，对自身的思索和自我的疑虑与日俱增。他意识到了这个时代的荒谬和缺失，在最困难疑惑的时候他会常常反问这样做到底有什么意义。他和他同样发现，在那样一个时代和社会，一切积极的光明的，都已经成为不可能。
再也不能这样继续下去了。
于是作家更加勇敢坚定地进行自己的事业，特工则藏起了原本要上交的报告，并竭力为作家暗中掩护，甚至转移证据。
在内心最深处，特工开始为自己打开一个人性的释放空间，一种他不曾有过的情感出现了。他爱慕同情作家的妻子。他许久许久地在远处注视着她，他不顾危险地鼓励她指引她，当她生命危在旦夕的时候他急切地说，你不要死，打字机我已经藏起来了。——这是他唯一一次将感情完全不加克制和掩饰的流露。这一抹感情色彩使得全片更加动人，使特工的心灵轨迹更加清晰可信，他的所作所为更加有理可循，整个人物更加真实立体，有了强大的说服力。
特工成功地保护了作家，自己却被降职，永无出头之日。他的眼神和表情自始至终变化甚少，用细微之处精准地表现出内心的汹涌波涛。柏林墙的倒下，更是彻底否定了特工之前的大半生，否定了曾经的信仰、荣誉、岁月……而他，只是怔怔地离开冰冷的座位，平静地，走出去。
如此平静。虽然悲伤，虽然哀恸，却从容。当整个国家已经改观之时，作家依然是那个崇尚自由的上流人士，特工却成为一个落魄的、一无所有的老人，默默地拖着小车送信，一天一天，直至死去。我想很多人都跟我一样，望着影片结尾特工那个孤独苍老的身影潸然泪下。他为了帮助与他毫不相干的陌生人，就这样毁了自己的一生，而且没有回报。这是沉默的良知，忠其一生；这是人性中璀璨的光华，在这耀眼的光华下，余下的一切黑暗，一如灰烬。特工颤抖的手握着作家写给自己的那本书，说，这书送给我自己。这本书，犹如寒夜里的火烛，历经了无尽的蹉跎，依然闪烁，温暖却心酸。
终于，不再孤独。
更喜欢本片的另一个译名——《他人的生活》。
他人的生活，却看到我流泪的双眼。
法斯宾德说，苦难也可以是美丽的。也只有这样的美丽需要深刻才能理解。这美丽犹如布莱希特诗集中的那一首——
初秋九月的每一天都是蓝色的
年轻、挺拔的树向上伸展着
就像爱情一样茂盛生长
我们头顶着美丽干净的天空
一朵云慢慢移动着
它是那样洁白无瑕
而只要你从心底里相信
它就会一直在你身边
正如本片的灵魂，有着苦难、深刻，与美丽。并且，他们把美丽留到了最后。
来自于苦难的美丽，灵魂的救赎——那一朵洁白无瑕的浮云，那一道心灵永恒的光芒。
我在寻找自己祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？
——法斯宾德
电影自诞生以来，如实再现着人类生存活动与文明进程，是人类通过影像方式确认自己、发现自己的独特方式。她折射或反映着一定的时代背景下，特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态；一部电影史，同时也是一个民族的文化发展史和心灵成长史。可以这样说，优秀的德国电影，其精神实质，都带着对历史和战争的审视。那一段过往晦暗的时光，被一代又一代的电影人，按照自我的视角和理解，进行一次又一次的诠释。随着德国社会对历史认识的深化，德国艺术家们，以一种诚挚的态度和社会责任感，通过电影对战争和历史进行诚恳的反思。难能可贵的是，他们在直面现实的批判和否定之余，更多了对人性的关注与思考。 预示了新德国电影的觉醒的施隆多夫，是一个在当时所有导演中最具现代电影语言表现手段的人，拍摄了大量对德国社会现状进行精辟分析的系列影片。其著名作品《铁皮鼓》，通过讲述一个不愿长大的孩子的故事，构建了社会重压下的个人反抗史，对人物变态扭曲的心理有着形象地刻画和描写，对德国不堪回首的过往及冷酷丑恶的现实进行了尖锐的揭露与批判。被誉为“德国新电影狂人”和“多产的天才多面手”的法斯宾德，则真诚地把德意志沉重的罪恶感和民众痛苦的不幸搬上银幕，撕去一切虚伪粉饰的外衣，直言批判德国社会非常态的丑陋与阴暗。他在1978年完成了反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》，1980年创作了另一部以第三帝国为主题的影片《莉莉·马莲》。他曾经说过，如果生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；我在寻找自己祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？法斯宾德用自己的思考和才华，完成了德国电影史上最宏大完整、叙事层面最富于变化的影像工程，赢得了自己在世界电影史上无与伦比的地位。
到了近期的德国电影，更加显著的将对战争的反思，上升到了关注人性，着重情感的人文高度。以更加客观深入的笔触，表现出德国在对待历史心态上的日趋成熟，在对那段历史的艺术表现方面有了更多的自信和把握。德国电影人能够透过艺术形式来检讨自己的过去，拍出德国人痛苦的自省；用生动感人的镜头，着力表现德国人眼中的战争，普通人的正义和勇气，以及对黑暗进行的反击。例如这一部在2006年度震撼登场，感动了世界的德国电影——《窃听风暴》。
两德统一后相当长的一段时间里，直到几年前才出现《再见，列宁》这样涉及前东德政治的作品，而且是属于怀旧色彩较为浓重的喜剧影片。《窃听风暴》披露了东德末期的社会实态及诸多现实问题，让德国人第一次集体面对柏林墙被推翻，两德统一前的历史。本片杰出的青年导演多纳马克，体现了新德国电影艺术家强烈的自省意识以及责任感，继承了德国戏剧结构严谨、节奏从容的传统风格；其影像叙述有着明显稳定的美学派别，较为鲜明的个性化特征和强烈的主题意识，将人物、情节和主题有条不紊地推进展开。他的作品有着高度的风格化，主体表现严肃而庄重，镜头语言简洁而细腻，以复杂的角色，引领观众深入到复杂的命题中；以人文主义的表现手法，在冷峻的镜语体系中，更多地关注了人性与感情，对人类的情感和生存状态，充满了理性的感怀。在感动观众的同时引发观众思考，在那一瞬的情感碰撞里，营造出了由观众主观情感创造的心理氛围，带着让人思索的自我救赎。在德国，《窃听风暴》带来的影响远远超越了电影的范畴，历史学家和政治学者也给予了极高的关注和评价。该片横扫当年的德国电影奖七项大奖，并获奥斯卡最佳外语片。
我想去赞美那些，活在污秽的地狱里，仍旧能创造美的人，我想去亲抚他们的头。
——列宁
这是一部令人莫名压抑的作品。上世纪80年代的东德，一个人人自危的年代，国家安全局的监听特工几乎无孔不入，本片的监听特工便是这其中的一员。他极其冷静和专业，工作起来严谨冷酷，个人生活几乎空白，冷峻严肃的一张脸孔，仿佛永远是面无表情。这样一个封闭内心的人，每天生活在寂寞和别人的生活之中，从来没有自我，也没有什么需要他动用感情。但他在窃听作家夫妇的过程里，渐渐地起了变化。当闻讯被压制的老师含恨自杀，作家难抑悲痛，又必须拼命掩饰，只能将痛苦和悲伤倾注于弹奏钢琴奏鸣曲；特工戴着窃听耳机，在一大堆冷冰冰的监听机器面前，热泪盈眶。
特工和作家，这一对窃听者和被窃听者，他们都不是天生打算成为英雄的人，仅仅想不受干扰地做自己喜欢的事情。对于作家来说，他只想过一种安静的写作生活。他认为“人是听从于自己的良心的”，可是“本来是不能接受的事情，如今却变成司空见惯的”。而特工，对自身的思索和自我的疑虑与日俱增。他意识到了这个时代的荒谬和缺失，在最困难疑惑的时候他会常常反问这样做到底有什么意义。他和他同样发现，在那样一个时代和社会，一切积极的光明的，都已经成为不可能。
再也不能这样继续下去了。
于是作家更加勇敢坚定地进行自己的事业，特工则藏起了原本要上交的报告，并竭力为作家暗中掩护，甚至转移证据。
在内心最深处，特工开始为自己打开一个人性的释放空间，一种他不曾有过的情感出现了。他爱慕同情作家的妻子。他许久许久地在远处注视着她，他不顾危险地鼓励她指引她，当她生命危在旦夕的时候他急切地说，你不要死，打字机我已经藏起来了。——这是他唯一一次将感情完全不加克制和掩饰的流露。这一抹感情色彩使得全片更加动人，使特工的心灵轨迹更加清晰可信，他的所作所为更加有理可循，整个人物更加真实立体，有了强大的说服力。
特工成功地保护了作家，自己却被降职，永无出头之日。他的眼神和表情自始至终变化甚少，用细微之处精准地表现出内心的汹涌波涛。柏林墙的倒下，更是彻底否定了特工之前的大半生，否定了曾经的信仰、荣誉、岁月……而他，只是怔怔地离开冰冷的座位，平静地，走出去。
如此平静。虽然悲伤，虽然哀恸，却从容。当整个国家已经改观之时，作家依然是那个崇尚自由的上流人士，特工却成为一个落魄的、一无所有的老人，默默地拖着小车送信，一天一天，直至死去。我想很多人都跟我一样，望着影片结尾特工那个孤独苍老的身影潸然泪下。他为了帮助与他毫不相干的陌生人，就这样毁了自己的一生，而且没有回报。这是沉默的良知，忠其一生；这是人性中璀璨的光华，在这耀眼的光华下，余下的一切黑暗，一如灰烬。特工颤抖的手握着作家写给自己的那本书，说，这书送给我自己。这本书，犹如寒夜里的火烛，历经了无尽的蹉跎，依然闪烁，温暖却心酸。
终于，不再孤独。
更喜欢本片的另一个译名——《他人的生活》。
他人的生活，却看到我流泪的双眼。
法斯宾德说，苦难也可以是美丽的。也只有这样的美丽需要深刻才能理解。这美丽犹如布莱希特诗集中的那一首——
初秋九月的每一天都是蓝色的
年轻、挺拔的树向上伸展着
就像爱情一样茂盛生长
我们头顶着美丽干净的天空
一朵云慢慢移动着
它是那样洁白无瑕
而只要你从心底里相信
它就会一直在你身边
正如本片的灵魂，有着苦难、深刻，与美丽。并且，他们把美丽留到了最后。
来自于苦难的美丽，灵魂的救赎——那一朵洁白无瑕的浮云，那一道心灵永恒的光芒。