江南风格钢琴音乐的创作研究

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江南风格钢琴作品音乐清丽、高雅,是中国风格钢琴音乐下属的一个分支.分析江南风格钢琴音乐中具有代表性作品的音乐表现方式,如旋法、结构、和声等,旨在揭示其音乐创作的本质特征.
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侧商调位是唐时正宫(或越调)位下面大二度的黄钟宫位.唐代调式音阶方面的变化致使整个音高上升了大二度,于是,黄钟宫从调首转到了调尾小七度位置上.在新调首正宫确立后就给黄钟宫一个新的调名——侧商调,运用的是宫音侧向于商音的下大二度宫调音阶,并与正调作大二度调式交替,这为宋·姜白石的侧商调调弦法所证实.姜氏宫与商合一的音阶形式主要运用上大二度正调五声音阶,实际定弦被下大二度侧调七声(实为六声,缺徵)宫调音阶所囊括.这种现象不仅涉及唐乐一系列的难解之谜,而且日本雅乐壹越律(调)的产生与此也有着密切的关系.由于旋律
蔡元定《律吕新书》在阐述十八律理论以及校勘《史记·律书·律数》数据时,曾使用“以九为法”的律学算法,并受到朱载堉高度评价.这种算法的产生源自三分损益法自身的特点,除在求得十八律整数律数方面具有不可替代的价值外,还体现出蔡元定律学理论重视实践特点.“以九为法”与蔡元定发明的“小分算法”结合使用,代表着三分损益法前提下,古代律学运算的最高水平,具有很高的学术价值.
周集先秦歌诗之大成,完善了颂、雅、风歌诗体系.周传承了黄帝、颛顼、喾、尧、舜、夏、商以来祭祀音乐,制作了《周颂》和大部分《大雅》,歌颂周历代先王、周文王、周武王的功德,作为立国之本.周在继承尧、舜燕乐的基础上,制作了《小雅》和部分《大雅》.周收集历代先王老百姓的古老民歌以及周各地遗民的新民歌,辑成风.周歌诗表演,以器乐开场,声乐继之,整齐划一,声音雅正.声乐与器乐密切配合,以声歌、丝弦、吹管为主,有工歌、笙奏、间歌、合乐四种形式.周歌诗体制包含乐教、乐音、乐器、乐舞等职部.风反映各族老百姓的真实情感,周据
20世纪20年代,留学德国的王光祈是我国乃至整个东方比较音乐学的“开山鼻祖”.王光祈比较音乐学跨视域的建构得益于他对中西音乐的具体实践,得益于他对中西音乐史学与音乐理论的洞熟与长期研究,这种跨视域的学术背景、学术结构与学术视野是王光祈从事比较音乐学的基本条件.但是仅仅具备了这些条件还不够,还应当具有从观念上有意识地主动横跨视域的“汇通”能力和话语系统的建构能力,才有具备在世界艺术大格局中建构中国比较音乐学的意识和行为.纵观王光祈的比较音乐学成果,无疑正是在世界大格局中构建的中国比较音乐学,王光祈建构的比较
宋代,是中国音乐从中古伎乐转变为近世俗乐的时期.在音乐生活中,扮演着重要角色的是音乐机构.北宋的音乐机构中比较重要的有太常寺、教坊、大晟府等,它们对音乐文学的发展起到了关键性作用.概述北宋时期太常寺、大晟府的情况,并在此基础上进一步剖析北宋音乐机构对北宋音乐文学的影响.
文章主要针对音乐叙事结构分析的可行性进行梳理与探讨,逐步阐明了音乐叙事结构研究的前提,明确了音乐叙事结构研究的对象及内容,概括了音乐叙事结构分析的研究核心、研究范围、研究内容以及分析手段,同时对音乐叙事结构分析与传统音乐分析的二元关系、音乐叙事结构分析的一般意义进行了阐述.文章旨在通过研究,完善音乐叙事结构分析的内容,丰富音乐本体分析的手段.
题画诗是中国的国粹,特别是书写于画幅上的诗,诗、书、画于一体,充满诗情画意,更是极为宝贵的非物质文化遗产,这份文化遗产能否继承、发扬下去,值得我们深入研究.当下,有些青年国画家往往只会作画而不善题诗.面对这样的现状,我们新一代的传承者该如何选择,如何让这份文化传承与发扬,这是我们现在面临的重大问题,也急于等待我们去寻找答案.
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