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摘要：中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-034
1、鉴赏敦煌壁画
在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容 视其关联 要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。注意中心内容与辅助场景的关系。实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。第二、辨其风格 知其流变 必须考虑时代推移，民族的交融 ，等众多因素。①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流 ，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画 唐，菩萨面容化妆自然，第158窟 各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。第三、识其特征 得其精粹，例如：都督夫人礼佛图 ，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟） 千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。成为了独特具有特殊魅力的东方艺术，独特艺术体系的形成离不开历史各朝各代匠人、艺术家豪迈的心胸和虚心虔诚的艺术态度，在创新中大胆接收西域国家的艺术手法，通过取其精华，大胆创新，形成了外来艺术与东方艺术融合的特殊魅力。
2、敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响
敦煌壁画的宗教文化和历史生活已经不会再出现，但敦煌壁画所带来的壁画语言一直在给现代的我们启迪，不论是在形式语言上，还是色彩上，都让我们从中获得美的享受，并且在造型规律上给我们以诸
多的启迪。一、在造型上 1、在我们面对敦煌壁画的时候，我们总会被眼前的壁画所震撼到，这种震撼力首先是源于其“致广大、尽精微”的造型上，然后被它蕴含的独特魅力所着迷。2、北魏时期，敦煌壁画佛像的特点是清瘦、高耸的鼻梁很明显，这是受到西域印度佛像的影响，带有很浓厚的西域特色。在唐朝时期，敦煌壁画佛像已经是中国式的造型，菩萨的特点是圆润，鼻低目秀，体态丰腆，慈祥安逸。佛教文化在盛唐时期越来越多的民众崇向佛教，佛教徒出于自身的宗教情感，想急切创造出独有的佛像造型。所以，到了唐代，敦煌壁画
佛像被演变成了中国特有的佛像造型，凸显东方佛像的特点。这也从侧面说明了：佛教的佛像不需要被条条框框支配，形式语言不需要和现实相似，适合自己民族的审美观念，顺应时代，所创造出来的作品才是有韵味，有生命的。二、在构图上，敦煌壁画所呈现的构图方式都是偏装饰性的，敦煌壁画的构图，给人的第一印象就是满，整个墙壁自由绘画，自由创造，墙壁上的内容丰富多彩，结构满而有序。敦煌壁画构图样式有平视体、立视体、格律体等，并且敦煌壁画既有设计性构图（如藻井图案）;也有随意性构图，如漫天飘舞的飞天。还有满满的壁画所体现出的震撼力没有一个画种能够比拟。无论从题材上还是面积上，也能看出古代艺术家的心胸魄力，创造出动人心魄的壁画。三、在色彩上，敦煌壁画的配色是呈主观的，敦煌壁画的色彩初期大胆夸张，创造自由。但到了唐代，由于受到佛教文化的影响，艺术家通过自己的主观情感来表达自己的内心和宗教境界，同时根据不同因素和画面需要自己主观的艺术直觉进行综合创作。敦煌壁画色彩主要是平面化，历朝历代的画家也在敦煌壁画中受到启示，主要在二维的平面上，描绘出情景交融的意境。敦煌壁画的色彩构图。从全幅的敦煌壁画来看，壁画的色彩在面积上，比例上，位置上都是相互呼应，让颜色之间的比例协调，恰到好处。现如今，中国壁画的发展以直接的方式来实践，现当代的壁画发展需要借鉴中国古代传统壁画，不论是在题材上，还是表现技法上。但伴随着经济的发展，壁画被用于商业性的这种公共艺术影响逐渐加大，中国壁画就由此慢慢地向劣势发展。为了盈利而盈利，使中国壁画作品出现了大量抄袭，粗俗的现象，这种影响非常恶劣，需要引起现当代人的反思。
总而言之，通过那么多年对敦煌壁画的吸取，中国现当代的壁画艺术应审时度势，学习西方的同时也不能忘记民族传统艺术，要以敦煌艺术家开阔心胸和包容的心态吸收外来艺术手法，并且能够实践改造外来艺术，取其精华，以严谨的态度对待壁画艺术，坚持借鉴中华民族优秀的传统艺术，通过创新和顺时代潮流，让中国壁画艺术再次崛起。
参考文献
[1]胡朝阳，胡同庆.敦煌壁画艺术的美学特征[J].敦煌研究，2003（2）
[2]郎绍君 .唐风论纲——从莫高窟看唐代美术风格 [A].1987年敦煌石窟研究国际讨论会文集·石窟艺术编 [C].沈阳 ： 辽宁美术出版社，1990.
[3]周大正.敦煌壁画与中国化色彩[M].北京：人民美术出 版社 ，2000.
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-034
1、鉴赏敦煌壁画
在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容 视其关联 要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。注意中心内容与辅助场景的关系。实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。第二、辨其风格 知其流变 必须考虑时代推移，民族的交融 ，等众多因素。①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流 ，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画 唐，菩萨面容化妆自然，第158窟 各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。第三、识其特征 得其精粹，例如：都督夫人礼佛图 ，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟） 千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。成为了独特具有特殊魅力的东方艺术，独特艺术体系的形成离不开历史各朝各代匠人、艺术家豪迈的心胸和虚心虔诚的艺术态度，在创新中大胆接收西域国家的艺术手法，通过取其精华，大胆创新，形成了外来艺术与东方艺术融合的特殊魅力。
2、敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响
敦煌壁画的宗教文化和历史生活已经不会再出现，但敦煌壁画所带来的壁画语言一直在给现代的我们启迪，不论是在形式语言上，还是色彩上，都让我们从中获得美的享受，并且在造型规律上给我们以诸
多的启迪。一、在造型上 1、在我们面对敦煌壁画的时候，我们总会被眼前的壁画所震撼到，这种震撼力首先是源于其“致广大、尽精微”的造型上，然后被它蕴含的独特魅力所着迷。2、北魏时期，敦煌壁画佛像的特点是清瘦、高耸的鼻梁很明显，这是受到西域印度佛像的影响，带有很浓厚的西域特色。在唐朝时期，敦煌壁画佛像已经是中国式的造型，菩萨的特点是圆润，鼻低目秀，体态丰腆，慈祥安逸。佛教文化在盛唐时期越来越多的民众崇向佛教，佛教徒出于自身的宗教情感，想急切创造出独有的佛像造型。所以，到了唐代，敦煌壁画
佛像被演变成了中国特有的佛像造型，凸显东方佛像的特点。这也从侧面说明了：佛教的佛像不需要被条条框框支配，形式语言不需要和现实相似，适合自己民族的审美观念，顺应时代，所创造出来的作品才是有韵味，有生命的。二、在构图上，敦煌壁画所呈现的构图方式都是偏装饰性的，敦煌壁画的构图，给人的第一印象就是满，整个墙壁自由绘画，自由创造，墙壁上的内容丰富多彩，结构满而有序。敦煌壁画构图样式有平视体、立视体、格律体等，并且敦煌壁画既有设计性构图（如藻井图案）;也有随意性构图，如漫天飘舞的飞天。还有满满的壁画所体现出的震撼力没有一个画种能够比拟。无论从题材上还是面积上，也能看出古代艺术家的心胸魄力，创造出动人心魄的壁画。三、在色彩上，敦煌壁画的配色是呈主观的，敦煌壁画的色彩初期大胆夸张，创造自由。但到了唐代，由于受到佛教文化的影响，艺术家通过自己的主观情感来表达自己的内心和宗教境界，同时根据不同因素和画面需要自己主观的艺术直觉进行综合创作。敦煌壁画色彩主要是平面化，历朝历代的画家也在敦煌壁画中受到启示，主要在二维的平面上，描绘出情景交融的意境。敦煌壁画的色彩构图。从全幅的敦煌壁画来看，壁画的色彩在面积上，比例上，位置上都是相互呼应，让颜色之间的比例协调，恰到好处。现如今，中国壁画的发展以直接的方式来实践，现当代的壁画发展需要借鉴中国古代传统壁画，不论是在题材上，还是表现技法上。但伴随着经济的发展，壁画被用于商业性的这种公共艺术影响逐渐加大，中国壁画就由此慢慢地向劣势发展。为了盈利而盈利，使中国壁画作品出现了大量抄袭，粗俗的现象，这种影响非常恶劣，需要引起现当代人的反思。
总而言之，通过那么多年对敦煌壁画的吸取，中国现当代的壁画艺术应审时度势，学习西方的同时也不能忘记民族传统艺术，要以敦煌艺术家开阔心胸和包容的心态吸收外来艺术手法，并且能够实践改造外来艺术，取其精华，以严谨的态度对待壁画艺术，坚持借鉴中华民族优秀的传统艺术，通过创新和顺时代潮流，让中国壁画艺术再次崛起。
参考文献
[1]胡朝阳，胡同庆.敦煌壁画艺术的美学特征[J].敦煌研究，2003（2）
[2]郎绍君 .唐风论纲——从莫高窟看唐代美术风格 [A].1987年敦煌石窟研究国际讨论会文集·石窟艺术编 [C].沈阳 ： 辽宁美术出版社，1990.
[3]周大正.敦煌壁画与中国化色彩[M].北京：人民美术出 版社 ，2000.