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摘要：人闻宫声，宽厚温良;人闻商声，乐善好施;人闻角声，博爱倾隐。无论曲调旋律是柔美、空灵还是轻快、奔放，都会给人来带不同的意境与感受，而音乐本身便存在着这样一种独特魅力。琵琶便是众多乐器中的佼佼者，前有唐朝诗魔以此撰写《琵琶行》，后有宋代王安国的《清平乐》。在进行琵琶的弹奏过程中，演奏者不仅需要拥有熟练的气息转换，还要将情感的表现代入其中，以此来实现琵琶本身的存在价值。
关键词：琵琶;气息;情感表现
在古代，其名“琵”、“琶”是根据演奏技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手食指向前弹，琶是右手大指向后挑。众所周知，琵琶以左手扶曲项，右手拨弦，由于琵琶较为独特的广阔音域，在进行弹奏的过程中所需要的技巧也是极为讲究，作为我国民族乐器之首，琵琶弹奏时所展现出的音乐表现力是无比丰富的。时至今日，经过无数音乐大师的改良，呈现在人们眼中的便是四相三品琵琶以及六相二十四品琵琶两种。
1.气息在琵琶演奏中的表现
1.1气息与力度的完美融合
作为弹拨乐器，琵琶本身需要演奏者通过手臂、手腕和手指关节的调整用力对其进行弹奏。而人在使用力的同时，自然会产生气，因而，只有将气息与力度的完美融合才能在琵琶演奏中将技巧展现的淋漓尽致。
由于作品的音乐旋律与风格不同，人们在进行弹奏的过程中，体内的力与气也会随之发生变化。例如，当演奏者弹奏《霸王卸甲》时，在前期需要的是描述战场上的厮杀，因而需要将气息集中在右手，通过肌肉的压制与释放，瞬间产生出极其强大的爆发力，在这一过程中，为了能够有效呈现出战场上的激烈，演奏者需要不断进行深呼吸，以此来进行刚而有力的指尖节奏。但是，当乐曲到了后半段，演奏者便要放慢节奏，将呼吸放缓，使节奏在强有力的爆发中戛然而止，再转变为悲壮与凄凉。
1.2气息与发音的相互作用
1.2.1快节奏状态
当演奏者因乐曲的需要而陷入快节奏时，手臂部分的肌肉群便会因此收紧，并短时间内处于极度紧张的状态，在这种情况下，由于肌肉的活动，身体的能量转移会有一部分被分配到手臂工作，而演奏者此时的发音效果便会受到影响。想要确保发音的正常进行，需要演奏者处理好弹奏时自身气息变化与发音之间的关系。比如说在进行弹奏的过程中，可以适当放缓自身的呼吸频率，以此来缓解手臂肌肉群的紧张感，降低因手臂疲劳而带给大脑的不良影响，并将所要用到的气力全部集中在进行弹奏的手指尖端，减少手腕的活动幅度，确保身体处于半放松半消耗的状态[1]。
气息和肌肉的控制是演奏者能否进行完美演奏的关键，是维持人体力量与气息平衡的关键，一旦演奏者在进行弹奏时放缓了自身的气息，使指尖中出现力度不足的情况，就会导致乐曲的弹奏效果不尽人意。
1.2.2慢节奏状态
如果说快节奏所追求的豪放不羁的气势以及气与力的完美融合，那么在慢节奏状态中，则考验演奏者能否将乐曲本身的意境表现出来。在这一过程中，演奏者需要对因发音所产生的气息进行调整，更注重呼吸调节的过程，并且适当放慢肌肉群的发力运动，以此来确保乐曲节奏本身的连绵性以及柔美性。
气息，是乐器演奏中最重要的组成部分，而琵琶的弹奏精髓并非是对每个音符间的精准控制与把握，而是如何合理利用气息来呈现出独特的美感。单纯的音符间所能产生的音色过于单调，仿佛清水滴落于泥塘间，无声无息。气息的作用宛如画笔，真正意义上实现了如何画龙点睛，演奏者可以通过气息间的随意转换对音色进行转变，或轻柔悠长，或醇厚低沉，这才是琵琶弹奏的魅力所在。
2.情感在琵琶演奏中的表现
2.1音乐作品的内涵分析
演奏者在进行音乐作品的弹奏前，需要对其内涵进行深入分析，世间能感动人的乐曲，多半不是因演奏家技法如何高超，而是在旋律中有着属于演奏者的情绪，当听者与演奏者在某一情绪上达成共鸣时，才会满足听者对于音乐作品的需求。每首音乐作品都像是件收藏品，在其背后有着不同的故事与感情，情侣之间的爱恋、战争所带来的凄凉、报国无门的愤懑、战场厮杀的豪迈以及游子离乡的思念。每首曲子都有其核心思想，而演奏者需要做的就是在弹奏的过程中敏锐捕捉到这一思想，并将自身情绪融入其中，达到技高情深的境界。比如说《梁祝》，这是有关梁山伯与祝英台的乐曲，在进行前期弹奏时，由于两人之间的相知、相伴，所选的宫调欢快且明朗，到了中期，祝英台被逼迫与马公子成亲时，乐曲的音调也会由此进行转变，给人一种无比压抑的感觉，到了最后，梁祝化蝶，曲调忽变为凄婉与温和，在极度的压抑后终于得到释放。
2.2拥有足够的生活阅历
正如伯牙绝弦故事所言，一個人能从演奏者的所弹奏的乐曲中听出对方此时的心境，二者性格相投，便为知己。就当前而言，擅长弹奏琵琶的人有很多，大多数都是正在上学的学生，但是在进行弹奏时便会发现一种常见问题，那就是弹奏者的主观思想无法与乐曲中的思想相靠近，因而真的只是在弹琵琶而已[2]。
这是由于学生的生活阅历不足所导致的，并不是每首曲子都描写草长莺飞的年少时光，尤其是在弹奏以悲伤作为主旋律的乐曲时，很少有人会将自身的情感融入到其中，也就导致所弹的乐曲缺乏充实的灵魂。乐曲的框架就像是人的躯壳，其中灵魂便是弹奏者的主观意识，而旁听者能够从中感受到弹奏者所要表达的情感。
2.3艺术与想象力的融合
在人类世界，所有的艺术品都是依托着想象力而诞生的，可以说想象力是艺术的基础，而在进行琵琶演奏的过程中，演奏者也要通过想象力在音乐的海洋中进行畅游。与传统艺术形式不同，音乐所带来的艺术感觉更为笼统，如果将视觉艺术比作完整的艺术品、文学艺术比作一本书的话，那么音乐艺术便是一张白纸，在其上人们可以进行任何想象，甚至可以想象在白纸上存在着艺术品或者书籍。也正是因为音乐本身的特性，与人们天马行空的思维恰好吻合，才能使人们在进行聆听的过程中收获到不同的情感。
结论
综上所述，只有将演奏技巧与情感表现完美融合在一起，才能到达琵琶演奏的最高境界。
参考文献
[1]陈亚茹.琵琶演奏中技巧的运用与情感表现的研究与实践[J].经济管理（全文版），2016（7）：00113-00113.
[2]范俏倩.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].戏剧之家，2017（14）：60-61.
关键词：琵琶;气息;情感表现
在古代，其名“琵”、“琶”是根据演奏技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手食指向前弹，琶是右手大指向后挑。众所周知，琵琶以左手扶曲项，右手拨弦，由于琵琶较为独特的广阔音域，在进行弹奏的过程中所需要的技巧也是极为讲究，作为我国民族乐器之首，琵琶弹奏时所展现出的音乐表现力是无比丰富的。时至今日，经过无数音乐大师的改良，呈现在人们眼中的便是四相三品琵琶以及六相二十四品琵琶两种。
1.气息在琵琶演奏中的表现
1.1气息与力度的完美融合
作为弹拨乐器，琵琶本身需要演奏者通过手臂、手腕和手指关节的调整用力对其进行弹奏。而人在使用力的同时，自然会产生气，因而，只有将气息与力度的完美融合才能在琵琶演奏中将技巧展现的淋漓尽致。
由于作品的音乐旋律与风格不同，人们在进行弹奏的过程中，体内的力与气也会随之发生变化。例如，当演奏者弹奏《霸王卸甲》时，在前期需要的是描述战场上的厮杀，因而需要将气息集中在右手，通过肌肉的压制与释放，瞬间产生出极其强大的爆发力，在这一过程中，为了能够有效呈现出战场上的激烈，演奏者需要不断进行深呼吸，以此来进行刚而有力的指尖节奏。但是，当乐曲到了后半段，演奏者便要放慢节奏，将呼吸放缓，使节奏在强有力的爆发中戛然而止，再转变为悲壮与凄凉。
1.2气息与发音的相互作用
1.2.1快节奏状态
当演奏者因乐曲的需要而陷入快节奏时，手臂部分的肌肉群便会因此收紧，并短时间内处于极度紧张的状态，在这种情况下，由于肌肉的活动，身体的能量转移会有一部分被分配到手臂工作，而演奏者此时的发音效果便会受到影响。想要确保发音的正常进行，需要演奏者处理好弹奏时自身气息变化与发音之间的关系。比如说在进行弹奏的过程中，可以适当放缓自身的呼吸频率，以此来缓解手臂肌肉群的紧张感，降低因手臂疲劳而带给大脑的不良影响，并将所要用到的气力全部集中在进行弹奏的手指尖端，减少手腕的活动幅度，确保身体处于半放松半消耗的状态[1]。
气息和肌肉的控制是演奏者能否进行完美演奏的关键，是维持人体力量与气息平衡的关键，一旦演奏者在进行弹奏时放缓了自身的气息，使指尖中出现力度不足的情况，就会导致乐曲的弹奏效果不尽人意。
1.2.2慢节奏状态
如果说快节奏所追求的豪放不羁的气势以及气与力的完美融合，那么在慢节奏状态中，则考验演奏者能否将乐曲本身的意境表现出来。在这一过程中，演奏者需要对因发音所产生的气息进行调整，更注重呼吸调节的过程，并且适当放慢肌肉群的发力运动，以此来确保乐曲节奏本身的连绵性以及柔美性。
气息，是乐器演奏中最重要的组成部分，而琵琶的弹奏精髓并非是对每个音符间的精准控制与把握，而是如何合理利用气息来呈现出独特的美感。单纯的音符间所能产生的音色过于单调，仿佛清水滴落于泥塘间，无声无息。气息的作用宛如画笔，真正意义上实现了如何画龙点睛，演奏者可以通过气息间的随意转换对音色进行转变，或轻柔悠长，或醇厚低沉，这才是琵琶弹奏的魅力所在。
2.情感在琵琶演奏中的表现
2.1音乐作品的内涵分析
演奏者在进行音乐作品的弹奏前，需要对其内涵进行深入分析，世间能感动人的乐曲，多半不是因演奏家技法如何高超，而是在旋律中有着属于演奏者的情绪，当听者与演奏者在某一情绪上达成共鸣时，才会满足听者对于音乐作品的需求。每首音乐作品都像是件收藏品，在其背后有着不同的故事与感情，情侣之间的爱恋、战争所带来的凄凉、报国无门的愤懑、战场厮杀的豪迈以及游子离乡的思念。每首曲子都有其核心思想，而演奏者需要做的就是在弹奏的过程中敏锐捕捉到这一思想，并将自身情绪融入其中，达到技高情深的境界。比如说《梁祝》，这是有关梁山伯与祝英台的乐曲，在进行前期弹奏时，由于两人之间的相知、相伴，所选的宫调欢快且明朗，到了中期，祝英台被逼迫与马公子成亲时，乐曲的音调也会由此进行转变，给人一种无比压抑的感觉，到了最后，梁祝化蝶，曲调忽变为凄婉与温和，在极度的压抑后终于得到释放。
2.2拥有足够的生活阅历
正如伯牙绝弦故事所言，一個人能从演奏者的所弹奏的乐曲中听出对方此时的心境，二者性格相投，便为知己。就当前而言，擅长弹奏琵琶的人有很多，大多数都是正在上学的学生，但是在进行弹奏时便会发现一种常见问题，那就是弹奏者的主观思想无法与乐曲中的思想相靠近，因而真的只是在弹琵琶而已[2]。
这是由于学生的生活阅历不足所导致的，并不是每首曲子都描写草长莺飞的年少时光，尤其是在弹奏以悲伤作为主旋律的乐曲时，很少有人会将自身的情感融入到其中，也就导致所弹的乐曲缺乏充实的灵魂。乐曲的框架就像是人的躯壳，其中灵魂便是弹奏者的主观意识，而旁听者能够从中感受到弹奏者所要表达的情感。
2.3艺术与想象力的融合
在人类世界，所有的艺术品都是依托着想象力而诞生的，可以说想象力是艺术的基础，而在进行琵琶演奏的过程中，演奏者也要通过想象力在音乐的海洋中进行畅游。与传统艺术形式不同，音乐所带来的艺术感觉更为笼统，如果将视觉艺术比作完整的艺术品、文学艺术比作一本书的话，那么音乐艺术便是一张白纸，在其上人们可以进行任何想象，甚至可以想象在白纸上存在着艺术品或者书籍。也正是因为音乐本身的特性，与人们天马行空的思维恰好吻合，才能使人们在进行聆听的过程中收获到不同的情感。
结论
综上所述，只有将演奏技巧与情感表现完美融合在一起，才能到达琵琶演奏的最高境界。
参考文献
[1]陈亚茹.琵琶演奏中技巧的运用与情感表现的研究与实践[J].经济管理（全文版），2016（7）：00113-00113.
[2]范俏倩.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].戏剧之家，2017（14）：60-61.