从《局部》说开的艺术教育

　　看陈丹青主持的《局部》更像是对过往学习和观展的梳理，节目一集集地播下去，就像听了一个又一个小故事，然后在故事之间不经意地获取了很多美术史上的知识点，也许这也是这个节目备受大众乃至艺术圈内好评的原因吧。

看《局部》说故事

　　《局部》第一季的上线是在2015年，出乎陈丹青本人意料之外，很多艺术圈的人士刘小东、赵半狄、刘野、王兴伟等都是这部剧的观众。三年后，《局部》第二季推出，4月9日第一集刚刚开播，豆瓣也已经给出了95的高分。在这部剧中，陈丹青没有按正统美术史讲法（时间、流派、代表画家和作品），而是以点发散，关注的是大历史里的小细节，比如他会挑梵高一幅画不下去的练笔画来展开好几个話题。这档节目讲艺术，但不讲艺术史，讲作品，但不讲你熟悉的作品。正如陈丹青所说：“我讲有趣的故事，但绝不戏说。”
　　比如他在第一季第一话里讲英雄出少年的《千里江山图》，“18岁的感知能力是全息的，一个少年看世界，简直浑身都是摄像头。”给大家讲出了一个生动的18岁天才少年王希孟;很多人评价过梵高，在第四话里他的表达展现了他自己独到的美学见解，在他眼里，梵高是个很“憨”的画家（这里可以理解为艺术家创作时天真的状态），然而在这些看起来很“憨”的画作里，却展现了他大师级的艺术价值;第五话里说艺术作品与环境之间的关系，他就拿莫高窟壁画无法脱离洞窟的语境来说故事，又举例教堂壁画，让观众明白一幅作品必须与它原生的环境相辅相成才能造就一种独有的文化气息。
　　第二季更是大手笔，开题就选在了纽约的大都会美术馆，据称节目组光是去申请大都会美术馆拍摄权，就用了一年时间。第一季陈丹青是坐在室内跟我们谈艺术作品，这一次，镜头让观者可以跟着他，见见大洋彼岸这座博物馆的宏大，有点意思。

绝不戏说的美术史

　　这个对于艺术教育曾经口诛笔伐之人，现在似乎通过《局部》找到了一条通往真相的康庄大路。陈丹青认为讲到审美、美术史，就让人想到一整套专业学术词语，但观众看视频几秒钟，没意思，就走掉了。所以他认为必须找到一种语言，不讲美术史，但进入美术史。各种视频节目卖知识、卖专业，想要人买账，先看你的语言。他说：“所以我必须讲故事，但危险是，把美术史当故事讲，容易滑向戏说。我讲有趣的故事，但绝不戏说，不能给美术史降格。”
　　兴趣这个东西是很可怕的，就像路边摊的人娘炒的菜往往比蓝翔技校出来的专业厨师要好吃一样。兴趣会让人产生刨根问底的欲望。

看《小顾聊绘画》

　　艺术娱乐化似乎是一条艺术教育的新出路？
　　社交媒体上的口耳相传是目前最吸引观众的方式，尤其是年轻群体。如果能够让追随者们都爱上艺术，这也不是什么坏事。小顾也正是顺应着这股子潮流红起来的一个自称“草根”的艺术写作者。

兴趣是最好的老师

　　小顾本名顾孟劼，三十出头的年纪，2013年7月开始在微博上创作艺术普及系列的长微博“小顾聊绘画”而广为人知。小顾说开始和艺术相关的创作也源自有一天和朋友去看画展，一开始很多都看不懂，就回去做功课，再带朋友们去看的时候就把准备的说给他们听，没想到大家都听得津津有味。小顾说：“完全就是以一个艺术爱好者的角度学习的，听起来确实会有些不专业。但兴趣这个东西是很可怕的，就像路边摊的大娘炒的菜往往比蓝翔技校出来的专业厨师要好吃一样。兴趣会让人产生刨根问底的欲望。至于创作风格，当时也没有刻意决定过，主要就是聊天的语气吧。”
　　在让小顾微博粉丝一下子就翻了三番的开篇之作《幸福的画家——雷诺阿》中，小顾讲述了艺术家雷诺阿名作中每一位模特背后的故事，诸如富豪路易斯的女儿小艾琳;当时名噪一时的女演员珍妮莎·玛丽;向粉丝们指出在其代表作《游艇上的午餐》中抱狗狗的那位后来成为雷诺阿的夫人;举着水杯的那位女模特是诸多大师爱用的知名模特等细节。之后他又陆续创作了许多说艺术故事的作品，接着还顺利地出了书，圆了自己的作家梦。

艺术娱乐化？

　　其实小顾选画和写字的理由也非常简单，最在乎的是能不能引起读者的兴趣。因此，各位画家的家庭、生平、逸闻趣事、八卦故事，一股脑儿纷纷而上，完全迎合了读者的猎奇心理。所以小顾呈现在各个媒介上的故事包括微博微信和之后出的书，都无一例外充满了活泼自如的排版、艺术字、特别提示和现代化的网络语言等。娱乐化的阅读体验和友好的阅读界面全都是为了在一种轻松的氛围下，用娓娓道来的语言引领读者们一步步地走入大师级画家的内心世界，开启绝世画作不为人知的秘密。
　　

艺术学霸带你“歪角度”看名画

　　1.疯癫也不朽
　　《尾德兰箴言》
　　老彼得·勃鲁盖尔（BruegelPieter）
　　学霸怎么看？
　　夏季风：蜂巢当代艺术中心馆长在一些局外人看来，许多艺术家大约就是“神经质”或者“疯癫”的代名词，正如众所周知的梵高，不仅割下自己的耳朵送人，最后还开枪自杀了。如果说梵高是一个特例的话，那么，欧洲中世纪的画家，从某种角度来说人人都是“神经病”。法国学者皮耶罗·康波雷西在他的学术著作《梦幻面包：现代欧洲早期的食物与幻想》中，重点谈到致幻剂对那个时代的影响，其中人们赖以生存的面包是罪魁祸首。由于食物的贫乏，人们往往吃下腐败的、带麦角病的硬面包，从而产生幻觉。在他看来，中世纪欧洲的人们完全活在一个不真实的超越知觉的世界里。作为普罗大众中的一员，中世纪的画家们同样逃脱不了麦角病面包的魔咒。从许多作品中可以看出，他们在创作时似乎进入了一个疯癫的状态，构建了一个现实中并不存在的奇幻世界。欧洲第一位“农民画家”老彼得·勃鲁盖尔就是其中一位。看他的名作《尼德兰箴言》，第一反应觉得勃鲁盖尔在创作这幅作品时，没准儿正是在吃了主食面包的午餐之后。作品据说描绘了112个可识别的成语或谚语，其用意不只是歌颂荷兰谚语文化，还想借此描写人类的愚蠢。但从画面中那些神志不清、行为怪异、精神错乱的人群中觉察到，画家仿佛也同样受到有毒面包的折磨，他创作时或许正处于某种恍惚的幻觉状态。 　　学渣怎么看？
　　这幅16世紀的名画看起来有点儿像一幅当年的众生群像图，画面紧实饱满、色彩动人、细节丰富。从左边看起，有的农夫正在和墙壁搏斗，有的正在宰杀羔羊，有的在两两闲聊，有的伏在案几上不知道在做些什么，反正看起来大家都有点儿不那么正常。
　　
　　2.时代跟不上的大师步伐之马蒂斯
　　《舞蹈》亨利·马蒂斯（HenriMatisse）
　　学霸怎么看？
　　张渊上海明当代美术馆表演策展人说到20世纪野兽派创始人与领军人物法国艺术家亨利·马蒂斯，我们一定会想到他的代表作《舞蹈》，然而这幅完成于画家技艺成熟时期的作品，首次展出时却得到艺术界满满的差评，人们嘲笑画家粗俗，作品幼稚、弱智。作品之后何以被翻案？我搜索了历史，似乎没有得到一个明确的答案，随手抓一个简单粗暴的理由：时代跟不上大师魔鬼的步伐。这是一幅巨作，是俄国收藏家史楚金为装饰莫斯科的宅邸而向马蒂斯定制的壁画，作品尺寸391厘米×260厘米。我们很少有机会看到原作，我第一次就是十年前在朋友的电脑上看到的，画作完全不符合我的经验世界，而我百看不腻。天空的蓝色、人体的橙红与山丘的绿色，画家用三个颜色就搞定了一幅传世之作，什么样的蓝色、橙红色和绿色？我认为已超出文字的职责，三种颜色的组合更是浑然天成。对于色彩大胆而夸张的运用是野兽派区别于之前绘画的一个重要特点。之后我把它设定为我的电脑桌面，撑满屏幕，生命的喜悦扑面而来。当时的我热衷于舞蹈演出，《舞蹈》也让我反思舞蹈的本质以及人与人彼此沟通的可能。
　　学渣怎么看？
　　用一句话来说，这是一幅配色和造型同样简单的油画，看起来好像我也能画。
　　3.32件《金宝罐头汤》
　　《金宝罐头汤》
　　安迪·沃霍尔（AndyWarhol）
　　学霸怎么看？
　　周大为ART021创始人