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摘要：随着时 代的发展和新课程改革的不断推进，摆在我们音乐教师面前的不再是单纯的课堂教学和简单的艺术活动，如何更好地利用和整合各类教育教学资源，更好地推进音乐教育的课程改革，是每位音乐艺术教育工作者应该认真思考和研究的问题。
关键词：音乐教育 教学资源 整合 开发利用
音乐教育的健康发展，对于丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化素质的提高，从而推动中华民族的伟大复兴，具有非常重要的意义。随着时代的发展和新课程改革的不断推进，摆在我们音乐教师面前的不再是单纯的课堂教学和简单的音乐活动，如何更好地利用和整合各类教育教学资源，更好地推进音乐教育的课程改革，是每位音乐艺术教育工作者应该认真思考和研究的问题。
新课程改革的一个显著变化是拓展和整合了课程资源，对课程资源的开发利用，是新课程改革的重要内容之一，也是实现新课改的必要条件。开发出优秀的课程资源，有利于培养学生的“自主、合作、探究”的学习方式，转变学生被动的学习地位，有利于素质教育的实现，特别是面对当今的现代音乐教育，它需要与教育系统中的各个学科、各类资源相结合，挖掘一切对音乐教育教学工作有利的相关资源与音乐学科课程、教学内容整合为一体，形成师生共同开发、丰富、整合课程资源的过程。这就要求改变传统的教学中教师是教学活动的中心的观念。开发出适合学生并受到他们欢迎的课程资源，将更有利于教学目标的实现。使音乐课堂教学能够体现音乐艺术的本质，真正发挥音乐艺术教育的审美功能。
第一，要做到音乐学科内部课程资源的整合。教材是根据课程标准来编写的，具有科学性和系统性。它集中地反映课程的基本理念，是课堂教学的主要资源。
长期以来，接受、拿来的习惯让广大教师和学生养成了被动地教育与学习模式。在教学当中，把教科书当圣经，循序渐进、循规蹈矩地重复教与学。音乐学科内部课程资源作为支撑和传授音乐知识，提高艺术能力的载体，其开发与利用成为音乐课程中不可或缺的重要一环。这就要求音乐教师通过开发和挖掘有价值的音乐课程资源，使师生在这一过程中感受学习的快乐，同时获得怎样教和怎样学的经验。比如在讲授《中国民歌》一课时，我首先是采用家乡的昌黎民歌引入教学，引起学生极大的学习兴趣，孩子们有些兴奋——我的家乡也有民歌。在课程教学当中又用家乡民歌和课本中的民歌作比较使学生深刻感受到不同地域的民歌从形式、内涵、风格上的不同。同时也使我感受到通过课程资源的收集与丰富，使有限的教学内容拓展为无穷的艺术海洋，把音乐课程资源激活，使之鲜活起来，能够更好地为课堂教学服务。
第二，音乐不是一门孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。一部作品离不开特定的历史背景。音乐不仅同文学、戏剧、美术联系紧密，而且还涉及到历史、宗教、哲学等社会科学。音乐与其他门类课程资源的整合，为教师的教学工作开阔了思路，为教师的教学过程拓宽了领域。各学科知识相互融合渗透、相互补充，对培养学生的综合能力是十分必要的。例如，在讲授《流水》和《十面埋伏》一课时，我让学生课下查找有关文学典故和历史史实在课堂上交流，开阔了学生的学习视野，加深了学生对音乐的理解。同时也使我深刻感受到：艺术教师在深入掌握本学科知识的同时，必须广泛涉猎与本学科有关的人文综合知识，分析其在作品中的作用和地位，挖掘其内在的联系，借助于科学感受音乐之美，借助于音乐理解科学之美。另外音乐课教学要以审美为核心，以音乐为主体，其他学科知识用来帮助理解，不能把音乐课变成文学课、历史课，失去音乐 课的本质。
第三，整合开发地方资源，彰显地方民族特色。整合开发地方资源，是形成特色教学的主要内容。
校本课程是国家课程计划中一项不可缺少的组成部分，是对现有国家教程的一个良好的补充。弥补了国家、地方课程的不足。
中国音乐学院谢嘉幸老师在《中国音乐教育》杂志中曾写到：“为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构，音乐教育应该‘先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐’。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者，重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的发展趋势”。因此，我们音乐教育工作者要把这些乡土音乐进行挑选，适当改编，引入我们的课堂教学中，这样才能有效地提高学生音乐素质，乡土音乐进课堂才不失其意义。在开发校本课程过程中，我根据实际情况开发实施了具有乡土气息的《昌黎民歌》。我带领学生走访了老艺人和民间艺术工作者，学习整理了丰富的民歌素材，和学生共同编写了民歌教材、课程实施纲要，撰写了很多课后反思和心得体会。开发音乐校本课程，一方面，能够大力发展学生对音乐的兴趣和爱好，拓宽学生所学音乐知识的范围，培养和提高学生音乐表现能力，并且可为学生提供更多的接触本土音乐、学习本土音乐的机会，提高音乐修养，充分发掘学生的音乐潜能。另一方面，开发校本课程是提高音乐教师素质的一个重要途径和方法。校本课程的开发对促进教师素质的提高也具有重大意义。
第四，挖掘学生自身的艺术资源。中小学生本身就是很好的艺术资源，作为教育工作者，我们应发现和珍视他们，要让他们在艺术课堂中呈现自我，在展示自我过程中不断成长。学生来自不同的生活环境，受到的艺术影响也会有所不同。有的学生父母或家庭其他成员会唱地方戏曲、有的会拉二胡、有的会民间歌舞……这样的家庭本来就有良好的艺术环境，在这种地方的、民族的艺术环境下生活、成长的孩子在潜移默化中就受到家庭的影响，也就是这种丰厚的艺术土壤，使学生在不自觉中学会了民间艺术技能。比如，我们昌黎的秧歌。许多学生受家庭的影响也有很高的秧歌表演技艺，让这些学生充分发挥展示，通过他们的带动和影响，大大丰富了学校音乐活动课的形式和内容。
第五，合理运用信息技术，为音乐课堂教学服务。课堂上，通过多媒体的运用极大的方便了教师的教学工作；使学生学习音乐、欣赏音乐，领略高雅艺术更直接，更快捷。多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣，但过多的媒体使用，如视频、音频、图画，使学生过于依赖感官的刺激，削弱学生的想象能力和感悟能力。所以，要适当运用多媒体，以艺术感受为主线，让多媒体在教学需要时起到“画龙点睛之笔”，关键时刻起到事半功倍的教学效果。
在新一轮课程改革中，学校和教师应该成为课程资源开发的重要力量，教科书已不再成为唯一的教学资源。教师在实施课程改革过程中，如何发挥其资源作用，将直接影响着学生学习音乐课程的兴趣，影响着学生审美素质的提高。可以说，教学资源就在我们身边，关键是我们教师是否有开发与利用这些资源的意识，是否具备开发与利用的能力。开发与利用各种资源的目的，就是为学生学习艺术文化提供丰富的学习内容，创设多彩的艺术环境，进而达到培养学生的艺术能力，提高审美素养。
关键词：音乐教育 教学资源 整合 开发利用
音乐教育的健康发展，对于丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化素质的提高，从而推动中华民族的伟大复兴，具有非常重要的意义。随着时代的发展和新课程改革的不断推进，摆在我们音乐教师面前的不再是单纯的课堂教学和简单的音乐活动，如何更好地利用和整合各类教育教学资源，更好地推进音乐教育的课程改革，是每位音乐艺术教育工作者应该认真思考和研究的问题。
新课程改革的一个显著变化是拓展和整合了课程资源，对课程资源的开发利用，是新课程改革的重要内容之一，也是实现新课改的必要条件。开发出优秀的课程资源，有利于培养学生的“自主、合作、探究”的学习方式，转变学生被动的学习地位，有利于素质教育的实现，特别是面对当今的现代音乐教育，它需要与教育系统中的各个学科、各类资源相结合，挖掘一切对音乐教育教学工作有利的相关资源与音乐学科课程、教学内容整合为一体，形成师生共同开发、丰富、整合课程资源的过程。这就要求改变传统的教学中教师是教学活动的中心的观念。开发出适合学生并受到他们欢迎的课程资源，将更有利于教学目标的实现。使音乐课堂教学能够体现音乐艺术的本质，真正发挥音乐艺术教育的审美功能。
第一，要做到音乐学科内部课程资源的整合。教材是根据课程标准来编写的，具有科学性和系统性。它集中地反映课程的基本理念，是课堂教学的主要资源。
长期以来，接受、拿来的习惯让广大教师和学生养成了被动地教育与学习模式。在教学当中，把教科书当圣经，循序渐进、循规蹈矩地重复教与学。音乐学科内部课程资源作为支撑和传授音乐知识，提高艺术能力的载体，其开发与利用成为音乐课程中不可或缺的重要一环。这就要求音乐教师通过开发和挖掘有价值的音乐课程资源，使师生在这一过程中感受学习的快乐，同时获得怎样教和怎样学的经验。比如在讲授《中国民歌》一课时，我首先是采用家乡的昌黎民歌引入教学，引起学生极大的学习兴趣，孩子们有些兴奋——我的家乡也有民歌。在课程教学当中又用家乡民歌和课本中的民歌作比较使学生深刻感受到不同地域的民歌从形式、内涵、风格上的不同。同时也使我感受到通过课程资源的收集与丰富，使有限的教学内容拓展为无穷的艺术海洋，把音乐课程资源激活，使之鲜活起来，能够更好地为课堂教学服务。
第二，音乐不是一门孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。一部作品离不开特定的历史背景。音乐不仅同文学、戏剧、美术联系紧密，而且还涉及到历史、宗教、哲学等社会科学。音乐与其他门类课程资源的整合，为教师的教学工作开阔了思路，为教师的教学过程拓宽了领域。各学科知识相互融合渗透、相互补充，对培养学生的综合能力是十分必要的。例如，在讲授《流水》和《十面埋伏》一课时，我让学生课下查找有关文学典故和历史史实在课堂上交流，开阔了学生的学习视野，加深了学生对音乐的理解。同时也使我深刻感受到：艺术教师在深入掌握本学科知识的同时，必须广泛涉猎与本学科有关的人文综合知识，分析其在作品中的作用和地位，挖掘其内在的联系，借助于科学感受音乐之美，借助于音乐理解科学之美。另外音乐课教学要以审美为核心，以音乐为主体，其他学科知识用来帮助理解，不能把音乐课变成文学课、历史课，失去音乐 课的本质。
第三，整合开发地方资源，彰显地方民族特色。整合开发地方资源，是形成特色教学的主要内容。
校本课程是国家课程计划中一项不可缺少的组成部分，是对现有国家教程的一个良好的补充。弥补了国家、地方课程的不足。
中国音乐学院谢嘉幸老师在《中国音乐教育》杂志中曾写到：“为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构，音乐教育应该‘先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐’。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者，重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的发展趋势”。因此，我们音乐教育工作者要把这些乡土音乐进行挑选，适当改编，引入我们的课堂教学中，这样才能有效地提高学生音乐素质，乡土音乐进课堂才不失其意义。在开发校本课程过程中，我根据实际情况开发实施了具有乡土气息的《昌黎民歌》。我带领学生走访了老艺人和民间艺术工作者，学习整理了丰富的民歌素材，和学生共同编写了民歌教材、课程实施纲要，撰写了很多课后反思和心得体会。开发音乐校本课程，一方面，能够大力发展学生对音乐的兴趣和爱好，拓宽学生所学音乐知识的范围，培养和提高学生音乐表现能力，并且可为学生提供更多的接触本土音乐、学习本土音乐的机会，提高音乐修养，充分发掘学生的音乐潜能。另一方面，开发校本课程是提高音乐教师素质的一个重要途径和方法。校本课程的开发对促进教师素质的提高也具有重大意义。
第四，挖掘学生自身的艺术资源。中小学生本身就是很好的艺术资源，作为教育工作者，我们应发现和珍视他们，要让他们在艺术课堂中呈现自我，在展示自我过程中不断成长。学生来自不同的生活环境，受到的艺术影响也会有所不同。有的学生父母或家庭其他成员会唱地方戏曲、有的会拉二胡、有的会民间歌舞……这样的家庭本来就有良好的艺术环境，在这种地方的、民族的艺术环境下生活、成长的孩子在潜移默化中就受到家庭的影响，也就是这种丰厚的艺术土壤，使学生在不自觉中学会了民间艺术技能。比如，我们昌黎的秧歌。许多学生受家庭的影响也有很高的秧歌表演技艺，让这些学生充分发挥展示，通过他们的带动和影响，大大丰富了学校音乐活动课的形式和内容。
第五，合理运用信息技术，为音乐课堂教学服务。课堂上，通过多媒体的运用极大的方便了教师的教学工作；使学生学习音乐、欣赏音乐，领略高雅艺术更直接，更快捷。多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣，但过多的媒体使用，如视频、音频、图画，使学生过于依赖感官的刺激，削弱学生的想象能力和感悟能力。所以，要适当运用多媒体，以艺术感受为主线，让多媒体在教学需要时起到“画龙点睛之笔”，关键时刻起到事半功倍的教学效果。
在新一轮课程改革中，学校和教师应该成为课程资源开发的重要力量，教科书已不再成为唯一的教学资源。教师在实施课程改革过程中，如何发挥其资源作用，将直接影响着学生学习音乐课程的兴趣，影响着学生审美素质的提高。可以说，教学资源就在我们身边，关键是我们教师是否有开发与利用这些资源的意识，是否具备开发与利用的能力。开发与利用各种资源的目的，就是为学生学习艺术文化提供丰富的学习内容，创设多彩的艺术环境，进而达到培养学生的艺术能力，提高审美素养。