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【关键词】初中美术;审美能力;培养策略
初中美术包括两个主要教学目标，分别为培养学生基本的美术技法和提升学生基本的审美能力。提升学生的审美能力非常重要，因为审美能力可以提升学生未来的生活品质，是学生发展的必备能力。随着社会生活水平的提升，人们不再满足于物质生活，更加需要精神上的生活和享受。在这种背景下，初中美术对学生审美能力的培养就被提升议程。而在实际的初中美术教学中，教师更多的是讲解各种美术技法，对于发展学生审美能力的教学相对不足。这种教学培养出来的学生显然是不具备必要审美能力的，是不适应时代发展的。为了改变这种现状，提升初中美术教学的质量，教师必须采取有效的教学策略，来培养学生的审美能力。
一、多维联系，感受美
在初中美术教学中，美术作品欣赏是重要的教学内容。在欣赏美术作品时，为了让学生感受到美术作品中的美，教师可以采用多维联系的教学手段，即将美术作品中的视觉元素与学生的听觉、经验、内心体验等联系起来，促进学生从不同角度感受美术作品中的美，从而获得对美的认识，提升审美情趣和审美能力。
进行“色彩的魅力”教学时，教师可以通过作品展示、生活联系、心理体验等方式让学生感受到不同色彩中代表的美學内涵。教师先使用PPT课件展示涂满红色、蓝色、黑色、黄色、绿色等色彩的整个页面，让学生说一说他们的心理感受。教师让学生观看色彩页面，然后让学生说感受。有学生说红色代表热情、奔放，有学生说蓝色代表含蓄、深沉，有学生说黑色代表神秘、严肃，有学生说黄色代表热烈、明快，有学生说绿色代表平和、自然。经过不断补充，学生揭示了不同颜色所代表的美学内涵，然后，教师讲解不同色彩的明度。教师展示了深红、大红和浅红，让学生观察后说一说他们的心理感受。不一会儿，学生说出了深红代表深沉、高贵，大红代表热情、奔放，浅红代表明快、清爽。通过学生的心理感受，学生理解了相同色相、不同色彩明度也会产生不同的色彩感情。接着，教师展示四棵不同着色的树，分别代表了春、夏、秋、冬。教师让学生观察四棵树，分析着色特点。学生发现代表春天的树的颜色偏向于绿色和粉红，代表夏天的树的颜色偏向于红绿，代表秋天的树的色彩偏向于黄色，而代表冬天的树偏向于白色。显然，不同色彩对人的心理产生了不同的反应，让人感受到不同的“温度”。教师采用联系生活和心理体验的方式，让学生感受到了色彩中的情感因素，发现了色彩中的美，这为学生以后欣赏美术作品打下了良好基础。多维联系是融合学生多种情感体验的一种教学方式，教师在教学中要注意学生情感的调动和发挥，引导学生自己运用情感体验来感受各种美术作品中所蕴含的美，从而促进他们审美能力的有效发展。
二、亲手创作，体验美
在初中美术教学中，教师可以积极地引导学生进行创作。学生在创作作品时，要仔细观察、认真分析，发现创作对象中的美，然后才可以使用画笔将美呈现在画纸上。教师可以先展示实物或者风景让学生观察，然后让他们说一说发现了哪些美的元素，再让学生进行创作，将美表达出来。经过美的体验过程，能够有效发展学生的审美能力。在学生创作作品的过程中，教师也可以及时指导学生表现美的技法，让学生通过对比掌握表现美的方式。
在进行“放飞希望”教学时，教师首先展示了各种风筝，让学生感受各种风筝的美，再让学生自己设计风筝。教师首先展示了和动物有关的风筝，有蜜蜂风筝、飞燕风筝、孔雀风筝等，让学生观察这些风筝。这些动物风筝色彩鲜艳，形象逼真，一经展示就吸引了学生的注意力。学生议论纷纷，他们对自己喜爱的风筝说出了许多赞美之词。在激发学生兴趣的基础上，教师要求学生说出这些风筝的特色。学生通过观察发现这些风筝通过外形和色彩的对称展示了对称美。比如，“燕子”风筝除了头外，其他地方都是对称的，这些对称不仅仅包括了外形，还包括了颜色。然后，教师展示了和传统文化有关的风筝，有脸谱风筝、宫灯风筝、龙头风等。这些具有浓厚中华传统文化的风筝又一次让学生欢呼起来，这些风筝和动物风筝不同，它们具有独特的文化意象。虽然学生不能够说出这些文化意象代表什么，但是他们已经感受到了这些风筝的独特美感。学生通过对这些风筝的观察，发现这些风筝借助传统文化元素，采用艳丽的色彩，进行强烈对比，展示了传统文化中蕴含的美。
在学生欣赏过各种不同的风筝后，教师让学生拿起画笔设计自己心中美丽的风筝。学生联系自己的生活设计了许多独具特色的风筝。比如“超人”风筝、荷花风筝，有学生喜欢看动画片《超人》，他设计了“超人”风筝。“超人”风筝将超人的英雄形象栩栩如生地展示了出来。在学生设计好风筝后，教师让学生说一说他们所设计的风筝有什么样的特色。有学生设计了荷花风筝，他说：“我设计了一个荷花风筝，使用荷叶的绿色来衬托荷花的粉红色。荷花风筝放飞的时候能够让人感受到清凉和宁静，还可以让人感受到隐含在其中的热情。”通过让学生亲手创作，将学生内心中感受到的美转变为美术作品，虽然学生创作的作品非常简单，但这是学生实现审美能力跨越的必要步骤。
三、课外反思，经历美
许多初中美术教学仅仅局限在课堂中，实际上学生在日常生活中无时无刻不在感受和美术有关的物品。因而，教师可以将美术教学拓展到课外，让学生经历各种周边环境中的美。教师可以将教学内容和学生的日常生活联系起来，提出问题，让学生带着问题去观察生活，感受生活中的美。生活中从不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛。教师可以对学生提出具体的要求，并进行积极有效的指导，让学生从生活中发现美的元素，从而经历美，获得审美能力的发展。
进行“设计的魅力”教学时，教师展示了各种不同的设计。比如，教师展示了公园里面长椅的设计，让学生谈一谈长椅设计的风格、造型、色彩和材料。在教师的讲解下，学生学到了有关设计中的美的元素。教师布置学生课后观察生活中能够接触到的各种椅子，分析这些椅子的风格、造型、色彩和材料，体会这些椅子设计中的美学。比如，有学生在老式建筑中发现了使用原木制作的椅子，这种椅子是左右对称的，椅背正直，把手稍显弯曲。显然，这种椅子中蕴含了中华传统文化，给人的感觉是古朴、严肃。有学生在商场中观察到了让顾客休息的椅子，这种椅子设计成为香蕉形状，让人一看就充满了喜欢。这种椅子整体呈现为黄色，顾客看到这种椅子的时候能够感受到温馨。显然，这种商场中的座椅给顾客带来了家的温馨体验，进而让顾客喜爱上商场的环境。教师让学生将这些椅子画出来。在课堂教学的过程中，教师让学生来交流他们的发现。学生在讨论中又一次地感受了他们在生活中所经历的美。通过让学生课外经历美，可以将课堂中所学到的知识应用到课外，拓展学生的审美能力。生活中的美是无穷无尽的，关键在于发现。由于初中生发现美的能力有限，因而教师需要对学生进行必要的指导。为了进一步促进学生发现美的动机，教师要和学生进行发现美的讨论，通过教师的点评和学生自我的反思，促进学生审美能力的发展。
总之，初中美术课程的核心教学任务之一是培养学生的审美能力。教师在教学过程中，要采用各种有效的教学策略让学生体验美、感受美、经历美，通过学生自主建构，来发展他们的审美能力。初中生的年龄较小，他们对美的感受能力还相对比较薄弱。这种状况会阻碍学生发现美、欣赏美。因而，教师可以对学生提供必要的指导和帮助，通过一定的训练，使学生具有发现美和欣赏美的慧眼。
初中美术包括两个主要教学目标，分别为培养学生基本的美术技法和提升学生基本的审美能力。提升学生的审美能力非常重要，因为审美能力可以提升学生未来的生活品质，是学生发展的必备能力。随着社会生活水平的提升，人们不再满足于物质生活，更加需要精神上的生活和享受。在这种背景下，初中美术对学生审美能力的培养就被提升议程。而在实际的初中美术教学中，教师更多的是讲解各种美术技法，对于发展学生审美能力的教学相对不足。这种教学培养出来的学生显然是不具备必要审美能力的，是不适应时代发展的。为了改变这种现状，提升初中美术教学的质量，教师必须采取有效的教学策略，来培养学生的审美能力。
一、多维联系，感受美
在初中美术教学中，美术作品欣赏是重要的教学内容。在欣赏美术作品时，为了让学生感受到美术作品中的美，教师可以采用多维联系的教学手段，即将美术作品中的视觉元素与学生的听觉、经验、内心体验等联系起来，促进学生从不同角度感受美术作品中的美，从而获得对美的认识，提升审美情趣和审美能力。
进行“色彩的魅力”教学时，教师可以通过作品展示、生活联系、心理体验等方式让学生感受到不同色彩中代表的美學内涵。教师先使用PPT课件展示涂满红色、蓝色、黑色、黄色、绿色等色彩的整个页面，让学生说一说他们的心理感受。教师让学生观看色彩页面，然后让学生说感受。有学生说红色代表热情、奔放，有学生说蓝色代表含蓄、深沉，有学生说黑色代表神秘、严肃，有学生说黄色代表热烈、明快，有学生说绿色代表平和、自然。经过不断补充，学生揭示了不同颜色所代表的美学内涵，然后，教师讲解不同色彩的明度。教师展示了深红、大红和浅红，让学生观察后说一说他们的心理感受。不一会儿，学生说出了深红代表深沉、高贵，大红代表热情、奔放，浅红代表明快、清爽。通过学生的心理感受，学生理解了相同色相、不同色彩明度也会产生不同的色彩感情。接着，教师展示四棵不同着色的树，分别代表了春、夏、秋、冬。教师让学生观察四棵树，分析着色特点。学生发现代表春天的树的颜色偏向于绿色和粉红，代表夏天的树的颜色偏向于红绿，代表秋天的树的色彩偏向于黄色，而代表冬天的树偏向于白色。显然，不同色彩对人的心理产生了不同的反应，让人感受到不同的“温度”。教师采用联系生活和心理体验的方式，让学生感受到了色彩中的情感因素，发现了色彩中的美，这为学生以后欣赏美术作品打下了良好基础。多维联系是融合学生多种情感体验的一种教学方式，教师在教学中要注意学生情感的调动和发挥，引导学生自己运用情感体验来感受各种美术作品中所蕴含的美，从而促进他们审美能力的有效发展。
二、亲手创作，体验美
在初中美术教学中，教师可以积极地引导学生进行创作。学生在创作作品时，要仔细观察、认真分析，发现创作对象中的美，然后才可以使用画笔将美呈现在画纸上。教师可以先展示实物或者风景让学生观察，然后让他们说一说发现了哪些美的元素，再让学生进行创作，将美表达出来。经过美的体验过程，能够有效发展学生的审美能力。在学生创作作品的过程中，教师也可以及时指导学生表现美的技法，让学生通过对比掌握表现美的方式。
在进行“放飞希望”教学时，教师首先展示了各种风筝，让学生感受各种风筝的美，再让学生自己设计风筝。教师首先展示了和动物有关的风筝，有蜜蜂风筝、飞燕风筝、孔雀风筝等，让学生观察这些风筝。这些动物风筝色彩鲜艳，形象逼真，一经展示就吸引了学生的注意力。学生议论纷纷，他们对自己喜爱的风筝说出了许多赞美之词。在激发学生兴趣的基础上，教师要求学生说出这些风筝的特色。学生通过观察发现这些风筝通过外形和色彩的对称展示了对称美。比如，“燕子”风筝除了头外，其他地方都是对称的，这些对称不仅仅包括了外形，还包括了颜色。然后，教师展示了和传统文化有关的风筝，有脸谱风筝、宫灯风筝、龙头风等。这些具有浓厚中华传统文化的风筝又一次让学生欢呼起来，这些风筝和动物风筝不同，它们具有独特的文化意象。虽然学生不能够说出这些文化意象代表什么，但是他们已经感受到了这些风筝的独特美感。学生通过对这些风筝的观察，发现这些风筝借助传统文化元素，采用艳丽的色彩，进行强烈对比，展示了传统文化中蕴含的美。
在学生欣赏过各种不同的风筝后，教师让学生拿起画笔设计自己心中美丽的风筝。学生联系自己的生活设计了许多独具特色的风筝。比如“超人”风筝、荷花风筝，有学生喜欢看动画片《超人》，他设计了“超人”风筝。“超人”风筝将超人的英雄形象栩栩如生地展示了出来。在学生设计好风筝后，教师让学生说一说他们所设计的风筝有什么样的特色。有学生设计了荷花风筝，他说：“我设计了一个荷花风筝，使用荷叶的绿色来衬托荷花的粉红色。荷花风筝放飞的时候能够让人感受到清凉和宁静，还可以让人感受到隐含在其中的热情。”通过让学生亲手创作，将学生内心中感受到的美转变为美术作品，虽然学生创作的作品非常简单，但这是学生实现审美能力跨越的必要步骤。
三、课外反思，经历美
许多初中美术教学仅仅局限在课堂中，实际上学生在日常生活中无时无刻不在感受和美术有关的物品。因而，教师可以将美术教学拓展到课外，让学生经历各种周边环境中的美。教师可以将教学内容和学生的日常生活联系起来，提出问题，让学生带着问题去观察生活，感受生活中的美。生活中从不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛。教师可以对学生提出具体的要求，并进行积极有效的指导，让学生从生活中发现美的元素，从而经历美，获得审美能力的发展。
进行“设计的魅力”教学时，教师展示了各种不同的设计。比如，教师展示了公园里面长椅的设计，让学生谈一谈长椅设计的风格、造型、色彩和材料。在教师的讲解下，学生学到了有关设计中的美的元素。教师布置学生课后观察生活中能够接触到的各种椅子，分析这些椅子的风格、造型、色彩和材料，体会这些椅子设计中的美学。比如，有学生在老式建筑中发现了使用原木制作的椅子，这种椅子是左右对称的，椅背正直，把手稍显弯曲。显然，这种椅子中蕴含了中华传统文化，给人的感觉是古朴、严肃。有学生在商场中观察到了让顾客休息的椅子，这种椅子设计成为香蕉形状，让人一看就充满了喜欢。这种椅子整体呈现为黄色，顾客看到这种椅子的时候能够感受到温馨。显然，这种商场中的座椅给顾客带来了家的温馨体验，进而让顾客喜爱上商场的环境。教师让学生将这些椅子画出来。在课堂教学的过程中，教师让学生来交流他们的发现。学生在讨论中又一次地感受了他们在生活中所经历的美。通过让学生课外经历美，可以将课堂中所学到的知识应用到课外，拓展学生的审美能力。生活中的美是无穷无尽的，关键在于发现。由于初中生发现美的能力有限，因而教师需要对学生进行必要的指导。为了进一步促进学生发现美的动机，教师要和学生进行发现美的讨论，通过教师的点评和学生自我的反思，促进学生审美能力的发展。
总之，初中美术课程的核心教学任务之一是培养学生的审美能力。教师在教学过程中，要采用各种有效的教学策略让学生体验美、感受美、经历美，通过学生自主建构，来发展他们的审美能力。初中生的年龄较小，他们对美的感受能力还相对比较薄弱。这种状况会阻碍学生发现美、欣赏美。因而，教师可以对学生提供必要的指导和帮助，通过一定的训练，使学生具有发现美和欣赏美的慧眼。