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【摘 要】目前，发展中国家国民经济发展日新月异，人们的生活水平得到了明显的提升。在物质生活逐渐丰富的现代社会，人们对精神取向的追求也越来越高，民族音乐是人们比较喜欢的艺术，在介绍民族音乐及作曲技巧和理论概述的基础上，分析了作曲的基础上，发展其民族曲调和理论是研究民族音乐的突破点。技巧和理论的要素及影响因素，并汇总出一些实践应用策略。
【关键词】民族音乐;作曲技巧;理论分析
引言
随着社会文化的不断创新和发展，民族音乐的表演形式也越来越丰富，这满足了人们对民族音乐多元化的需求，因此，民族音乐在人群中的传唱度越来越高，这在某些其他类型的音乐而言，民族音乐中的作曲技巧和理论上有一定的特殊性，这需要演唱者充分考虑各种因素的影响，有效掌握其发声技巧，转化理论知识合理的运用到实践演唱中，从而提高民族音乐的演唱水平，进一步推动民族音乐的发展。
1.民族音乐及作曲技巧和理论的概述
民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中共有并且同时被继续传承的音乐总体，也是扎根于个民族生产劳动和社会生活的，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。彻底的中国特色，民族音乐中的作曲技巧和理论转变社会的发展同时不断的创新，这不仅丰富了民族音乐的表演形式，也促进了民族音乐的发展。艺术特色大致可以分为：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种六类。每类音乐都有其特有的体裁，形式，乐种和作品。例如，琴曲《梅花三弄》，筝曲《渔舟唱晚》，二胡曲《二泉映月》等类别都是典型的中国民族音乐，其用的特定民族乐器表演出来，可以使这些具有意义境界。
作曲技巧和理论一般有四大要素，即和声，复调，曲式，配器，每个要素所涉及的角度不同，演唱者需要全方面的掌握这些要素，并根据重点的特点，和要表达的意境，合理的运用这些要素技巧，从而更好的演唱民族音乐。此外，演唱者可以结合社会文化发展的需求，不断的创新作曲技巧和理论，丰富的民族音乐的表演形式，提高民族音乐的传唱度，不断改善民族音乐现代文化新内涵，从而促进民族音乐的现代化发展。
2.作曲技巧和理论的要素及影响因素
2.1和声
和声指的是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，在主调音乐的发展中，和声起着关键性的作用。和声的主要作用是配合曲调，增强亮度的表现力。民族音乐具有强烈的感情色彩，和声在民族音乐中的合理应用可以增加插入的感染力。手段之一，由此需要演唱者具有足够的基本功，并且各个演唱者之间要高度的配合，充分了解和弦在和声中的初步作用，并做好各和弦的先后连接工作，注重和声的横向结构，从而使声部的组合更加协调，乐曲的结构更加完善，某些内容更丰富。
2.2复调
复调音乐是与主调音乐相对应的概念，指的是由两段或两段以上同时进行，相关但又有区别的声部所组成，这些声部虽然各自独立，但又和谐地统一为一个整体，从而彼此之间形成和声关系，其创作技巧主要使对位法。根据音乐的旋律，可以将复调分为对比复调和模仿复调。演唱者合理的运用复调手法，既可以丰富的音乐的形象，还可以加强音乐的气势和声部的独立性，从而使音乐层次层次感。复调在民族音乐中的运用可以提升民族音樂的艺术感，突出民族音乐的特色。
2.3曲式
曲型指的是由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有歧义的时间过程中按一定的逻辑分布，组合所形成的整体结构关系。创作者在创作民族音乐时，应遵循对比，展开，变奏，重复这四个曲式原则，将民族色彩和所要抒发的情感充分的纳入音乐创作中，让听众身临其境，感同身受，从而提升听众对民族音乐，热爱程度。此外，曲式的种类不同，并且演奏形式多样，创作者合理的运用曲式既可以使逐步更加有纠正感，又可以加强调性的层次。因此，创作者应注意曲式预期之间的前后衔接，使音乐结构更加完整，通过委婉的演奏方式，更好地抒发创作者的情感，从而提高民族音乐的艺术水平。
2.4配器
配器是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱中的乐器，是作曲法的组成部分之一。在器乐合奏中，离不开各种配器的配合，配器涉及的范围比较广，例如，长笛，双簧管，圆号，小号，竖琴，定音鼓，小提琴等都属于配器的某种，不同的配器，给人传递的音乐情感不同。因此，创作者应充分了解各种配器的音色对比与配合效果，例如，《彩云之南》是典型的傣族音乐，演唱者采用葫芦丝来伴奏，用配器优美，灵动的音色及节奏，展现出傣族文化的魅力。
3.作曲技巧和理论的实践应用
3.1加强对作曲技巧和理论的理解
为强化作曲技巧和理论在民族音乐创作中的实践应用，创作者应加强对作曲技巧和理论的理解，掌握民族音乐的作曲技巧。创作者在创作民族音乐时，应充分利用民族音乐创作的理论框架和理论支持，掌握民族音乐作曲的理论内容和创作原理，并结合社会文化发展的特点，从而创作出符合社会审美观念，尊重民族文化，富有音乐创造力的作品。因此，创作者应不断加强对作曲技巧和理论的理解，提升自身音乐学习能力，提高自身的音乐素养，夯实音乐基础，从活态的音乐表达中摸索出民族音乐的表现规律，从而使自己更好地认识和掌握音乐作曲技术理论，不断地提升个人的创作水平。
3.2提高对作曲技巧和理论的灵活运用能力
提高创作者对作曲技巧和理论的灵活运用能力，是完善民族音乐作曲技术理论体系的重要措施之一，创作者应结合现代的社会文化背景及音乐发展趋势，将民族音乐的发展和时代相结合，民族丰富音乐的作曲技巧状语从句：理论，从而体现民族音乐较强的创造性。对于民族音乐作曲技术理论体系来说，和声和复调在四个要素中占据主导地位，只有实现和声，复调的绝对，曲式，配器才能够具有克服的表现空间和指向的艺术表现力 。所以，在具体的民族音乐研究过程中，创作者要充分发挥和声在作曲中的作用，据称对五声性和声手法创立的应用，在充分把握其理论知识的基础之上，还要具体具体的创造创造来进行推敲，不断加强作曲技巧和理论的可实践性。外，创作者将复调技术灵活地渗透到上游的民族音乐中，让复调手法与民族音乐文化充分融合，从而创作出更多表现中国社会风貌的作品，形成富有民族特色的新音乐传统。
4.结束语
由此可见，民族音乐的发展，离不开作曲技巧和理论知识的支撑，创作者应加强对作曲技巧和理论的理解，提高对作曲技巧和理论的灵活运用能力，夯实音乐理论基础，不断提高自身的音乐涵养，并结合社会文化的发展特点，将这些民族文化充分渗透到音乐创作中，转化为民族音乐新的文化内涵，为民族音乐注入新鲜血液，满足人们对民族音乐发展的需求，从而推动民族音乐文化的传播与发展。
参考文献
[1]刘亦敏.民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J].戏剧之家，2018（20）：76-76.
[2]刘鹏.试析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合[J].北方音乐，2018，38（015）：7.
[3]曾庆燕.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].人文之友，2019，012（012）：55.
【关键词】民族音乐;作曲技巧;理论分析
引言
随着社会文化的不断创新和发展，民族音乐的表演形式也越来越丰富，这满足了人们对民族音乐多元化的需求，因此，民族音乐在人群中的传唱度越来越高，这在某些其他类型的音乐而言，民族音乐中的作曲技巧和理论上有一定的特殊性，这需要演唱者充分考虑各种因素的影响，有效掌握其发声技巧，转化理论知识合理的运用到实践演唱中，从而提高民族音乐的演唱水平，进一步推动民族音乐的发展。
1.民族音乐及作曲技巧和理论的概述
民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中共有并且同时被继续传承的音乐总体，也是扎根于个民族生产劳动和社会生活的，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。彻底的中国特色，民族音乐中的作曲技巧和理论转变社会的发展同时不断的创新，这不仅丰富了民族音乐的表演形式，也促进了民族音乐的发展。艺术特色大致可以分为：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种六类。每类音乐都有其特有的体裁，形式，乐种和作品。例如，琴曲《梅花三弄》，筝曲《渔舟唱晚》，二胡曲《二泉映月》等类别都是典型的中国民族音乐，其用的特定民族乐器表演出来，可以使这些具有意义境界。
作曲技巧和理论一般有四大要素，即和声，复调，曲式，配器，每个要素所涉及的角度不同，演唱者需要全方面的掌握这些要素，并根据重点的特点，和要表达的意境，合理的运用这些要素技巧，从而更好的演唱民族音乐。此外，演唱者可以结合社会文化发展的需求，不断的创新作曲技巧和理论，丰富的民族音乐的表演形式，提高民族音乐的传唱度，不断改善民族音乐现代文化新内涵，从而促进民族音乐的现代化发展。
2.作曲技巧和理论的要素及影响因素
2.1和声
和声指的是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，在主调音乐的发展中，和声起着关键性的作用。和声的主要作用是配合曲调，增强亮度的表现力。民族音乐具有强烈的感情色彩，和声在民族音乐中的合理应用可以增加插入的感染力。手段之一，由此需要演唱者具有足够的基本功，并且各个演唱者之间要高度的配合，充分了解和弦在和声中的初步作用，并做好各和弦的先后连接工作，注重和声的横向结构，从而使声部的组合更加协调，乐曲的结构更加完善，某些内容更丰富。
2.2复调
复调音乐是与主调音乐相对应的概念，指的是由两段或两段以上同时进行，相关但又有区别的声部所组成，这些声部虽然各自独立，但又和谐地统一为一个整体，从而彼此之间形成和声关系，其创作技巧主要使对位法。根据音乐的旋律，可以将复调分为对比复调和模仿复调。演唱者合理的运用复调手法，既可以丰富的音乐的形象，还可以加强音乐的气势和声部的独立性，从而使音乐层次层次感。复调在民族音乐中的运用可以提升民族音樂的艺术感，突出民族音乐的特色。
2.3曲式
曲型指的是由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有歧义的时间过程中按一定的逻辑分布，组合所形成的整体结构关系。创作者在创作民族音乐时，应遵循对比，展开，变奏，重复这四个曲式原则，将民族色彩和所要抒发的情感充分的纳入音乐创作中，让听众身临其境，感同身受，从而提升听众对民族音乐，热爱程度。此外，曲式的种类不同，并且演奏形式多样，创作者合理的运用曲式既可以使逐步更加有纠正感，又可以加强调性的层次。因此，创作者应注意曲式预期之间的前后衔接，使音乐结构更加完整，通过委婉的演奏方式，更好地抒发创作者的情感，从而提高民族音乐的艺术水平。
2.4配器
配器是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱中的乐器，是作曲法的组成部分之一。在器乐合奏中，离不开各种配器的配合，配器涉及的范围比较广，例如，长笛，双簧管，圆号，小号，竖琴，定音鼓，小提琴等都属于配器的某种，不同的配器，给人传递的音乐情感不同。因此，创作者应充分了解各种配器的音色对比与配合效果，例如，《彩云之南》是典型的傣族音乐，演唱者采用葫芦丝来伴奏，用配器优美，灵动的音色及节奏，展现出傣族文化的魅力。
3.作曲技巧和理论的实践应用
3.1加强对作曲技巧和理论的理解
为强化作曲技巧和理论在民族音乐创作中的实践应用，创作者应加强对作曲技巧和理论的理解，掌握民族音乐的作曲技巧。创作者在创作民族音乐时，应充分利用民族音乐创作的理论框架和理论支持，掌握民族音乐作曲的理论内容和创作原理，并结合社会文化发展的特点，从而创作出符合社会审美观念，尊重民族文化，富有音乐创造力的作品。因此，创作者应不断加强对作曲技巧和理论的理解，提升自身音乐学习能力，提高自身的音乐素养，夯实音乐基础，从活态的音乐表达中摸索出民族音乐的表现规律，从而使自己更好地认识和掌握音乐作曲技术理论，不断地提升个人的创作水平。
3.2提高对作曲技巧和理论的灵活运用能力
提高创作者对作曲技巧和理论的灵活运用能力，是完善民族音乐作曲技术理论体系的重要措施之一，创作者应结合现代的社会文化背景及音乐发展趋势，将民族音乐的发展和时代相结合，民族丰富音乐的作曲技巧状语从句：理论，从而体现民族音乐较强的创造性。对于民族音乐作曲技术理论体系来说，和声和复调在四个要素中占据主导地位，只有实现和声，复调的绝对，曲式，配器才能够具有克服的表现空间和指向的艺术表现力 。所以，在具体的民族音乐研究过程中，创作者要充分发挥和声在作曲中的作用，据称对五声性和声手法创立的应用，在充分把握其理论知识的基础之上，还要具体具体的创造创造来进行推敲，不断加强作曲技巧和理论的可实践性。外，创作者将复调技术灵活地渗透到上游的民族音乐中，让复调手法与民族音乐文化充分融合，从而创作出更多表现中国社会风貌的作品，形成富有民族特色的新音乐传统。
4.结束语
由此可见，民族音乐的发展，离不开作曲技巧和理论知识的支撑，创作者应加强对作曲技巧和理论的理解，提高对作曲技巧和理论的灵活运用能力，夯实音乐理论基础，不断提高自身的音乐涵养，并结合社会文化的发展特点，将这些民族文化充分渗透到音乐创作中，转化为民族音乐新的文化内涵，为民族音乐注入新鲜血液，满足人们对民族音乐发展的需求，从而推动民族音乐文化的传播与发展。
参考文献
[1]刘亦敏.民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J].戏剧之家，2018（20）：76-76.
[2]刘鹏.试析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合[J].北方音乐，2018，38（015）：7.
[3]曾庆燕.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].人文之友，2019，012（012）：55.