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对于每一个城市中的居住者来说，读懂一座城市，就是读懂自己的生活。数十年来，我游历了40多个国家，在我看来，每一个建筑都是艺术品，无论创新的或是古老的，都有其文化内涵。作为建筑师，不难挑出一些时尚、前卫的建筑来博眼球，但我反而更想列出一些建筑核心思潮的扛鼎之作，它们让我真正体会到了经典的力量。从世界建筑大师，到中国本土建筑的创造者，探寻他们背后的建筑与时代故事，成为我旅行中一份独特的乐趣与财富。
佛罗伦萨布氏大穹顶：大神级建筑师的秘密
1400年，欧洲鼠疫大流行，这场灾难产生了一个意想不到的副产品——人们感觉人生短暂，决定尽情享受，于是开始冲破传统宗教的束缚，文艺复兴由此开始。
我曾两次拜访佛罗伦萨，最喜欢日落时在山顶俯瞰这座城市，看圣母百花大教堂红色穹顶的光影变化，感觉着心里那种暖暖的幸福。学习建筑这么多年，这个大穹顶已经印刻在我的脑海里，望着它，像是一个笃信的教徒终于看到了神迹。这个穹顶是文艺复兴时期最伟大的建筑杰作，它没有任何支撑构架，让重量分布于穹顶周围，即便在技术发达的今天，这也是非常困难的。穹顶背后，有一段关于建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的传奇。
看似玩世不恭布鲁内莱斯基，是一个大神级的人物——早年学习金匠，后来研究光学、试验传动装置、重力与运动，制造出多种精巧的钟表，其中包括世界上最早的闹钟。他把自己在理论与机械操作方面的知识运用到对自然界的观察中，凭一己之力摸索出直线透视的原理，还花了几年时间对罗马的古建筑进行测量、绘图，用暗号记下其中隐藏的建筑学秘密。
1418年，地方官征集圣母百花大教堂穹顶的设计方案，布鲁内莱斯基横空出世，赢得了总建筑师的职位。为了防止设计被人抢走，布鲁内莱斯基居然不画一张草图，不作任何计算稿，不搭内部脚手架，完全凭心算和精确的空间想象就开始动工。1436年，华丽的大穹顶完工，直径45米，圆润的曲线，创新的设计，只有“神乎奇技”可以描绘。这个没有留下任何图稿的工程，也就此变成了建筑师留给世人的一个秘密。
菲利波·布鲁内莱斯基
Filippo Brunelleschi
佛罗伦萨建筑师，他设计的佛罗伦萨育婴堂是文艺复兴式建筑最早的作品。他最大的成就是1420-1436年期间完成了圣母百花大教堂的穹顶，使这座开工已140年的教堂得以基本完成。此外，他受美第奇家族委托设计的圣洛伦佐教堂，也被视为文艺复兴初期建筑的代表作。
圣母百花大教堂
不可错过的是大穹顶内部那幅16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所绘的巨幅天顶画《末日审判》。中殿北墙上有乌切利（Paolo Uccello）所绘的《乔凡尼·阿古托纪念碑》和1465年为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》。登上教堂北侧的463级台阶到达圆屋顶，可俯瞰整个佛罗伦萨老城区。
圣母百花大教堂不像比萨的教堂那样，仿佛是专门供人欣赏的陈列品，而是兴高采烈地挤在市民日常生活的旋涡之中。乘坐巴士C2线至Oriuolo站下车，沿Via dell’Oriuolo路向西直行50米即可抵达大教堂前。
佛罗伦萨更多经典建筑推荐
游览佛罗伦萨，步行是最佳方式，虽然有点累，但静静欣赏这个文艺气息浓郁的地方，绝对是一种享受。领主广场（Signoria Square）因其周围的精美建筑而被视为意大利最美的广场之一。另外还可以去看看维琪奥桥，建于1345年，是佛罗伦萨现存最古老的桥。
巴塞罗那圣家族教堂：一人一城的传奇
“巴塞罗那，也许它不是世界上最美丽的，也不是最好客的。它肯定不是最富有的，不是最大的，不是最老的，也不是最年轻的。然而，它的天际线隐藏了什么秘密，会使人一次次地想再来到此地。高迪设计的建筑。画龙点睛般地烘托和提示了整个城市的个性，透露了它的秘密。”
圣家族教堂始建于1882年，至今仍未完工，却成为建筑史上的一个传奇。教堂以哥特式风格为主，细长的线条是其主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。高迪1883年接手主持这座教堂的修建，这可以说是他一生心血的结晶。
设计教堂的内部装饰时，高迪想方设法把《圣经》故事描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。
高迪被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，这座城市里最具盛名的建筑几乎都出自他一人之手。高迪创造的绚丽的马赛克墙面和柔美的曲线令我着迷，这些也构成了属于巴塞罗那的独特色彩。巴塞罗那突出体现了地中海多样的文化个性。地中海的水，滋育了人类历史上一些最古老、最重要的文明与文化：埃及、希腊、罗马、腓尼基、拜占庭……它们相互影响，又保持了独特的个性。巴塞罗那曾被罗马人、哥特人、摩尔人和拜占庭人占领，但是多少世纪以来，它却以自身独特的加泰隆文化闪耀于世界舞台。
巴塞罗那的城市规划极为独特，规整格网式的街区布局令人着迷，城市中心有一个哥特古城区，围绕着高大的教堂，是同样高大的府邸建筑，之间形成环形的狭窄巷道。不同于北方典型哥特建筑内部的幽暗、与世隔绝，这里的教堂内有多个种满植物的庭院，尘世风情就此延伸了进来。假日的正午，教堂前聚满了人群，歌舞升平，热闹非常。
安东尼·高迪·克尔内特
Antoni Gaudii Cornet，1852—1926
西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与20世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。
圣家族教堂
圣家族教堂最震撼人的不是它的外观，而是高迪呕心沥血的过程，是他对建筑的虔诚。耶稣诞生门的雕塑基本都是由高迪亲自监督，主题是耶稣的诞生和童年，感觉浑然天成，以石材表现出罗衣轻纱的质地，非常值得细看。礼拜堂内光怪陆离的结构，让人如同来到了梦幻世界。
地铁L2（紫线）或L5（蓝线）Sagrada Família站下车即到。登顶钟楼（3 欧元）可以俯瞰巴塞罗那市区。教堂内部光线穿过彩绘玻璃，是很美的视觉享受，早上及日落时分的光线尤其诱人。
巴塞罗那更多经典建筑推荐
除了圣家族教堂，巴塞罗那的巴特罗之家也是由高迪设计改造，是建筑设计历史上的经典之作。另外还有古埃尔公园，高迪在这里工作、生活了整整20年，其园林设计充满了高迪自然主义的理念。米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅，楼顶的烟囱十分特别。
特拉维夫白城：现代主义建筑的试验场
以色列特拉维夫的白城，历史不过百年，但同样被视为建筑师的朝圣之地，因为这里有着实验性的城市规划系统，以及无处不在的包豪斯建筑。
特拉维夫被称为“中东的曼哈顿”，摩天大厦鳞次栉比，而“白城”只是市中心的一些普通民宅。但就是这些并不堂皇的低矮建筑，为特拉维夫赢得了一个世界文化遗产——并非因为它年代久远，而是因为它代表了一个年代特有的文化内涵。
我对包豪斯的优雅如痴如醉，但这种建筑似乎不是每一个旅行者都能理解并喜爱的。对大多数人来说，它们只是一些再普遍不过甚至算不上好看的房子。其实，关于包豪斯的正解，不是“这些房子太普通，和我们平常所见的房子都一样”，而是“正是由于这些房子，我们平常所见的房子才会变成这样”。正是因为包豪斯的思想运动，才造就了如今遍布全球的现代主义城市。
特拉维夫艺术博物馆是以色列最多样化、最富有活力的文化机构，由建筑大师斯科特·科恩设计。这位擅长强调叙事性的几何结构和数字媒体而闻名的美国犹太建筑师，以其特有的方式诠释了对白城的理解。他在博物馆中设置了一个高达87英尺（约26.5米）的中庭，阳光透过玻璃天花板倾洒下来，10座画廊的墙面在这里巧妙地弯曲，形成凹槽，从而创造出一个在不同水平面上的螺旋效应。这个巨大的中庭也被称作“光之瀑布”，从建筑顶部各个角度射下的光线和投影，穿过缠绕扭曲的垂直中庭，创作出梦幻般的光影效果。
现代主义的开放与实验性，使得更多怀着建筑理想的青年来到特拉维夫。也正因为不同的态度和观点得以共存，尽管引来一些争议，但并不妨碍这里成为现代主义建筑的全新地标。
普雷斯顿·斯科特·科恩
Preston Scott Cohen
国际著名建筑师、哈佛大学建筑系原系主任，他设计的建筑以独特的几何形体和与周边环境与众不同的结合方式而闻名，对建筑历史和几何学的研究，使他的建筑表现出一种深刻的历史关联性。
包豪斯
作为功能主义风格和国际现代主义运动的集大成者，包豪斯所创造的现代主义经典风格至今仍深刻影响着我们生活中的点点滴滴。从上大学时的第一份构成作业，到自己聊以自豪的设计项目，现代主义的建筑师们或多或少都受到过包豪斯精神的引导。
特拉维夫艺术博物馆
除了光之瀑布，博物馆精细的扭曲几何表面（双曲线抛物面）也展现了建筑师的精妙构思。此外，这里是世界上最大的伊斯兰艺术收藏机构之一，油画、雕塑、摄影等各领域的藏品都非常精彩。
开放时间：周一、三、六，10：00-16：00;周二、四，10：00-22：00;周五，10：00-14：00;周日闭馆。
特拉维夫更多经典建筑推荐
特拉维夫是世界上国际风格建筑最为集中的城市之一，在现代主义建筑群中，不乏各个时期现代主义建筑大师们的代表作。
雅法古城距离特拉维夫市中心只有3公里，是世界上有据可查的最古老的城市之一，有4000多年历史。古老的民居建筑和街道已经修整过，遍布着各种小巧玲珑的画室和艺术家工作室，既古典又现代。
德累斯顿UFA电影中心：
立体的“毕加索”
在欧洲，很少有城市像德国的德累斯顿这样，在不到一百年的时间里经历了翻天覆地的变化。“二战”期间，整个城市变成了一片废墟，而如今它已是德国最重要的艺术和科研中心。数百年的繁荣史、灿烂的文化艺术和无数精美的建筑，让这里成为欧洲最美丽的城市之一;同时，它又被称为“德国硅谷”，是众多国际知名的摄影器材和高档汽车的原产地。行走在这里的大街小巷，会与著名作家埃里克·卡斯特纳发出同样的感慨——“这真是一座奇妙的城市。”
在德累斯顿，除了精美的古典主义建筑，现代主义经典同样随处可见。来自奥地利先锋派建筑设计团队“蓝天组”的那些天马行空的项目让人倍感新奇，其中，UFA电影中心是解构主义的建筑经典，造型支离别致，就像一座废墟，接待我们的导游这样形容：“这实在是太奇怪的一个建筑了，为什么七扭八歪，莫非是担心这里再次被轰炸？” 欣赏这座建筑，就像欣赏毕加索的画作，感受到的是对空间的全新体验和视觉刺激。不确定，非中心，摇摆，无界限，空间的连接，延伸，冲突，不调和，戏剧化，就像观看毕加索的名作《格尔尼卡》，它表达的是战争与苦难，初看一切似乎都不合逻辑，却越品越有味道。
UFA电影中心的公共区域（比如广阔的前厅）在不断的错动中把人带入一个虚幻的情境，漫步在这样的奇幻空间，每个人也会在不经意间将看到的信息重新组合，从而拥有了一份属于自己的别样体验。
蓝天组
Coop Himmelblau
1968年由26岁的沃尔夫·德·普瑞克斯和24岁的海默特·斯维茨斯基在奥地利维也纳设立。在现代建筑领域，“蓝天组”可谓解构主义的急先锋。
虽然当今解构主义建筑已为世人所熟知，但能完全体现这一称谓的作品却是凤毛麟角。1989年竣工的“屋顶改造”（Rooftop Remodling）是解构主义建筑的里程碑。“蓝天组”的建筑作品曾在许多国际展览会上展出，并在欧洲、日本、澳大利亚和美国的各大学演讲、教学。
德累斯顿UFA电影中心
除了内部结构令人匪夷所思，这座建筑以玻璃作为外饰，以清晰可见的钢铁骨架为支撑，完美呈现晶体结构，夜间观看，晶莹剔透，尤其美丽。搭乘有轨电车7、8、9或11号线至Walpurgisstra?e站即可。
德累斯顿更多经典建筑推荐
德累斯顿的圣母教堂是西方新式教堂建筑的代表作，也是德累斯顿最亮丽的风景。茨温格宫是德累斯顿最为恢宏和著名的古建筑，也是巴洛克艺术的典范之作，值得专程前往。
芝加哥千禧公园：
更有温度的建筑
1871年，一场灾难性的大火将芝加哥变成一片废墟。城市的重建吸引了来自世界各地的著名建筑师，由此造就了无数精彩建筑，几乎每一幢都可以作为建筑学的教科书。比如著名的韦莱集团大厦、芝加哥最高公寓湖心大厦、马利纳城玉米大厦、汉考克中心等，它们所用的材料和形状大不相同，放在一起却并不冲突。游览这个城市，就好像在参观建筑艺术博览会，又像是阅读一部生动的现代建筑史。
芝加哥很注重人与建筑的交融与共鸣，讲究建筑空间和城市要与人产生互动。如果说有一个地方可以代表芝加哥建筑的灵魂，那么毫无疑问就是千禧公园。
千禧公园由著名建筑设计师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，面积24英亩（9.7万平方米），耗资5亿美金。置身其中，处处可见后现代建筑风格的印记。
弗兰克·盖里亲自操刀设计的露天音乐厅，是千禧公园最为耀眼的作品，整个建筑的顶棚由若干金属管围成，犹如泛起的片片浪花，金属管可以将舞台的音乐传递到每个观众的区域形成互动，还可以在炎热的时候制作水雾。能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间。
著名的“大豌豆”云门雕塑，位于公园内的AT
佛罗伦萨布氏大穹顶：大神级建筑师的秘密
1400年，欧洲鼠疫大流行，这场灾难产生了一个意想不到的副产品——人们感觉人生短暂，决定尽情享受，于是开始冲破传统宗教的束缚，文艺复兴由此开始。
我曾两次拜访佛罗伦萨，最喜欢日落时在山顶俯瞰这座城市，看圣母百花大教堂红色穹顶的光影变化，感觉着心里那种暖暖的幸福。学习建筑这么多年，这个大穹顶已经印刻在我的脑海里，望着它，像是一个笃信的教徒终于看到了神迹。这个穹顶是文艺复兴时期最伟大的建筑杰作，它没有任何支撑构架，让重量分布于穹顶周围，即便在技术发达的今天，这也是非常困难的。穹顶背后，有一段关于建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的传奇。
看似玩世不恭布鲁内莱斯基，是一个大神级的人物——早年学习金匠，后来研究光学、试验传动装置、重力与运动，制造出多种精巧的钟表，其中包括世界上最早的闹钟。他把自己在理论与机械操作方面的知识运用到对自然界的观察中，凭一己之力摸索出直线透视的原理，还花了几年时间对罗马的古建筑进行测量、绘图，用暗号记下其中隐藏的建筑学秘密。
1418年，地方官征集圣母百花大教堂穹顶的设计方案，布鲁内莱斯基横空出世，赢得了总建筑师的职位。为了防止设计被人抢走，布鲁内莱斯基居然不画一张草图，不作任何计算稿，不搭内部脚手架，完全凭心算和精确的空间想象就开始动工。1436年，华丽的大穹顶完工，直径45米，圆润的曲线，创新的设计，只有“神乎奇技”可以描绘。这个没有留下任何图稿的工程，也就此变成了建筑师留给世人的一个秘密。
菲利波·布鲁内莱斯基
Filippo Brunelleschi
佛罗伦萨建筑师，他设计的佛罗伦萨育婴堂是文艺复兴式建筑最早的作品。他最大的成就是1420-1436年期间完成了圣母百花大教堂的穹顶，使这座开工已140年的教堂得以基本完成。此外，他受美第奇家族委托设计的圣洛伦佐教堂，也被视为文艺复兴初期建筑的代表作。
圣母百花大教堂
不可错过的是大穹顶内部那幅16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所绘的巨幅天顶画《末日审判》。中殿北墙上有乌切利（Paolo Uccello）所绘的《乔凡尼·阿古托纪念碑》和1465年为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》。登上教堂北侧的463级台阶到达圆屋顶，可俯瞰整个佛罗伦萨老城区。
圣母百花大教堂不像比萨的教堂那样，仿佛是专门供人欣赏的陈列品，而是兴高采烈地挤在市民日常生活的旋涡之中。乘坐巴士C2线至Oriuolo站下车，沿Via dell’Oriuolo路向西直行50米即可抵达大教堂前。
佛罗伦萨更多经典建筑推荐
游览佛罗伦萨，步行是最佳方式，虽然有点累，但静静欣赏这个文艺气息浓郁的地方，绝对是一种享受。领主广场（Signoria Square）因其周围的精美建筑而被视为意大利最美的广场之一。另外还可以去看看维琪奥桥，建于1345年，是佛罗伦萨现存最古老的桥。
巴塞罗那圣家族教堂：一人一城的传奇
“巴塞罗那，也许它不是世界上最美丽的，也不是最好客的。它肯定不是最富有的，不是最大的，不是最老的，也不是最年轻的。然而，它的天际线隐藏了什么秘密，会使人一次次地想再来到此地。高迪设计的建筑。画龙点睛般地烘托和提示了整个城市的个性，透露了它的秘密。”
圣家族教堂始建于1882年，至今仍未完工，却成为建筑史上的一个传奇。教堂以哥特式风格为主，细长的线条是其主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。高迪1883年接手主持这座教堂的修建，这可以说是他一生心血的结晶。
设计教堂的内部装饰时，高迪想方设法把《圣经》故事描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。
高迪被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，这座城市里最具盛名的建筑几乎都出自他一人之手。高迪创造的绚丽的马赛克墙面和柔美的曲线令我着迷，这些也构成了属于巴塞罗那的独特色彩。巴塞罗那突出体现了地中海多样的文化个性。地中海的水，滋育了人类历史上一些最古老、最重要的文明与文化：埃及、希腊、罗马、腓尼基、拜占庭……它们相互影响，又保持了独特的个性。巴塞罗那曾被罗马人、哥特人、摩尔人和拜占庭人占领，但是多少世纪以来，它却以自身独特的加泰隆文化闪耀于世界舞台。
巴塞罗那的城市规划极为独特，规整格网式的街区布局令人着迷，城市中心有一个哥特古城区，围绕着高大的教堂，是同样高大的府邸建筑，之间形成环形的狭窄巷道。不同于北方典型哥特建筑内部的幽暗、与世隔绝，这里的教堂内有多个种满植物的庭院，尘世风情就此延伸了进来。假日的正午，教堂前聚满了人群，歌舞升平，热闹非常。
安东尼·高迪·克尔内特
Antoni Gaudii Cornet，1852—1926
西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与20世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。
圣家族教堂
圣家族教堂最震撼人的不是它的外观，而是高迪呕心沥血的过程，是他对建筑的虔诚。耶稣诞生门的雕塑基本都是由高迪亲自监督，主题是耶稣的诞生和童年，感觉浑然天成，以石材表现出罗衣轻纱的质地，非常值得细看。礼拜堂内光怪陆离的结构，让人如同来到了梦幻世界。
地铁L2（紫线）或L5（蓝线）Sagrada Família站下车即到。登顶钟楼（3 欧元）可以俯瞰巴塞罗那市区。教堂内部光线穿过彩绘玻璃，是很美的视觉享受，早上及日落时分的光线尤其诱人。
巴塞罗那更多经典建筑推荐
除了圣家族教堂，巴塞罗那的巴特罗之家也是由高迪设计改造，是建筑设计历史上的经典之作。另外还有古埃尔公园，高迪在这里工作、生活了整整20年，其园林设计充满了高迪自然主义的理念。米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅，楼顶的烟囱十分特别。
特拉维夫白城：现代主义建筑的试验场
以色列特拉维夫的白城，历史不过百年，但同样被视为建筑师的朝圣之地，因为这里有着实验性的城市规划系统，以及无处不在的包豪斯建筑。
特拉维夫被称为“中东的曼哈顿”，摩天大厦鳞次栉比，而“白城”只是市中心的一些普通民宅。但就是这些并不堂皇的低矮建筑，为特拉维夫赢得了一个世界文化遗产——并非因为它年代久远，而是因为它代表了一个年代特有的文化内涵。
我对包豪斯的优雅如痴如醉，但这种建筑似乎不是每一个旅行者都能理解并喜爱的。对大多数人来说，它们只是一些再普遍不过甚至算不上好看的房子。其实，关于包豪斯的正解，不是“这些房子太普通，和我们平常所见的房子都一样”，而是“正是由于这些房子，我们平常所见的房子才会变成这样”。正是因为包豪斯的思想运动，才造就了如今遍布全球的现代主义城市。
特拉维夫艺术博物馆是以色列最多样化、最富有活力的文化机构，由建筑大师斯科特·科恩设计。这位擅长强调叙事性的几何结构和数字媒体而闻名的美国犹太建筑师，以其特有的方式诠释了对白城的理解。他在博物馆中设置了一个高达87英尺（约26.5米）的中庭，阳光透过玻璃天花板倾洒下来，10座画廊的墙面在这里巧妙地弯曲，形成凹槽，从而创造出一个在不同水平面上的螺旋效应。这个巨大的中庭也被称作“光之瀑布”，从建筑顶部各个角度射下的光线和投影，穿过缠绕扭曲的垂直中庭，创作出梦幻般的光影效果。
现代主义的开放与实验性，使得更多怀着建筑理想的青年来到特拉维夫。也正因为不同的态度和观点得以共存，尽管引来一些争议，但并不妨碍这里成为现代主义建筑的全新地标。
普雷斯顿·斯科特·科恩
Preston Scott Cohen
国际著名建筑师、哈佛大学建筑系原系主任，他设计的建筑以独特的几何形体和与周边环境与众不同的结合方式而闻名，对建筑历史和几何学的研究，使他的建筑表现出一种深刻的历史关联性。
包豪斯
作为功能主义风格和国际现代主义运动的集大成者，包豪斯所创造的现代主义经典风格至今仍深刻影响着我们生活中的点点滴滴。从上大学时的第一份构成作业，到自己聊以自豪的设计项目，现代主义的建筑师们或多或少都受到过包豪斯精神的引导。
特拉维夫艺术博物馆
除了光之瀑布，博物馆精细的扭曲几何表面（双曲线抛物面）也展现了建筑师的精妙构思。此外，这里是世界上最大的伊斯兰艺术收藏机构之一，油画、雕塑、摄影等各领域的藏品都非常精彩。
开放时间：周一、三、六，10：00-16：00;周二、四，10：00-22：00;周五，10：00-14：00;周日闭馆。
特拉维夫更多经典建筑推荐
特拉维夫是世界上国际风格建筑最为集中的城市之一，在现代主义建筑群中，不乏各个时期现代主义建筑大师们的代表作。
雅法古城距离特拉维夫市中心只有3公里，是世界上有据可查的最古老的城市之一，有4000多年历史。古老的民居建筑和街道已经修整过，遍布着各种小巧玲珑的画室和艺术家工作室，既古典又现代。
德累斯顿UFA电影中心：
立体的“毕加索”
在欧洲，很少有城市像德国的德累斯顿这样，在不到一百年的时间里经历了翻天覆地的变化。“二战”期间，整个城市变成了一片废墟，而如今它已是德国最重要的艺术和科研中心。数百年的繁荣史、灿烂的文化艺术和无数精美的建筑，让这里成为欧洲最美丽的城市之一;同时，它又被称为“德国硅谷”，是众多国际知名的摄影器材和高档汽车的原产地。行走在这里的大街小巷，会与著名作家埃里克·卡斯特纳发出同样的感慨——“这真是一座奇妙的城市。”
在德累斯顿，除了精美的古典主义建筑，现代主义经典同样随处可见。来自奥地利先锋派建筑设计团队“蓝天组”的那些天马行空的项目让人倍感新奇，其中，UFA电影中心是解构主义的建筑经典，造型支离别致，就像一座废墟，接待我们的导游这样形容：“这实在是太奇怪的一个建筑了，为什么七扭八歪，莫非是担心这里再次被轰炸？” 欣赏这座建筑，就像欣赏毕加索的画作，感受到的是对空间的全新体验和视觉刺激。不确定，非中心，摇摆，无界限，空间的连接，延伸，冲突，不调和，戏剧化，就像观看毕加索的名作《格尔尼卡》，它表达的是战争与苦难，初看一切似乎都不合逻辑，却越品越有味道。
UFA电影中心的公共区域（比如广阔的前厅）在不断的错动中把人带入一个虚幻的情境，漫步在这样的奇幻空间，每个人也会在不经意间将看到的信息重新组合，从而拥有了一份属于自己的别样体验。
蓝天组
Coop Himmelblau
1968年由26岁的沃尔夫·德·普瑞克斯和24岁的海默特·斯维茨斯基在奥地利维也纳设立。在现代建筑领域，“蓝天组”可谓解构主义的急先锋。
虽然当今解构主义建筑已为世人所熟知，但能完全体现这一称谓的作品却是凤毛麟角。1989年竣工的“屋顶改造”（Rooftop Remodling）是解构主义建筑的里程碑。“蓝天组”的建筑作品曾在许多国际展览会上展出，并在欧洲、日本、澳大利亚和美国的各大学演讲、教学。
德累斯顿UFA电影中心
除了内部结构令人匪夷所思，这座建筑以玻璃作为外饰，以清晰可见的钢铁骨架为支撑，完美呈现晶体结构，夜间观看，晶莹剔透，尤其美丽。搭乘有轨电车7、8、9或11号线至Walpurgisstra?e站即可。
德累斯顿更多经典建筑推荐
德累斯顿的圣母教堂是西方新式教堂建筑的代表作，也是德累斯顿最亮丽的风景。茨温格宫是德累斯顿最为恢宏和著名的古建筑，也是巴洛克艺术的典范之作，值得专程前往。
芝加哥千禧公园：
更有温度的建筑
1871年，一场灾难性的大火将芝加哥变成一片废墟。城市的重建吸引了来自世界各地的著名建筑师，由此造就了无数精彩建筑，几乎每一幢都可以作为建筑学的教科书。比如著名的韦莱集团大厦、芝加哥最高公寓湖心大厦、马利纳城玉米大厦、汉考克中心等，它们所用的材料和形状大不相同，放在一起却并不冲突。游览这个城市，就好像在参观建筑艺术博览会，又像是阅读一部生动的现代建筑史。
芝加哥很注重人与建筑的交融与共鸣，讲究建筑空间和城市要与人产生互动。如果说有一个地方可以代表芝加哥建筑的灵魂，那么毫无疑问就是千禧公园。
千禧公园由著名建筑设计师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，面积24英亩（9.7万平方米），耗资5亿美金。置身其中，处处可见后现代建筑风格的印记。
弗兰克·盖里亲自操刀设计的露天音乐厅，是千禧公园最为耀眼的作品，整个建筑的顶棚由若干金属管围成，犹如泛起的片片浪花，金属管可以将舞台的音乐传递到每个观众的区域形成互动，还可以在炎热的时候制作水雾。能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间。
著名的“大豌豆”云门雕塑，位于公园内的AT