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【摘要】《美术课程标准》的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。基于此，在我们的教育教学工作中，不仅要向学生传授一定的美术技能，还应通过美术课堂带给学生学习的乐趣，让他们在美术课堂中找到热爱生活的乐观情趣。
【关键词】学味 ； 趣味 ； 美术教育
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0173-01
我曾经就自己所教授的学科特点，以及学生在课堂中的表现，设计了一个关于“你是否喜欢美术课的课程内容”的调查，在被调查的240名学生中得出以下结果：33%的学生表示非常喜欢，48%的学生表示喜欢，19%的学生表示不喜欢。在对“请你为美术课提出一项合理化建议或设想”的回答上，有大部分学生希望在课程内容上最好能更深入，更贴近实际生活，更有趣味性。多增加美术知识及美术史的内容，以及更多的与他们实际生活有关的美术课程内容。
美术课应当以学生真实地学习到各种形式的美术技法及相关知识为教学目的。
一、重视学生感受
对于学生们的意见及设想，作为教师的我也有着同样的困惑。美术是一门技术性的学科，但目前美术教育进入了素质教育的误区。学生们在课堂教学中根本体会不到美术带给他们的乐趣，而只是在像学习语文、数学一样程式化的学习。美术课这样一个本应带给学生艺术享受、掌握美术知识的课堂，对于面对升学压力的学生而言变成了“放松心情”的课程。这无论在什么角度看，对于需要全面发展的学生来说都是不利的，也是导致美术课课堂纪律不好控制的根本原因，本应轻松、愉快的美术课变成了一潭死水。
除了学生对待美术课提不起兴趣之外。还有不少教师认为：美术课上只要让学生照葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。面对这样的说法作为一名从事美术教育的教师我真是不知如何是好？美术是可以带给人们无限的美的享受、陶冶情操、净化心灵……美是人类社会的终极价值之一，从某种意义上说，人类文明的进步正是伴随着对美的强烈追求而发展起来的。在对美的追求过程中，人的精神不仅得到升华，而且也获得了人生难以言说的愉悦与快乐。而美术课程所具有的人文性质，是学校进行美育的主要途径，是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，其在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、重视美术课程
美术课程是一个充满创造力与想象力的课程。在这样的课程中学生应该得到的是享受艺术创作的乐趣、体会在自己手中创作艺术品的成就。作为教师我义不容辞的想在课堂中让我的每个学生都怀有一颗艺术之心。
在这条需要创造力的艺术之旅中我做了很多的尝试。在我的美术课堂上，我坚持着实现自己的艺术之梦。为了让学生们可以和我一样徜徉在艺术的海洋中，我努力尝试在教学中不断的让学生体会艺术家的思想与情感，并使美术课堂真正成为学味与趣味并存之地。在我的不断尝试与努力中，最大的收获就是得到了学生的认可。我想这是所有做教师最大的期待吧。
很多美术教师可能都会有这样的感受，美术课没有课业负担升学压力，逐渐成为学生放松的首选课堂。对此我反思良久。我想，无论学生是否对美术感兴趣，教师在课堂上都应起到引导作用，用有趣的知识和丰富的课堂内容吸引学生参与美术课，让学生带着期待上好每一堂课。其次，在课堂上教师应该非常理性的面对课堂上的突发事件，努力创设课堂的学习与创作的情境。再次，在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，因此美术课程应该是最尊重学生个性发展的学科。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
三、重视学味与趣味
兴趣是学习美术的基本动力之一。其实作为以美术学科为业的教师们常常会犯一个错误，即从内心的角度去设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术，我们在学习美术的过程中需要掌握的知识与技能，所有的学生也应该掌握。这自然而然地导致我们从学科本位出发看待美术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。忽略了学生的年龄特点和兴趣需求。
记得在一堂关于艺术家毕加索作品《格尔尼卡》的欣赏课上，有个学生说：“老师，这幅作品太难看了，毕加索就画这样的画啊，我也能画！”就是这样一句话让我知道，原来学生们在课堂中和我一样有很多的困惑。为了能使这样难以理解的作品让学生真正接受，并在欣赏作品时能够体会艺术家创作的情感，在后来的课程中我做了许多新的尝试。我在网络上收集毕加索创作时的视频，和作品创作背景的历史资料，也找过历史教师研讨历史背景。在知识性方面我做了百分百的资料收集。为了能让学生在学习知识的同时也能体会艺术创作的乐趣，我尝试在课堂中加入《像毕加索一样画画》的环节，让学生们在欣赏过毕加索创作的视频后尝试着在画纸上自由表现自己的思想与情感，并将自己的想法与同伴分享。我还尝试着让学生通过按照指令在画纸上进行旋转画纸来形成抽象的画面，并在同伴中展示，互相点评。通过这样的练习之后学生们对毕加索的抽象性绘画有了崭新的认识，也增加了学生对欣赏课的学习兴趣。
这样的尝试使我的美术课堂充满学味与趣味。我认识到，中学阶段进行的美术教育只是一种普及型的国民美术教育，所以我们对学生所实施的不应是专业的美术教育，而是生活美术教育。因此，我们所选择的教学内容应该是对学生未来的生活有帮助的，有利于他们身心发展的，更重要的是让学生在课堂中体会到美术带给他们艺术创造的乐趣，并在他们内心根植下热爱生活的情趣。这也是美术课程真正带给每个学生受益终生的影响。
作为中学美术教师，在教学中积极创设课堂中的学习趣味与知识性的传授，关注学生感受，关注课堂情境，真正做到从学生学习兴趣出发，打造既有学味又富趣味的美术课堂。在未来的教学中自当不断努力，为学生创造一片可以享受艺术之光的空间，成为学生梦想成真的助力。
參考文献
[1]《义务教育美术课程标准》（2011年版）
【关键词】学味 ； 趣味 ； 美术教育
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0173-01
我曾经就自己所教授的学科特点，以及学生在课堂中的表现，设计了一个关于“你是否喜欢美术课的课程内容”的调查，在被调查的240名学生中得出以下结果：33%的学生表示非常喜欢，48%的学生表示喜欢，19%的学生表示不喜欢。在对“请你为美术课提出一项合理化建议或设想”的回答上，有大部分学生希望在课程内容上最好能更深入，更贴近实际生活，更有趣味性。多增加美术知识及美术史的内容，以及更多的与他们实际生活有关的美术课程内容。
美术课应当以学生真实地学习到各种形式的美术技法及相关知识为教学目的。
一、重视学生感受
对于学生们的意见及设想，作为教师的我也有着同样的困惑。美术是一门技术性的学科，但目前美术教育进入了素质教育的误区。学生们在课堂教学中根本体会不到美术带给他们的乐趣，而只是在像学习语文、数学一样程式化的学习。美术课这样一个本应带给学生艺术享受、掌握美术知识的课堂，对于面对升学压力的学生而言变成了“放松心情”的课程。这无论在什么角度看，对于需要全面发展的学生来说都是不利的，也是导致美术课课堂纪律不好控制的根本原因，本应轻松、愉快的美术课变成了一潭死水。
除了学生对待美术课提不起兴趣之外。还有不少教师认为：美术课上只要让学生照葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。面对这样的说法作为一名从事美术教育的教师我真是不知如何是好？美术是可以带给人们无限的美的享受、陶冶情操、净化心灵……美是人类社会的终极价值之一，从某种意义上说，人类文明的进步正是伴随着对美的强烈追求而发展起来的。在对美的追求过程中，人的精神不仅得到升华，而且也获得了人生难以言说的愉悦与快乐。而美术课程所具有的人文性质，是学校进行美育的主要途径，是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，其在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、重视美术课程
美术课程是一个充满创造力与想象力的课程。在这样的课程中学生应该得到的是享受艺术创作的乐趣、体会在自己手中创作艺术品的成就。作为教师我义不容辞的想在课堂中让我的每个学生都怀有一颗艺术之心。
在这条需要创造力的艺术之旅中我做了很多的尝试。在我的美术课堂上，我坚持着实现自己的艺术之梦。为了让学生们可以和我一样徜徉在艺术的海洋中，我努力尝试在教学中不断的让学生体会艺术家的思想与情感，并使美术课堂真正成为学味与趣味并存之地。在我的不断尝试与努力中，最大的收获就是得到了学生的认可。我想这是所有做教师最大的期待吧。
很多美术教师可能都会有这样的感受，美术课没有课业负担升学压力，逐渐成为学生放松的首选课堂。对此我反思良久。我想，无论学生是否对美术感兴趣，教师在课堂上都应起到引导作用，用有趣的知识和丰富的课堂内容吸引学生参与美术课，让学生带着期待上好每一堂课。其次，在课堂上教师应该非常理性的面对课堂上的突发事件，努力创设课堂的学习与创作的情境。再次，在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，因此美术课程应该是最尊重学生个性发展的学科。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
三、重视学味与趣味
兴趣是学习美术的基本动力之一。其实作为以美术学科为业的教师们常常会犯一个错误，即从内心的角度去设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术，我们在学习美术的过程中需要掌握的知识与技能，所有的学生也应该掌握。这自然而然地导致我们从学科本位出发看待美术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。忽略了学生的年龄特点和兴趣需求。
记得在一堂关于艺术家毕加索作品《格尔尼卡》的欣赏课上，有个学生说：“老师，这幅作品太难看了，毕加索就画这样的画啊，我也能画！”就是这样一句话让我知道，原来学生们在课堂中和我一样有很多的困惑。为了能使这样难以理解的作品让学生真正接受，并在欣赏作品时能够体会艺术家创作的情感，在后来的课程中我做了许多新的尝试。我在网络上收集毕加索创作时的视频，和作品创作背景的历史资料，也找过历史教师研讨历史背景。在知识性方面我做了百分百的资料收集。为了能让学生在学习知识的同时也能体会艺术创作的乐趣，我尝试在课堂中加入《像毕加索一样画画》的环节，让学生们在欣赏过毕加索创作的视频后尝试着在画纸上自由表现自己的思想与情感，并将自己的想法与同伴分享。我还尝试着让学生通过按照指令在画纸上进行旋转画纸来形成抽象的画面，并在同伴中展示，互相点评。通过这样的练习之后学生们对毕加索的抽象性绘画有了崭新的认识，也增加了学生对欣赏课的学习兴趣。
这样的尝试使我的美术课堂充满学味与趣味。我认识到，中学阶段进行的美术教育只是一种普及型的国民美术教育，所以我们对学生所实施的不应是专业的美术教育，而是生活美术教育。因此，我们所选择的教学内容应该是对学生未来的生活有帮助的，有利于他们身心发展的，更重要的是让学生在课堂中体会到美术带给他们艺术创造的乐趣，并在他们内心根植下热爱生活的情趣。这也是美术课程真正带给每个学生受益终生的影响。
作为中学美术教师，在教学中积极创设课堂中的学习趣味与知识性的传授，关注学生感受，关注课堂情境，真正做到从学生学习兴趣出发，打造既有学味又富趣味的美术课堂。在未来的教学中自当不断努力，为学生创造一片可以享受艺术之光的空间，成为学生梦想成真的助力。
參考文献
[1]《义务教育美术课程标准》（2011年版）