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摘要：序曲对一部歌剧的成功与否起到关键作用，《卡门序曲》的旋律非常雄壮有力，结构明晰，除了有概括剧情的效果之外，还具有一定的异国情调，可以带给人们深刻的印象。同时，在当今音乐会上，对其他的乐曲也起到一定的借鉴作用。本文通过对《卡门序曲》音乐本体和作用进行有效分析，掌握《卡门序曲》的结构，帮助人们更好地认识《卡门序曲》。
关键词：《卡门序曲》 曲式结构 艺术价值
歌剧《卡门》诞生至今已有一百多年，是世界舞台上最受欢迎的歌曲之一，成为各国剧院内保存最久的曲目，其唱片就达30多种。经过统计，仅在巴黎歌剧院就已经上演过超过2000场，受到人们的欢迎。这标志着歌剧在创作上已经达到了顶峰，是法国现实主义歌剧诞生的主要标志。19世纪法国最伟大的歌剧作曲家比才，在这部歌剧创作之后，被誉为浪漫主义终结的现实主义启蒙者，是19世纪下半叶，法国歌剧最具有特色的代表人物。
一、作曲家及歌剧剧情介绍
（一）作曲家生平
比才出生在法国巴黎，其为歌唱教师的孩子，9岁就进入巴黎音乐学院，并在那里攻读了9年。随后比才在罗马的法兰西学院继续深造，创作了很多优秀的作品。1875年比才创作的《卡门序曲》，赢得了人们的好评。这使得比才在一系列的创作中展示出巨大的天赋，其话剧配乐《阿莱城的姑娘》对比才创作的发展起到了关键的作用。
（二）歌剧《卡门》剧情
在西班牙的塞维利亚城里一个美丽的姑娘吸引了人们的注意力，在比才的观察下，将歌剧写出来，其就是歌剧中的主人公。卡门本人是一种新型的歌剧女主人公，她的反复无常、无所畏惧和对自由的热爱在音乐上都得到了体现：“在音乐中如此生动地体现出她的勇气和宿命论精神，使她免于任何庸俗的怀疑。”卡门的性格和精神上可能是作曲家自己无意识的渴望，因为他窒息的婚姻剥夺了他的自由。人们把卡门比作“一位女性唐·乔凡尼，她宁愿死也不愿对自己虚假。”这样一个热爱自由、渴望精神解放的女性，却最终不能被情人理解，甚至最后被情人杀害，展示出歌剧的悲剧性色彩。
（三）歌剧《卡门》的总体戏剧结构
戏剧结构主要包括开端、发展、高潮和结局等四个部分，歌剧《卡门》其结构也大致相当，通过环环相扣的故事情节层层推进，给人们以深刻的印象。在第一幕塞维利亚广场上，堂·何塞无法抗拒卡门的爱情诱惑，因而玩忽职守，进入监狱。第二幕，塞维利亚城边的小酒馆，堂·何塞渴望得到爱情而执迷不悟，顶撞了上司，最终落得惨败。第三幕，在夜晚的荒山谷地，堂·何塞为了成就自己的爱情，不顾生死与斗牛士决斗，后因母亲病危，而暂时离开卡门。第四幕，在塞维利亚的斗牛广场上，堂·何塞为了挽回卡门的爱情采用各种方法，但是均没有任何效果，在冲动和嫉妒之下，堂·何塞杀死女主人公。
二、《卡门序曲》的艺术特征
（一）《卡门序曲》的音乐本体分析
歌剧《卡门序曲》是一首非常熱烈的管弦乐曲，在交响音乐会上经常演奏，主要采用对比的方式将歌剧的内容充分展示出来，带给人们深刻的印象。对歌剧的情节和内容具有一定的概括性，通过戏剧性的场面带给人们提示，展示出主题和内涵。序曲由两部分构成，第一部分采用复三部曲式结构，呈示部由三个乐段组成，第一乐段是斗牛士主题音乐，这个主题来自歌剧的第四幕斗牛场景。由十六个小节构成，采用A大调，四二拍，旋律鲜明，主要突出弦乐和打击乐，铿锵有力，给人以非常深刻的印象。这个乐段用的是复合乐段，由四个乐句构成，这四个乐句之间是一个同头异尾的关系。这种处理在音乐表现上起到情感递进的作用，即这四个乐句用的都是单一素材，但又有音高的变化，其中第二乐句是第一乐句向上移位，而第四乐句是整段最有力量的部分，往更高的位置移位，一步步把音乐推向了高潮，生动地表现出斗牛场上生机勃勃和热烈的场景。第二段旋律是f小调，选自第一幕中的童声进行合唱，其曲调非常温柔和亲切，力度与第一乐段形成了非常鲜明的对照。第二段最后四小节的力度又有所增强，为斗牛主题的再现奠定基础，第三段主题是第一段的原样再现。中部旋律选自歌剧第二幕中的《斗牛士之歌》，旋律是F大调，具有进行曲的特征，通过坚定有力的节奏、威武雄壮的曲调，表现斗牛士的英姿飒爽。这个主题在中部还进行高八度重复，但不是原样重复，而是用了跳音的特点，使旋律的每个音变得短促，更能表现斗牛士在斗牛场上的神气与活力。最后再现部又原样回到最初斗牛的欢乐场面。
结束部分是歌剧中《卡门》的音乐主题，音乐开始变得暗淡，旋律慢慢地放缓，在弦乐器颤音的烘托下，由大提琴奏出下行的主题旋律，展示出这个主题的不祥之感，与斗牛主题形成鲜明的对比。最后采用和弦的方式，以一种不稳定的、强烈的音响效果结束，展示了固执、倔强的卡门惨死在堂·何塞的刀刃之下，整部歌剧以悲剧结尾。
（二）《卡门序曲》在全剧中的作用
《卡门序曲》在全剧中发挥的作用非常重要，贯穿了整部歌剧《卡门》的音乐主题，就像是一个音乐标志。比才在构思的过程中，在音乐的开始就精心策划，具有一定的暗示性。这个动机在歌剧情节发展中对人们起到暗示和揭示的效果，将女主人公的命运进行展示，预示着悲剧的结局。在剧情发展的过程中，主题每一次展现后，其内涵也在不断地深入，随着剧情的需要和各种形式的发展，音乐的色彩和力度也在不断地改善与强化，直到歌剧的最后达到了顶点。序曲中两个主导因素互相交织，产生了具有戏剧性的效果，歌剧中的卡门是以悲剧结尾的，在全剧中起到很好的启示效果。具体来分析主导动机在第一次出现是第一幕的第五场，卡门第一次出场时采用小提琴进行演奏，将主导动机展示出来，应用在不同的曲调，反复萦绕人们的心弦。在不断地出现后，接下来卡门与仰慕他的青年合唱，堂·何塞扔花，比才非常清晰地告诉观众，在看似平淡的剧情中，两个人的悲剧性结局早已展示出来。在这里卡门的主导动机主要是促进剧情的发展，并且对结局起到铺垫的作用。在第二幕第四场中，主导动机是在堂·何塞与卡门酒馆争吵后，堂·何塞唱出卡门最喜欢的歌曲。比才在这个时机将主导动机导入，其旋律非常悠长，仿佛是这份爱情笼罩在悲剧的色彩下。主导动机在这里的作用是为后面的悲剧做铺垫。在第三幕中比才将各类矛盾充分呈现出来。首先是卡门用纸牌为自己和堂·何塞算命，经过激扬的旋律，将悲剧的主题进行暗示。在阴暗的主题中，女伴们轻松的音乐与阴暗的音乐形成对比，堂·何塞回乡探望母亲，威胁卡门，说自己不久还是要回来。这时采用管弦乐器表现了这一动机，为第四幕中的悲剧结局奠定基础。第四幕是各类戏剧冲突的高潮部分，为了将悲剧展示得更加淋漓尽致，比才在第四幕开场的环节中就安排了一段非常热闹的音乐，这使人们不得不想到歌剧刚开始时热闹的场面。然后在斗牛士进行曲之后，可能独自一人留在了广场上。这时的主导动机才用弦乐的方式演奏出来，二者形成了非常鲜明的对照之后，堂·何塞上场，将这一悲剧推到了顶点。 （三）斗牛士主题在全剧中的作用
歌剧《卡门》中斗牛士这个人物尽管是配角，甚至连出场的时间都十分有限，但是斗牛士这个形象给人的印象却非常深刻，尤其是那首《斗牛士之歌》，成为众多男中音歌唱家青睐的曲目。为了推动剧情的发展，斗牛士这个角色成了一个核心人物，是引发矛盾的导火索。这个人物在第二幕中才出场，但是一出场就在人们的簇拥之中，在华丽的音乐中和众人的欢笑声中，显得非常的帅气，为卡门和堂·何塞的矛盾埋下了伏笔。在第三幕中，斗牛士找到卡门与堂·何塞，争吵和决斗，导致卡门和堂·何塞的关系最终破裂。可以说，斗牛士使本来已经紧张的剧情更加突出，在各类矛盾中将悲剧展示出来。在第四幕中，斗牛士音乐主题展示了《卡门》的悲剧主题，二者互相交织，最终完成了整部歌剧。可以说，如果没有斗牛士这个突出的形象，男女主人公的矛盾冲突就不会淋漓尽致地展示出来，戏剧情节的发展就无法正常地推动斗牛士这个音乐主题。在一定程度上，与塑造的卡门艺术形象相比，斗牛士的艺术形象符合主人公卡门对美好生活的向往。在狂放不羁、酷爱自由的心理作用下，不论是金钱还是爱情，都不能让卡门放弃。循规蹈矩又贪图功名利禄的堂·何塞无法理解卡门的思想观念。在比才的歌剧《卡门》中，尽管没有向观众展示出鲜血淋淋的斗牛场景，但是戏剧中营造出的热烈气氛，让整部歌剧充满着吸引力，因此，比才的《卡门》被认为是法国现实主义的主要作品。
三、序曲的发展及《卡门序曲》的历史定位
序曲是一类非常古老的音乐题材，经过音乐题材的发展，在交响乐和交响诗中得到了廣泛的应用。序曲可以看作一部作品的开始，在音乐中指歌剧、清唱剧、合唱等形式。在音乐剧开始之前，采用前奏的方式起到烘托气氛的作用。早期的戏曲音乐结构是非常简单而平直的，在几声响亮的歌声中就可以推动情节的发展。17世纪初，在蒙特威尔第的歌剧作品中，最先使用了前奏序曲，其为歌剧序曲的基础。此后，歌剧序曲和剧情基本上具有一定的联系。到了17世纪末，开始出现了几种不同类型的歌曲前奏。法国序曲和意大利序曲是最突出的两种，法国序曲是由法国民族歌剧的奠基人所创作的。这种序曲从宏伟壮丽、缓慢的曲调开始，慢慢地曲调开始变快和活跃，多半是采用复调风格，最后将开头重复，变为小步舞曲结束，这种序曲是采用快慢变化的结构。而意大利序曲则相反，其可以分成明显的三个段落，其一开始的速度非常快，中间结合一段非常缓慢的音乐，结尾的序曲又开始变快。这种序曲主要由意大利作曲家创作。不过17世纪至18世纪，序曲本身的内容与情绪和剧情的联系也不是很大，只是为了吸引观众的注意力而已。18世纪下半叶，德国歌剧作曲家进行了歌剧的变革，强化歌剧音乐的戏剧性特征，其中就有歌剧序曲的变革。格鲁克强调，序曲应该具备提示剧情的效果，通过序曲概括出歌剧的轮廓，然后引导观众进入戏曲的具体情境中，使序曲成为歌剧重要的构成部分。
四、结语
尽管时光在流逝，在比才之后，歌剧历史上也涌现了很多有名的歌剧作曲家，但是《卡门》带给人们的印象却非常深刻，其是音乐舞台上最伟大的歌曲之一。
参考文献：
[1]朱晏锋.歌剧《卡门》的悲剧美学分析[J].艺术研究，2020（04）：61-63.
[2]杨璐.《卡门》序曲曲式结构分析[J].黄河之声，2020（07）：10.
[3]刘雅新.被“隐藏”的歌剧角色——解读歌剧《卡门》第二幕管弦乐的功能[J].歌唱艺术，2018（10）：17-22.
（作者简介：颜新祯，女，硕士研究生，厦门大学嘉庚学院，讲师，研究方向：西方音乐）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：《卡门序曲》 曲式结构 艺术价值
歌剧《卡门》诞生至今已有一百多年，是世界舞台上最受欢迎的歌曲之一，成为各国剧院内保存最久的曲目，其唱片就达30多种。经过统计，仅在巴黎歌剧院就已经上演过超过2000场，受到人们的欢迎。这标志着歌剧在创作上已经达到了顶峰，是法国现实主义歌剧诞生的主要标志。19世纪法国最伟大的歌剧作曲家比才，在这部歌剧创作之后，被誉为浪漫主义终结的现实主义启蒙者，是19世纪下半叶，法国歌剧最具有特色的代表人物。
一、作曲家及歌剧剧情介绍
（一）作曲家生平
比才出生在法国巴黎，其为歌唱教师的孩子，9岁就进入巴黎音乐学院，并在那里攻读了9年。随后比才在罗马的法兰西学院继续深造，创作了很多优秀的作品。1875年比才创作的《卡门序曲》，赢得了人们的好评。这使得比才在一系列的创作中展示出巨大的天赋，其话剧配乐《阿莱城的姑娘》对比才创作的发展起到了关键的作用。
（二）歌剧《卡门》剧情
在西班牙的塞维利亚城里一个美丽的姑娘吸引了人们的注意力，在比才的观察下，将歌剧写出来，其就是歌剧中的主人公。卡门本人是一种新型的歌剧女主人公，她的反复无常、无所畏惧和对自由的热爱在音乐上都得到了体现：“在音乐中如此生动地体现出她的勇气和宿命论精神，使她免于任何庸俗的怀疑。”卡门的性格和精神上可能是作曲家自己无意识的渴望，因为他窒息的婚姻剥夺了他的自由。人们把卡门比作“一位女性唐·乔凡尼，她宁愿死也不愿对自己虚假。”这样一个热爱自由、渴望精神解放的女性，却最终不能被情人理解，甚至最后被情人杀害，展示出歌剧的悲剧性色彩。
（三）歌剧《卡门》的总体戏剧结构
戏剧结构主要包括开端、发展、高潮和结局等四个部分，歌剧《卡门》其结构也大致相当，通过环环相扣的故事情节层层推进，给人们以深刻的印象。在第一幕塞维利亚广场上，堂·何塞无法抗拒卡门的爱情诱惑，因而玩忽职守，进入监狱。第二幕，塞维利亚城边的小酒馆，堂·何塞渴望得到爱情而执迷不悟，顶撞了上司，最终落得惨败。第三幕，在夜晚的荒山谷地，堂·何塞为了成就自己的爱情，不顾生死与斗牛士决斗，后因母亲病危，而暂时离开卡门。第四幕，在塞维利亚的斗牛广场上，堂·何塞为了挽回卡门的爱情采用各种方法，但是均没有任何效果，在冲动和嫉妒之下，堂·何塞杀死女主人公。
二、《卡门序曲》的艺术特征
（一）《卡门序曲》的音乐本体分析
歌剧《卡门序曲》是一首非常熱烈的管弦乐曲，在交响音乐会上经常演奏，主要采用对比的方式将歌剧的内容充分展示出来，带给人们深刻的印象。对歌剧的情节和内容具有一定的概括性，通过戏剧性的场面带给人们提示，展示出主题和内涵。序曲由两部分构成，第一部分采用复三部曲式结构，呈示部由三个乐段组成，第一乐段是斗牛士主题音乐，这个主题来自歌剧的第四幕斗牛场景。由十六个小节构成，采用A大调，四二拍，旋律鲜明，主要突出弦乐和打击乐，铿锵有力，给人以非常深刻的印象。这个乐段用的是复合乐段，由四个乐句构成，这四个乐句之间是一个同头异尾的关系。这种处理在音乐表现上起到情感递进的作用，即这四个乐句用的都是单一素材，但又有音高的变化，其中第二乐句是第一乐句向上移位，而第四乐句是整段最有力量的部分，往更高的位置移位，一步步把音乐推向了高潮，生动地表现出斗牛场上生机勃勃和热烈的场景。第二段旋律是f小调，选自第一幕中的童声进行合唱，其曲调非常温柔和亲切，力度与第一乐段形成了非常鲜明的对照。第二段最后四小节的力度又有所增强，为斗牛主题的再现奠定基础，第三段主题是第一段的原样再现。中部旋律选自歌剧第二幕中的《斗牛士之歌》，旋律是F大调，具有进行曲的特征，通过坚定有力的节奏、威武雄壮的曲调，表现斗牛士的英姿飒爽。这个主题在中部还进行高八度重复，但不是原样重复，而是用了跳音的特点，使旋律的每个音变得短促，更能表现斗牛士在斗牛场上的神气与活力。最后再现部又原样回到最初斗牛的欢乐场面。
结束部分是歌剧中《卡门》的音乐主题，音乐开始变得暗淡，旋律慢慢地放缓，在弦乐器颤音的烘托下，由大提琴奏出下行的主题旋律，展示出这个主题的不祥之感，与斗牛主题形成鲜明的对比。最后采用和弦的方式，以一种不稳定的、强烈的音响效果结束，展示了固执、倔强的卡门惨死在堂·何塞的刀刃之下，整部歌剧以悲剧结尾。
（二）《卡门序曲》在全剧中的作用
《卡门序曲》在全剧中发挥的作用非常重要，贯穿了整部歌剧《卡门》的音乐主题，就像是一个音乐标志。比才在构思的过程中，在音乐的开始就精心策划，具有一定的暗示性。这个动机在歌剧情节发展中对人们起到暗示和揭示的效果，将女主人公的命运进行展示，预示着悲剧的结局。在剧情发展的过程中，主题每一次展现后，其内涵也在不断地深入，随着剧情的需要和各种形式的发展，音乐的色彩和力度也在不断地改善与强化，直到歌剧的最后达到了顶点。序曲中两个主导因素互相交织，产生了具有戏剧性的效果，歌剧中的卡门是以悲剧结尾的，在全剧中起到很好的启示效果。具体来分析主导动机在第一次出现是第一幕的第五场，卡门第一次出场时采用小提琴进行演奏，将主导动机展示出来，应用在不同的曲调，反复萦绕人们的心弦。在不断地出现后，接下来卡门与仰慕他的青年合唱，堂·何塞扔花，比才非常清晰地告诉观众，在看似平淡的剧情中，两个人的悲剧性结局早已展示出来。在这里卡门的主导动机主要是促进剧情的发展，并且对结局起到铺垫的作用。在第二幕第四场中，主导动机是在堂·何塞与卡门酒馆争吵后，堂·何塞唱出卡门最喜欢的歌曲。比才在这个时机将主导动机导入，其旋律非常悠长，仿佛是这份爱情笼罩在悲剧的色彩下。主导动机在这里的作用是为后面的悲剧做铺垫。在第三幕中比才将各类矛盾充分呈现出来。首先是卡门用纸牌为自己和堂·何塞算命，经过激扬的旋律，将悲剧的主题进行暗示。在阴暗的主题中，女伴们轻松的音乐与阴暗的音乐形成对比，堂·何塞回乡探望母亲，威胁卡门，说自己不久还是要回来。这时采用管弦乐器表现了这一动机，为第四幕中的悲剧结局奠定基础。第四幕是各类戏剧冲突的高潮部分，为了将悲剧展示得更加淋漓尽致，比才在第四幕开场的环节中就安排了一段非常热闹的音乐，这使人们不得不想到歌剧刚开始时热闹的场面。然后在斗牛士进行曲之后，可能独自一人留在了广场上。这时的主导动机才用弦乐的方式演奏出来，二者形成了非常鲜明的对照之后，堂·何塞上场，将这一悲剧推到了顶点。 （三）斗牛士主题在全剧中的作用
歌剧《卡门》中斗牛士这个人物尽管是配角，甚至连出场的时间都十分有限，但是斗牛士这个形象给人的印象却非常深刻，尤其是那首《斗牛士之歌》，成为众多男中音歌唱家青睐的曲目。为了推动剧情的发展，斗牛士这个角色成了一个核心人物，是引发矛盾的导火索。这个人物在第二幕中才出场，但是一出场就在人们的簇拥之中，在华丽的音乐中和众人的欢笑声中，显得非常的帅气，为卡门和堂·何塞的矛盾埋下了伏笔。在第三幕中，斗牛士找到卡门与堂·何塞，争吵和决斗，导致卡门和堂·何塞的关系最终破裂。可以说，斗牛士使本来已经紧张的剧情更加突出，在各类矛盾中将悲剧展示出来。在第四幕中，斗牛士音乐主题展示了《卡门》的悲剧主题，二者互相交织，最终完成了整部歌剧。可以说，如果没有斗牛士这个突出的形象，男女主人公的矛盾冲突就不会淋漓尽致地展示出来，戏剧情节的发展就无法正常地推动斗牛士这个音乐主题。在一定程度上，与塑造的卡门艺术形象相比，斗牛士的艺术形象符合主人公卡门对美好生活的向往。在狂放不羁、酷爱自由的心理作用下，不论是金钱还是爱情，都不能让卡门放弃。循规蹈矩又贪图功名利禄的堂·何塞无法理解卡门的思想观念。在比才的歌剧《卡门》中，尽管没有向观众展示出鲜血淋淋的斗牛场景，但是戏剧中营造出的热烈气氛，让整部歌剧充满着吸引力，因此，比才的《卡门》被认为是法国现实主义的主要作品。
三、序曲的发展及《卡门序曲》的历史定位
序曲是一类非常古老的音乐题材，经过音乐题材的发展，在交响乐和交响诗中得到了廣泛的应用。序曲可以看作一部作品的开始，在音乐中指歌剧、清唱剧、合唱等形式。在音乐剧开始之前，采用前奏的方式起到烘托气氛的作用。早期的戏曲音乐结构是非常简单而平直的，在几声响亮的歌声中就可以推动情节的发展。17世纪初，在蒙特威尔第的歌剧作品中，最先使用了前奏序曲，其为歌剧序曲的基础。此后，歌剧序曲和剧情基本上具有一定的联系。到了17世纪末，开始出现了几种不同类型的歌曲前奏。法国序曲和意大利序曲是最突出的两种，法国序曲是由法国民族歌剧的奠基人所创作的。这种序曲从宏伟壮丽、缓慢的曲调开始，慢慢地曲调开始变快和活跃，多半是采用复调风格，最后将开头重复，变为小步舞曲结束，这种序曲是采用快慢变化的结构。而意大利序曲则相反，其可以分成明显的三个段落，其一开始的速度非常快，中间结合一段非常缓慢的音乐，结尾的序曲又开始变快。这种序曲主要由意大利作曲家创作。不过17世纪至18世纪，序曲本身的内容与情绪和剧情的联系也不是很大，只是为了吸引观众的注意力而已。18世纪下半叶，德国歌剧作曲家进行了歌剧的变革，强化歌剧音乐的戏剧性特征，其中就有歌剧序曲的变革。格鲁克强调，序曲应该具备提示剧情的效果，通过序曲概括出歌剧的轮廓，然后引导观众进入戏曲的具体情境中，使序曲成为歌剧重要的构成部分。
四、结语
尽管时光在流逝，在比才之后，歌剧历史上也涌现了很多有名的歌剧作曲家，但是《卡门》带给人们的印象却非常深刻，其是音乐舞台上最伟大的歌曲之一。
参考文献：
[1]朱晏锋.歌剧《卡门》的悲剧美学分析[J].艺术研究，2020（04）：61-63.
[2]杨璐.《卡门》序曲曲式结构分析[J].黄河之声，2020（07）：10.
[3]刘雅新.被“隐藏”的歌剧角色——解读歌剧《卡门》第二幕管弦乐的功能[J].歌唱艺术，2018（10）：17-22.
（作者简介：颜新祯，女，硕士研究生，厦门大学嘉庚学院，讲师，研究方向：西方音乐）
（责任编辑 刘月娇）