论文部分内容阅读
摘要：琵琶在我国拥有两千多年的历史。通常情况下，演奏者都是采取竖抱的姿势，左手按弦、右手五指弹奏这一方式来进行演奏的。而在实际演奏中，通过适当改变音色，可以更好地将曲调的情感表达出来，且还可以使琵琶的中国音乐特色得到进一步凸显。因此，本文针对琵琶演奏中的情感表现与音色变化进行深入探究。
关键词：琵琶演奏 情感表现 音色变化
琵琶演奏一般都是通过左右手的巧妙配合，再辅以合理的加工，来调整音色、速度，还有音质等各个方面。在演奏中，更好地展现音色变化，才能够更好地进行情感表达，才能够与听众产生情感共鸣，也才能够促进琵琶艺术表现力的不断增强。针对琵琶演奏中的情感表现、音色变化来讲，两者必然是存在一定联系的，所以，为了进一步增强琵琶演奏效果，应确保情感表现与音色变化相协调。
一、琵琶演奏中的情感表现
在平时练习中，演奏者除了要重视基本技能知识的巩固、积累之外，还要重视情感的恰当融入，也只有真正做到在情感在演奏中的巧妙融入，才能够为其与观众产生共鸣提供有力支持，才能够更好地传承琵琶艺术。[1]
在技巧训练中，情感表现一定要贯穿始终，这样既有助于琵琶演奏情感的培养，也能够通过对演奏技术的灵活运用来增强演奏效果。一方面，针对琵琶基本功的训练，通过情感的恰当融入可以有效减少训练上的枯燥乏味感，也能够保障训练时间。在此基础上，还可以通过练习曲目来实现对相关演奏技巧的熟练掌握，进而在感受音乐律动的同时，对其中蕴含的情感做出更深入的体会。另一方面，还可以通过适当改变一些小型乐曲来进行练习，这样既可以将音乐作品的旋律、节奏更好地呈现出来，也能够在增强艺术性、色彩性的基础上做到有机融合。另外，对演奏者自身情感的激发也能够带来积极的促进作用。在通过音乐来表达情感的过程中，通过弹奏轻盈跳跃的音乐旋律可以让听众感受到喜悦的情感。而悲伤情感的表达，则可以通过低沉且缓慢的旋律来实现。对此，为了在现场演奏中可以做出更恰当的情感表达，在日常练习中，演奏者一定要重视并准确把握音乐作品所蕴含的情感，然后再引用不同技巧的配合来呈现。
二、琵琶演奏中的音色变化
在琵琶演奏中，要想呈现出更理想的演奏效果，演奏技巧的熟练、灵活运用是不容忽视的，只有真正打牢基础，才能够将琵琶的艺术魅力更好地展现给观众。在现场演奏中，通过音色变化可以将琵琶演奏中的旋律更好地呈现出来，而通过更巧妙地融合其中的主要音色以及一系列变化因素，能够更充分地表达出音乐作品中蕴含的情感。因此，在平时的训练中，演奏者一定要对音色变化的意义给予正确认识，真正做到一系列音色变化的透彻理解，通过多开展一些演奏技巧训练，以及扣弦力度等方面的训练来对音色变化有更深刻的感悟。[2]
首先，针对演奏技巧中的音色变化来讲，不同的演奏者演奏的即使是相同的曲目，若整个演奏中运用的技巧不同，音色上发生的变化也会存在一定差异，所以，最终的音色变化效果关键还是取决于演奏者运用了怎样的演奏技巧。尤其是琵琶演奏中，不同的演奏者对于左右手的使用习惯，以及灵活性等方面都会存在一定差异，从科学层面来分析，人体左右手的弹奏力度都会存在不同程度的差距。比如，习惯使用右手的演奏者，在平時的训练中应多安排一些滚奏等弹跳类的训练，还有轮指类演奏方式的训练也是至关重要的。一定要在真正做到对相关演奏技巧灵活、准确地掌握后，再安排组合指法的训练。而对于习惯使用左右弹奏的演奏者，要结合实际情况，适当多安排一些推、拉、带、引方面的训练。特别是对于一些高雅琵琶曲目的弹奏，在现场演奏中，演奏者只有真正实现对各类演奏方式的巧妙组合，才能够自然、充分地进行情感表达。比如，针对《十面埋伏》来讲，整个乐曲有着非常明显的音色变化以及极强的震撼力，在用琵琶进行演奏时，演奏者通常都要具备较高的音色变化能力才能够将其中的情感充分表达出来。
其次，针对扣弦力度和扣弦面积来讲，通过对一系列琵琶演奏的现场分析可以了解到，不同的演奏者在实际演奏中的扣弦力度以及扣弦面积也存在一定差异，且音色变化上的差异也较为显著。例如，在想象意境空间中，演奏者会融入某一境界，可以更鲜明、充分地展现乐曲中的音色变化。音色变化、情感表现之间存在的密切联系是不容忽视的。一方面，扣弦力度上展现出的不同差异会直接影响到音色变化效果。比如，演奏者在现场弹奏中采用了较大的动作幅度，整体的演奏速度往往都会比较快，也会呈现更脆的声音。但若动作幅度较小，呈现出的声音会更加浑厚。同时，演奏中若扣弦的力度较小，会呈现出更清脆的声音，扣弦力度若较大，发出的声音一般都比较刚烈。另一方面，演奏者的扣弦面积存在一定差异，音色变化也是不同的。例如，同样是指甲触弦，用指甲缝来触弦，呈现出的声音是浑厚的;但若是利用指甲中间部分来触弦，音色通常都比较清脆。[3]例如，在《十面埋伏》中，演奏者要对琵琶扣弦进行多元的组合控制，才可以将变化效果显著突显出来，再现乐曲中表现的场景。
三、琵琶演奏中情感表现与音色变化的关系
（一）情感表现与音色变化的关系
音乐之所以能够成为人们进行思想情感表达的主要工具之一，主要有两方面的原因：一方面，在不同时期、不同环境下，人们的情绪是复杂多变的，情感变化会直接影响到人体的生理变化，且这一系列变化会呈现出一定的运动形式。另一方面，人类在释放自身情感的过程中，一般都会在表情动作上有所体现。且音乐之所以会被人们认为是表现人类情感的重要方式，是因为音乐具有一定的特殊性。因此，在琵琶演奏中，音色变化和情感表现之间有着不可忽视的密切联系，可以使得演奏者借助乐器，在弹奏中通过恰当改变音色来更好地进行情感表达。因此，在实际演奏中，演奏者一定要实现对音乐作品表达的情感做出深入了解，然后通过丰富的音色变化，以及力度变化来将音乐作品中的情感更好地表达出来。
（二）音色变化可以表现丰富的情感
琵琶演奏呈现出的表现力是非常强的，所以，演奏者要正确认识到该怎样利用音乐旋律来将自身内心的审美感受，还有音乐作品的思想情感抒发出来，而这一过程也是演奏者创造性思维的活动过程。在使用琵琶进行演奏时，音色的变化能促使人们进入广阔的意境空间，在情感表现上具有不可忽视的优势。通过音色变化可以使人类情感得到更丰富的表达。比如，对《塞上曲》的演奏来讲，这一古曲在创作时就是围绕人物内心情感的表达、诉说来进行的，其中主要表达的情感则是封建社会宫廷妇女内心的苦闷、惆怅以及悲愤等。在具体演奏中，可以通过虚实音的恰当配合来呈现出更为强烈的音色对比。其中，虚音是柔和缥缈的。可以让观众更深入地体会到古代妇女哀怨、惆怅的情绪，实音的演奏则可以做到柔中带刚，能够做到对妇女那种悲愤之情的充分表现。演奏中，手指快速经过弦可以呈现出更加洪亮、刚劲的音色。[4]在此基础上，再搭配呼吸，足下发力，可以做到气贯全身，力量也会逐渐贯穿手臂、手指，来更好地完成力的释放。 （三）音色变化与情感表现需要通过想象实现
在琵琶演奏乐谱中，一般都是对音高、节奏，强弱和演奏指法等方面作出明显的标记，但却没有针对音色要素的相关标记。所以，在具体演奏中，不论是音色变化，还是情感表现都离不开演奏者自身想象力的支持。人的头脑不仅可以产生以往感知过的事物的形象，还可以对之前未感知過的事物的形象进行联想。在音乐创作活动中，想象空间是无限的，但所有的想象要想得到恰当、合理的表达，最终还是需要通过一些可听可感且有形的器乐演奏形式来实现。[5]
基于理性思维，演奏者可以将不同的音色以及音色想象更和谐地统一在一起。另外，还可以结合电影中的画面，或者是舞蹈中的肢体动作，又或者是绘画中的色彩等艺术形式的辅助来进行情感想象。总之，情感想象越丰富，最终演奏出的音响效果便会更加生动感人。
例如，在阅读唐代诗人张继的《枫桥夜泊》时，即使没有去过苏州，但也会在脑海中形成深秋夜晚、城外孤舟的情景，诗中的乌啼、渔火，以及月落、寒山寺等词语，都可以在不同程度上引起人们的联想，并逐渐在脑海中形成想象后的画面。所以，在琵琶演奏中，演奏者通过想象可以对乐曲作品内涵产生更深刻的理解，可以更灵活地引用音色。且演奏者的想象力越丰富，音乐情感、意境也会做出更清晰、鲜明的表达。比如，在看到《春江花月夜》这一琵琶曲的标题时，演奏者便可以在脑海中形成一幅有远山、夜月和江水的美好风景画。所以，《春江花月夜》这一乐曲是着重以抒情为主体基调，音乐风格更加清新、淡雅。而基于对这一柔美抒情基调的考虑，演奏者可以引用拉、推、揉、吟的演奏技巧，再配以细腻、平静的慢滑、长滑、柔滑等演奏技法来做出更好的演绎。在音色上，演奏的动作幅度一定要大，且重心、力点以及支点都要做到尽可能靠后，手指触弦速度、过弦速度一定要慢，只有这样琵琶才可以发出渐发性的振动，呈现出柔和且圆润的音色，才能够进一步增强琵琶演奏的艺术性，与观众产生情感共鸣。由此可见，要想呈现出更好的琵琶演奏，一定要重视起演奏技巧与情感把控的有机融合。
四、结语
综上所述，通过有效联想音乐形象，可为琵琶演奏中的音色变化、情感表现提供有力的保障。而通过演奏者自身的恰当处理，也可以更鲜明地处理音乐作品的各种音色，也只有这样才能够更好地呈现出作品中的情感变化。通过对情感表现、音色之间关系的深入分析，不仅有助于增强琵琶演奏中的情感体验，也能够将演奏者自身的音乐素养更好地展现出来，以此来不断增强听众的情感共鸣，取得更理想的演奏效果。
参考文献：
[1]周显顺，崔日嘉.谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化[J].黄河之声，2018（04）：35.
[2]李曼.浅议琵琶教学中的情感表现及音色变化[J].艺术评鉴，2016（05）：157-159.
[3]张佳静.琵琶演奏中的音色变化探究[J].音乐时空，2014（24）：117+114.
[4]李娜.基于琵琶演奏中的音色变化研究[J].音乐时空（理论版），2012（07）：50.
[5]张帆.谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化[J].广西教育学院学报，2010（04）：164-165.
（作者简介：慕扬，女，硕士研究生，甘肃省歌舞剧院，国家二级演奏员，研究方向：琵琶演奏）
（责任编辑 葛星星）
关键词：琵琶演奏 情感表现 音色变化
琵琶演奏一般都是通过左右手的巧妙配合，再辅以合理的加工，来调整音色、速度，还有音质等各个方面。在演奏中，更好地展现音色变化，才能够更好地进行情感表达，才能够与听众产生情感共鸣，也才能够促进琵琶艺术表现力的不断增强。针对琵琶演奏中的情感表现、音色变化来讲，两者必然是存在一定联系的，所以，为了进一步增强琵琶演奏效果，应确保情感表现与音色变化相协调。
一、琵琶演奏中的情感表现
在平时练习中，演奏者除了要重视基本技能知识的巩固、积累之外，还要重视情感的恰当融入，也只有真正做到在情感在演奏中的巧妙融入，才能够为其与观众产生共鸣提供有力支持，才能够更好地传承琵琶艺术。[1]
在技巧训练中，情感表现一定要贯穿始终，这样既有助于琵琶演奏情感的培养，也能够通过对演奏技术的灵活运用来增强演奏效果。一方面，针对琵琶基本功的训练，通过情感的恰当融入可以有效减少训练上的枯燥乏味感，也能够保障训练时间。在此基础上，还可以通过练习曲目来实现对相关演奏技巧的熟练掌握，进而在感受音乐律动的同时，对其中蕴含的情感做出更深入的体会。另一方面，还可以通过适当改变一些小型乐曲来进行练习，这样既可以将音乐作品的旋律、节奏更好地呈现出来，也能够在增强艺术性、色彩性的基础上做到有机融合。另外，对演奏者自身情感的激发也能够带来积极的促进作用。在通过音乐来表达情感的过程中，通过弹奏轻盈跳跃的音乐旋律可以让听众感受到喜悦的情感。而悲伤情感的表达，则可以通过低沉且缓慢的旋律来实现。对此，为了在现场演奏中可以做出更恰当的情感表达，在日常练习中，演奏者一定要重视并准确把握音乐作品所蕴含的情感，然后再引用不同技巧的配合来呈现。
二、琵琶演奏中的音色变化
在琵琶演奏中，要想呈现出更理想的演奏效果，演奏技巧的熟练、灵活运用是不容忽视的，只有真正打牢基础，才能够将琵琶的艺术魅力更好地展现给观众。在现场演奏中，通过音色变化可以将琵琶演奏中的旋律更好地呈现出来，而通过更巧妙地融合其中的主要音色以及一系列变化因素，能够更充分地表达出音乐作品中蕴含的情感。因此，在平时的训练中，演奏者一定要对音色变化的意义给予正确认识，真正做到一系列音色变化的透彻理解，通过多开展一些演奏技巧训练，以及扣弦力度等方面的训练来对音色变化有更深刻的感悟。[2]
首先，针对演奏技巧中的音色变化来讲，不同的演奏者演奏的即使是相同的曲目，若整个演奏中运用的技巧不同，音色上发生的变化也会存在一定差异，所以，最终的音色变化效果关键还是取决于演奏者运用了怎样的演奏技巧。尤其是琵琶演奏中，不同的演奏者对于左右手的使用习惯，以及灵活性等方面都会存在一定差异，从科学层面来分析，人体左右手的弹奏力度都会存在不同程度的差距。比如，习惯使用右手的演奏者，在平時的训练中应多安排一些滚奏等弹跳类的训练，还有轮指类演奏方式的训练也是至关重要的。一定要在真正做到对相关演奏技巧灵活、准确地掌握后，再安排组合指法的训练。而对于习惯使用左右弹奏的演奏者，要结合实际情况，适当多安排一些推、拉、带、引方面的训练。特别是对于一些高雅琵琶曲目的弹奏，在现场演奏中，演奏者只有真正实现对各类演奏方式的巧妙组合，才能够自然、充分地进行情感表达。比如，针对《十面埋伏》来讲，整个乐曲有着非常明显的音色变化以及极强的震撼力，在用琵琶进行演奏时，演奏者通常都要具备较高的音色变化能力才能够将其中的情感充分表达出来。
其次，针对扣弦力度和扣弦面积来讲，通过对一系列琵琶演奏的现场分析可以了解到，不同的演奏者在实际演奏中的扣弦力度以及扣弦面积也存在一定差异，且音色变化上的差异也较为显著。例如，在想象意境空间中，演奏者会融入某一境界，可以更鲜明、充分地展现乐曲中的音色变化。音色变化、情感表现之间存在的密切联系是不容忽视的。一方面，扣弦力度上展现出的不同差异会直接影响到音色变化效果。比如，演奏者在现场弹奏中采用了较大的动作幅度，整体的演奏速度往往都会比较快，也会呈现更脆的声音。但若动作幅度较小，呈现出的声音会更加浑厚。同时，演奏中若扣弦的力度较小，会呈现出更清脆的声音，扣弦力度若较大，发出的声音一般都比较刚烈。另一方面，演奏者的扣弦面积存在一定差异，音色变化也是不同的。例如，同样是指甲触弦，用指甲缝来触弦，呈现出的声音是浑厚的;但若是利用指甲中间部分来触弦，音色通常都比较清脆。[3]例如，在《十面埋伏》中，演奏者要对琵琶扣弦进行多元的组合控制，才可以将变化效果显著突显出来，再现乐曲中表现的场景。
三、琵琶演奏中情感表现与音色变化的关系
（一）情感表现与音色变化的关系
音乐之所以能够成为人们进行思想情感表达的主要工具之一，主要有两方面的原因：一方面，在不同时期、不同环境下，人们的情绪是复杂多变的，情感变化会直接影响到人体的生理变化，且这一系列变化会呈现出一定的运动形式。另一方面，人类在释放自身情感的过程中，一般都会在表情动作上有所体现。且音乐之所以会被人们认为是表现人类情感的重要方式，是因为音乐具有一定的特殊性。因此，在琵琶演奏中，音色变化和情感表现之间有着不可忽视的密切联系，可以使得演奏者借助乐器，在弹奏中通过恰当改变音色来更好地进行情感表达。因此，在实际演奏中，演奏者一定要实现对音乐作品表达的情感做出深入了解，然后通过丰富的音色变化，以及力度变化来将音乐作品中的情感更好地表达出来。
（二）音色变化可以表现丰富的情感
琵琶演奏呈现出的表现力是非常强的，所以，演奏者要正确认识到该怎样利用音乐旋律来将自身内心的审美感受，还有音乐作品的思想情感抒发出来，而这一过程也是演奏者创造性思维的活动过程。在使用琵琶进行演奏时，音色的变化能促使人们进入广阔的意境空间，在情感表现上具有不可忽视的优势。通过音色变化可以使人类情感得到更丰富的表达。比如，对《塞上曲》的演奏来讲，这一古曲在创作时就是围绕人物内心情感的表达、诉说来进行的，其中主要表达的情感则是封建社会宫廷妇女内心的苦闷、惆怅以及悲愤等。在具体演奏中，可以通过虚实音的恰当配合来呈现出更为强烈的音色对比。其中，虚音是柔和缥缈的。可以让观众更深入地体会到古代妇女哀怨、惆怅的情绪，实音的演奏则可以做到柔中带刚，能够做到对妇女那种悲愤之情的充分表现。演奏中，手指快速经过弦可以呈现出更加洪亮、刚劲的音色。[4]在此基础上，再搭配呼吸，足下发力，可以做到气贯全身，力量也会逐渐贯穿手臂、手指，来更好地完成力的释放。 （三）音色变化与情感表现需要通过想象实现
在琵琶演奏乐谱中，一般都是对音高、节奏，强弱和演奏指法等方面作出明显的标记，但却没有针对音色要素的相关标记。所以，在具体演奏中，不论是音色变化，还是情感表现都离不开演奏者自身想象力的支持。人的头脑不仅可以产生以往感知过的事物的形象，还可以对之前未感知過的事物的形象进行联想。在音乐创作活动中，想象空间是无限的，但所有的想象要想得到恰当、合理的表达，最终还是需要通过一些可听可感且有形的器乐演奏形式来实现。[5]
基于理性思维，演奏者可以将不同的音色以及音色想象更和谐地统一在一起。另外，还可以结合电影中的画面，或者是舞蹈中的肢体动作，又或者是绘画中的色彩等艺术形式的辅助来进行情感想象。总之，情感想象越丰富，最终演奏出的音响效果便会更加生动感人。
例如，在阅读唐代诗人张继的《枫桥夜泊》时，即使没有去过苏州，但也会在脑海中形成深秋夜晚、城外孤舟的情景，诗中的乌啼、渔火，以及月落、寒山寺等词语，都可以在不同程度上引起人们的联想，并逐渐在脑海中形成想象后的画面。所以，在琵琶演奏中，演奏者通过想象可以对乐曲作品内涵产生更深刻的理解，可以更灵活地引用音色。且演奏者的想象力越丰富，音乐情感、意境也会做出更清晰、鲜明的表达。比如，在看到《春江花月夜》这一琵琶曲的标题时，演奏者便可以在脑海中形成一幅有远山、夜月和江水的美好风景画。所以，《春江花月夜》这一乐曲是着重以抒情为主体基调，音乐风格更加清新、淡雅。而基于对这一柔美抒情基调的考虑，演奏者可以引用拉、推、揉、吟的演奏技巧，再配以细腻、平静的慢滑、长滑、柔滑等演奏技法来做出更好的演绎。在音色上，演奏的动作幅度一定要大，且重心、力点以及支点都要做到尽可能靠后，手指触弦速度、过弦速度一定要慢，只有这样琵琶才可以发出渐发性的振动，呈现出柔和且圆润的音色，才能够进一步增强琵琶演奏的艺术性，与观众产生情感共鸣。由此可见，要想呈现出更好的琵琶演奏，一定要重视起演奏技巧与情感把控的有机融合。
四、结语
综上所述，通过有效联想音乐形象，可为琵琶演奏中的音色变化、情感表现提供有力的保障。而通过演奏者自身的恰当处理，也可以更鲜明地处理音乐作品的各种音色，也只有这样才能够更好地呈现出作品中的情感变化。通过对情感表现、音色之间关系的深入分析，不仅有助于增强琵琶演奏中的情感体验，也能够将演奏者自身的音乐素养更好地展现出来，以此来不断增强听众的情感共鸣，取得更理想的演奏效果。
参考文献：
[1]周显顺，崔日嘉.谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化[J].黄河之声，2018（04）：35.
[2]李曼.浅议琵琶教学中的情感表现及音色变化[J].艺术评鉴，2016（05）：157-159.
[3]张佳静.琵琶演奏中的音色变化探究[J].音乐时空，2014（24）：117+114.
[4]李娜.基于琵琶演奏中的音色变化研究[J].音乐时空（理论版），2012（07）：50.
[5]张帆.谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化[J].广西教育学院学报，2010（04）：164-165.
（作者简介：慕扬，女，硕士研究生，甘肃省歌舞剧院，国家二级演奏员，研究方向：琵琶演奏）
（责任编辑 葛星星）