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摘 要：本文将从演唱技巧、语言与旋律的关系、情绪的把握等几个方面，完成对咏叹调《沸腾的心》的解析，希望能为热爱歌剧演唱的朋友提供一些参考性建议。
关键词：咏叹调；演唱处理；歌唱情绪
咏叹调是歌剧中最华丽的段落，常以独唱的形式出现，用来抒发人物情感、表现歌者的演唱技巧，是歌剧中最为重要的歌唱形式，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人在特定情景中的思想感情，也是揭示歌剧主题的最主要的手段，具有高度的技巧性和丰富的表现力，是音乐会表演里的常客。《茶花女》这部根据法国作家小仲马同名的文学巨著改编的歌剧，从创作之初就显示出强大的艺术魅力，歌剧完美的阐释戏剧与歌唱的联系，其中的咏叹调《沸腾的心》更体现了男主角鲜明的人物形象，深受歌剧爱好者的钟爱。
1 《沸腾的心》演唱背景提示
要演唱好一首歌曲，首先要了解它的创作背景，这样能更为真实的接近原创者的创作思路，理解作曲者的创作意图，演唱时才能更好的把握歌唱的情绪，特别是在歌剧里咏叹调的演唱中，将自身的表现力与歌曲旋律结合起来，不仅能真实的还原剧中人物形象，还能为剧中角色的扮演者增添独一无二的个人魅力。在剧情中发展中，《沸腾的心》是一首承上启下的关键性咏叹调。剧中女主角“薇奥莱塔”被男主角“阿尔弗莱德”的真情所打动，为了爱情放弃了以前的一切，跟随他来到巴黎的郊外，过着简单、平淡的乡间生活，三个月时间如白驹过隙，在充满着甜蜜爱情的日子里，阿尔弗莱德觉得自己是天下最幸福的人，有感而发唱出了《沸腾的心》。从《饮酒歌》的相识相知，到《沸腾的心》的热恋，威尔第为阿尔弗莱德设计的咏叹调充分地体现出当时他的幸福感，这段内心独白仿佛告诉我们，只有用歌声才能抒发他内心的愉悦，歌曲旋律热情、激动，表现了他对薇奥莱塔炽热的爱意。
2 《沸腾的心》中呼吸的要点
此曲采用了两段式的曲式结构，第一部分（A段 第一小节至37小节）的节奏保持在中速，在演唱时，要合理分配自己的气息，确保唱出来的声音是丰满、欢愉的，不论是内部感觉还是外部听觉都要能感受到声音的流动性，在需要拖拍的地方，需按曲面上的要求做出渐强、渐弱、渐慢，而要做到这些需要强有力的气息支持。在第二部分（B段 38小节至68小节）节奏逐渐加快，则需要采用快速换气的方式，在快速演唱中，保持音的连续性和部分音要求的跳跃性，这需要有弹性的气息作支撑，这样能增强歌曲的动感，更能表现人物的情绪。总的说来，操控好气息是演唱好歌曲的保证，这首咏叹调非常考验演唱者基本功，在注重歌曲其他方面的同时，一定要加强基础训练，有了良好气息作为支撑，在演唱时才会有余力去顾及到其他方面。均匀的控制气息的分布，用最省力的方式唱出有质量的音乐，保持声线的始终如一，这是每个成功的歌者在演唱歌剧时应具备的素质。
3 此曲中歌唱情绪的把握
歌唱情绪是指在熟悉、了解作曲家赋予给歌曲的情感后，演唱者通过对歌词、旋律、伴奏达到一定认知的情况下，在忠于原作的基础上，结合个人理解及演唱的风格，在演唱中进行的“二度创作”，使演唱的效果更富有个人特色的一种艺术处理行为。A段“Allegro vivace”的速度标记和伴奏中跳跃的十六分音符让我们感受到了歌曲情绪的激动与热忱；13小节演唱开始时的“recitative”强调了歌曲的宣叙性，在理解男主角为何满怀激情后，为表现角色对美好生活的憧憬，在演唱时应力求声线的柔和、甜美，犹如开心的自言自语般，带上气息进行艺术化的说唱。B段是阿尔弗莱德感情升华、真情流露的体现。从歌词上看，“全世界都要为我歌唱，我感到幸福和欢乐”达到最高点，而后的重复演唱该词，突出了他的炽热情感。在演唱时，随着歌词的升华、旋律的上行、伴奏的加快，要有渐强的意识，并用明亮而又坚定有力的音色唱出全曲的最高潮；结尾处富有诗意的歌词以及dim的标记预示着全曲的结束，演唱时可以做渐慢的处理，并带有一定假声的方式唱出，给人一种意犹未尽的遐想作为结束。
总体说来，A段带有很强的宣叙性，B段带有很浓厚的抒情性，是一首结构非常清晰的咏叹调。牢牢把握住歌曲的风格，并融入到自我的歌唱情绪中，对于演唱好所有歌曲都是至关重要的。
4 重难点部分的演唱处理
全曲在51小节达到最高潮（见谱例1），从音高方面来看，到达了本曲的最高音——小字二组的“降a”，此段对于气息的控制、情绪的投入、高音技巧的掌握等各个环节都有很高的要求，唱好此段也是能演绎好这个角色的关键。在演唱时要注意，不管音如何的高低起伏，要始终将喉头保持在一个相对稳定的位置，以便形成良好的歌唱状态；注意气息在中音和高音区演唱时的合理分配；注重循序渐进的构唱声音位置，通过每一句结束音位置的保留，快速找到下一句开头音的位置，特别是最高音“降a”，以上句留下的高音位置作支点，演唱时会轻松很多，要避免声音位置的不统一；注意换声点附近的音，不能唱的让听众听起来太散或过于明亮，要用“关闭”的技巧来演唱，通过头腔、口腔、胸腔的共鸣，将声音集中富有穿透力的唱出。另需特别注意，由于高潮反复两次后迅速进入到结尾，没有给歌者太多的缓冲时间，所以要求演唱者要快速调整好自己的歌唱状态，从高潮的激动情绪中转换过来，并与高潮形成鲜明的对比，在优美的伴奏下，柔和而富有诗意的歌唱，自然地结束全曲。谱例1：
此曲诠释了歌词、旋律、伴奏三方面的统一。通过文学词汇改编的歌词，为歌剧的成功奠定了基础，优美的旋律随着剧情的展开不断的变化，赋予了其艺术灵魂；恰到好处的伴奏为歌剧的发展起到了预示、承上启下、总结的作用。
在舞台上游刃有余的演绎歌剧角色，代表了广大学习声乐朋友的心声，但这个过程不是一蹴而就的，需要漫长的时间去吸收、学习，相对来说是比较繁琐、枯燥、乏味的，在学习中要端正心态，将其视为一件乐事，满怀热情的去钻研。只有处理好了演唱的各个环节，如熟悉剧本的情节，了解人物性格，明确歌曲的曲式结构，熟知音乐进行的方式等等方面，并将这些知识融汇贯通，再与自己的歌唱行为相结合，才能在“二度创作”中表现角色魅力
参考文献：
[1] 王沛纶.歌剧词典[M].国际文化出版公司，1995.
[2] 钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，1995.
[3] 徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社，1996.
作者简介： 李庚，武汉生物工程学院讲师，研究方向：音乐学。
关键词：咏叹调；演唱处理；歌唱情绪
咏叹调是歌剧中最华丽的段落，常以独唱的形式出现，用来抒发人物情感、表现歌者的演唱技巧，是歌剧中最为重要的歌唱形式，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人在特定情景中的思想感情，也是揭示歌剧主题的最主要的手段，具有高度的技巧性和丰富的表现力，是音乐会表演里的常客。《茶花女》这部根据法国作家小仲马同名的文学巨著改编的歌剧，从创作之初就显示出强大的艺术魅力，歌剧完美的阐释戏剧与歌唱的联系，其中的咏叹调《沸腾的心》更体现了男主角鲜明的人物形象，深受歌剧爱好者的钟爱。
1 《沸腾的心》演唱背景提示
要演唱好一首歌曲，首先要了解它的创作背景，这样能更为真实的接近原创者的创作思路，理解作曲者的创作意图，演唱时才能更好的把握歌唱的情绪，特别是在歌剧里咏叹调的演唱中，将自身的表现力与歌曲旋律结合起来，不仅能真实的还原剧中人物形象，还能为剧中角色的扮演者增添独一无二的个人魅力。在剧情中发展中，《沸腾的心》是一首承上启下的关键性咏叹调。剧中女主角“薇奥莱塔”被男主角“阿尔弗莱德”的真情所打动，为了爱情放弃了以前的一切，跟随他来到巴黎的郊外，过着简单、平淡的乡间生活，三个月时间如白驹过隙，在充满着甜蜜爱情的日子里，阿尔弗莱德觉得自己是天下最幸福的人，有感而发唱出了《沸腾的心》。从《饮酒歌》的相识相知，到《沸腾的心》的热恋，威尔第为阿尔弗莱德设计的咏叹调充分地体现出当时他的幸福感，这段内心独白仿佛告诉我们，只有用歌声才能抒发他内心的愉悦，歌曲旋律热情、激动，表现了他对薇奥莱塔炽热的爱意。
2 《沸腾的心》中呼吸的要点
此曲采用了两段式的曲式结构，第一部分（A段 第一小节至37小节）的节奏保持在中速，在演唱时，要合理分配自己的气息，确保唱出来的声音是丰满、欢愉的，不论是内部感觉还是外部听觉都要能感受到声音的流动性，在需要拖拍的地方，需按曲面上的要求做出渐强、渐弱、渐慢，而要做到这些需要强有力的气息支持。在第二部分（B段 38小节至68小节）节奏逐渐加快，则需要采用快速换气的方式，在快速演唱中，保持音的连续性和部分音要求的跳跃性，这需要有弹性的气息作支撑，这样能增强歌曲的动感，更能表现人物的情绪。总的说来，操控好气息是演唱好歌曲的保证，这首咏叹调非常考验演唱者基本功，在注重歌曲其他方面的同时，一定要加强基础训练，有了良好气息作为支撑，在演唱时才会有余力去顾及到其他方面。均匀的控制气息的分布，用最省力的方式唱出有质量的音乐，保持声线的始终如一，这是每个成功的歌者在演唱歌剧时应具备的素质。
3 此曲中歌唱情绪的把握
歌唱情绪是指在熟悉、了解作曲家赋予给歌曲的情感后，演唱者通过对歌词、旋律、伴奏达到一定认知的情况下，在忠于原作的基础上，结合个人理解及演唱的风格，在演唱中进行的“二度创作”，使演唱的效果更富有个人特色的一种艺术处理行为。A段“Allegro vivace”的速度标记和伴奏中跳跃的十六分音符让我们感受到了歌曲情绪的激动与热忱；13小节演唱开始时的“recitative”强调了歌曲的宣叙性，在理解男主角为何满怀激情后，为表现角色对美好生活的憧憬，在演唱时应力求声线的柔和、甜美，犹如开心的自言自语般，带上气息进行艺术化的说唱。B段是阿尔弗莱德感情升华、真情流露的体现。从歌词上看，“全世界都要为我歌唱，我感到幸福和欢乐”达到最高点，而后的重复演唱该词，突出了他的炽热情感。在演唱时，随着歌词的升华、旋律的上行、伴奏的加快，要有渐强的意识，并用明亮而又坚定有力的音色唱出全曲的最高潮；结尾处富有诗意的歌词以及dim的标记预示着全曲的结束，演唱时可以做渐慢的处理，并带有一定假声的方式唱出，给人一种意犹未尽的遐想作为结束。
总体说来，A段带有很强的宣叙性，B段带有很浓厚的抒情性，是一首结构非常清晰的咏叹调。牢牢把握住歌曲的风格，并融入到自我的歌唱情绪中，对于演唱好所有歌曲都是至关重要的。
4 重难点部分的演唱处理
全曲在51小节达到最高潮（见谱例1），从音高方面来看，到达了本曲的最高音——小字二组的“降a”，此段对于气息的控制、情绪的投入、高音技巧的掌握等各个环节都有很高的要求，唱好此段也是能演绎好这个角色的关键。在演唱时要注意，不管音如何的高低起伏，要始终将喉头保持在一个相对稳定的位置，以便形成良好的歌唱状态；注意气息在中音和高音区演唱时的合理分配；注重循序渐进的构唱声音位置，通过每一句结束音位置的保留，快速找到下一句开头音的位置，特别是最高音“降a”，以上句留下的高音位置作支点，演唱时会轻松很多，要避免声音位置的不统一；注意换声点附近的音，不能唱的让听众听起来太散或过于明亮，要用“关闭”的技巧来演唱，通过头腔、口腔、胸腔的共鸣，将声音集中富有穿透力的唱出。另需特别注意，由于高潮反复两次后迅速进入到结尾，没有给歌者太多的缓冲时间，所以要求演唱者要快速调整好自己的歌唱状态，从高潮的激动情绪中转换过来，并与高潮形成鲜明的对比，在优美的伴奏下，柔和而富有诗意的歌唱，自然地结束全曲。谱例1：
此曲诠释了歌词、旋律、伴奏三方面的统一。通过文学词汇改编的歌词，为歌剧的成功奠定了基础，优美的旋律随着剧情的展开不断的变化，赋予了其艺术灵魂；恰到好处的伴奏为歌剧的发展起到了预示、承上启下、总结的作用。
在舞台上游刃有余的演绎歌剧角色，代表了广大学习声乐朋友的心声，但这个过程不是一蹴而就的，需要漫长的时间去吸收、学习，相对来说是比较繁琐、枯燥、乏味的，在学习中要端正心态，将其视为一件乐事，满怀热情的去钻研。只有处理好了演唱的各个环节，如熟悉剧本的情节，了解人物性格，明确歌曲的曲式结构，熟知音乐进行的方式等等方面，并将这些知识融汇贯通，再与自己的歌唱行为相结合，才能在“二度创作”中表现角色魅力
参考文献：
[1] 王沛纶.歌剧词典[M].国际文化出版公司，1995.
[2] 钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，1995.
[3] 徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社，1996.
作者简介： 李庚，武汉生物工程学院讲师，研究方向：音乐学。