【摘 要】《醉翁亭记》是一篇优美动人的抒情散文，具有独具特色的审美艺术魅力，主要表现在“物”与“我”的统一之美，“苦”与“乐”的结合之美，“静”与“动”的对比之美，完整地再现了欧阳修那高洁的情操和高超的写作艺术。
　　【关键词】“物”与“我” “苦”与“乐” “静”与“动” 美
　　
　　《醉翁亭记》是我国北宋时的著名散文家和诗人欧阳修的一篇优美动人的抒情散文，更是一篇文质兼美、情文并茂的古代优秀名篇。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，摇曳生姿，在我国古代散文中，是一篇不可多得的珍品。作品中，作者放情林木，醉意山水。写景状物中，隐藏着抑郁悲苦之情。作品美学韵味丰富，我尝试着对作品作了一次寻美之旅。与各位同行共勉。
　　一、“物”与“我”的统一之美
　　对于一个人来说，说的内涵是他的本身，他的思想、理念、思维方式、价值取向等一切属于他的精神的东西，称之为“我”；外延则是除了他本身以外的一切，能与之发生关系的东西，称之为“物”。而《醉翁亭记》对“物”的描写到处折射出“我”的思想与感情，作品虽然只有几处提到“我”，但却无处不在表现“我”。
　　作者写山清水秀、四时美景是抒发“得之心”的乐；写你唱我和、熙来攘往是表现“滁人游”之乐；写酿泉为酒，野肴铺地，觥筹交错，是表现“宴酣之乐”；写鸣声上下，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”。这些“物”的描写无不为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢乐万物，乐在其中。全文因景生乐，因乐而抒情，无不是为了表现作者的主观感受——“乐”，“醉中之乐”。所以“乐”就像一根红线贯全文始终，颗颗珍珠缀于其中，形成一条闪光的项链。
　　一般这类作品中写景物、人物活动比较容易，因为它是具体的东西，实实在在的东西。但写人的思想活动就比较难，因为它比较抽象，写得具体很难。所以，此类作品中一般写具体的东西多，写抽象的少。写人物的心情，大多是在游览后感到如何愉快、高兴等。但《醉翁亭记》就摆脱了这窠臼，把自己的主观情感——“醉中之乐”溶解在琅琊山，优美的山峰和草木，水声潺潺而泻于两峰之间的酿泉、翼然临于泉上的醉翁亭，那野草、那佳木、那山石、那游人、那众宾、那夕阳、那飞鸟等实实在在的“物”与作者本身构成了统一之美。
　　二、“苦”与“乐”的结合之美
　　宋仁宗庆历年（1046），欧阳修因支持范仲淹等人推行新政，被贬到滁州当太守，第二年他写了这篇《醉翁亭记》，以抒发情寄山水的乐趣和遭排斥的抑郁之情。作品中，作者看到蔚然深秀的琅琊山，水声潺潺，泻于两峰之间的酿泉，翼然临于泉上的醉翁亭，感到乐；看到络绎不绝的滁人游，感到乐；看到众宾射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗，感到乐；看到夕阳在山，树林阴翳，听到鸣声上下，也感到乐。“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”从这里不难发现，作者的乐有区别于“禽鸟之乐”、“游人之乐”和“众宾之乐”的“醉中之乐”，而是“苦中作乐”。这种乐是暂时的即逝的思想弥留，是被贬、遭排斥后的抑郁之情的反衬，更加深了他的苦。正是这种“苦”与“乐”的有机结合，才能准确地表达了作者当时复杂的思想感情，乐中有苦，醉中有醒。这种特殊的情感，特殊的寄寓，是平常人所不能体味的。
　　三、“动”与“静”的对比之美
　　散文写景绘境最忌呆板单调，一种景物，一种笔致，一式情思，又有何意趣。欧阳修在《醉翁亭记》中时时注意事物的动静交化。静态的蔚然深秀的琅琊山和动态的潺潺流淌的酿泉水的对比，显得山色苍翠悦目、泉声淙淙动听，相映成趣，构成了一幅富有流动感的真切画面。“树林阴翳，鸣声上下”，树林之静对比出百鸟鸣啁之动，相得益彰，使人有身临其境的逼真感受，由此而产生一种对大自然情趣获得时的审美愉悦。“己而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。”静态的息于山头的残阳和动态的纷纷暮归的行人的对比，创设了一种游人回归的氛围和环境。“负者歌于途，行者休于树”，有动有静，唱和憩的对比，表现了滁人游而乐的优美境界。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。众宾喧闹之动和太守颓然之静的对举，生趣盎然，使描写对象生动可感，含蓄地表现了众宾乐和太守乐的不同内涵，为表现作品意蕴作了暗示。正得益于动和静的对比，使作品的意境绘声绘色，山光、水色、人情、醉态并于一幅各具情致的山水画。
　　“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。正是作者运用了对比、统一的方法，使文章更加摇曳生姿，把写景、状物、抒情融为一体，抒发了复杂而丰富的思想感情，使作者坚持政治操守，与民同乐的豁达、乐观的精神，进步的思想无不得以闪耀，同时给我们读者带来了多种审美的愉悦和艺术的享受，因此使作品成为我国古代散文艺术宝库中的一朵奇葩。
　　
　　参考文献
　　[1] 《语文教学之友》2009年3月.
　　[2] 《语文教师教学用书》八年级下册.