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摘 要： 在学校教育中，美术课程教学的根本目的不是培养大量专业性人才，而是提高学生的艺术素养，尤其是精神方面的素养，具体地说，就是通过美术教育，更好地开发学生的智力，有效提高其艺术修养，从而不断培养他们的想象力和创造力。在科技背景下的素质教育时代，美术教学的主要发展方向已不再是基本技能的学习和训练，也不是传统模式下对学习兴趣、爱好和特长的培养，而是直接体现在创造性思维的有效培养方面，因此教学设计的创意与发展就愈发地显得必要和重要。那么，如何才能积极有效地开展美术创意设计的教学活动呢？作者结合小学美术教学的实践与思考，试对此做出简要阐述，希望为更多实践者提供借鉴和帮助。
关键词： 小学美术教学 教学创意设计 终身发展
在学校教育中，所谓教学创意设计，是指根据任务目标和学生的发展需要，对教学活动中的内容结构和方法手段等进行创造性构思与艺术性处理，从而使得课程教学更具有趣味性、新颖性和创造性。对于小学美术教学创意设计而言，也就是一方面要努力打破以造型为基础，以提高绘画技能为目标的传统教学模式。另一方面则要逐渐构建一种以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为推进手段，以提高设计意识和能力水平为主要目标的新型教学模式，并通过课内外美术设计的教学和实践活动，积极有效地培养小学生的美术实用意识，从而为他们的全面发展和终身发展奠基铺路。这是一项知易行难的实践性课题，本文试从以下几个方面简要阐述之。
一、简析小学美术创意设计教学的作用和意义
意大利著名设计师埃托·索托萨斯曾说：“设计对我而言是一种探索生活的方式，它是探讨社会、政治、爱情、事物甚至设计本身的一种方式。”换言之，通过设计可以创造更舒适、更温馨、更有品位的生活方式。这就是设计活动的意义所在和根本价值。在学校教育中，小学美术创意设计教学的作用和意义主要体现在：一是培养小学生认真观察、积极思维和善于创造的能力素养；二是促进学生运用设计和工艺的基本知识与方法，进行有意识的设计与创造活动，逐步养成“学以致用、物以致用”的良好习惯；三是加强艺术之美的教育与引导，让小学生在体会结构美、功能美、科技美的同时，不断提高艺术审美的评鉴能力，从而有效激发他们积极向往和美化生活的愿望；四是坚持以设计“造物”为根本手段，引导小学生认真观察和反思生活现象，孕育科学先进的设计理念，训练其善于发现美和创造美的“艺术眼力”并介入生活，为社会增添更多美的元素。
二、对小学美术创意设计教学的实践与思考
运用之妙，存乎一心。在小学美术教学中，我们应当遵循儿童认知发展的规律，认真吸收并充分利用教育学和心理学的研究成果，着力培养小学生的审美感受、形象思维、多向发展等方面的表现创造能力。
1.注重培养学生审美感受的艺术法眼。罗丹指出：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”这启示我们，在小学美术教学中，首先要培养学生善于感受、发现和积极创造生活中艺术美的能力与素养。生活中，除了铅笔、水笔、蜡笔、彩纸和橡皮泥之外，一些如布片、毛线和木头之类的边角料都可以运用于美术活动之中，就连那些被人们忽视的“废弃品”（废旧饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖等），有时也是设计艺术的“宝料”。比如，教师可以引导学生利用一些废旧材料制作各种“昆虫”，待时机成熟召开一次“昆虫大聚会”。这些“飞、爬、立、舞”的昆虫作品，既可增强小学生的成功信念，又可激发他们生活处处皆有美的艺术审美感受。
2.注重培养学生美术活动的形象思维。形象思维能力是美术学习的基本需要，也是美术设计活动的潜在支撑因素。因此，在小学美术教学中，教师要通过各类途径和方式，努力把对小学生艺术形象思维能力的激发和培养常态化。以教学《线条的魅力》为例，有教师没有直接进入教学流程，而是首先列举日常生活现象中的自然现象，如水流漩涡、滴水波纹、射击靶子、蜘蛛网等，运用生动艺术的教学语言有效地唤起小学生对事物场景的积极联想；然后借助多媒体FIASH技术动画把上述各种线条形象生动地直观演示出来；接着在运动画面中，随意改变线条的长短粗细，让学生从中掌握线条变化的特点，从而帮助学生完成从认识到理解再到发展创造力的过程。
3.注重增进学生美术学习的成功信念。对于6～12岁的小学生来说，他们不仅有喜爱画画的天性，而且具有相当的模仿能力和想象能力。而美术学科更注重实践性和操作性，这正符合“儿童的智慧在他们的手指尖上”的教育发展规律。因此，在小学美术教学过程中，作为教学活动的组织者、引领者和主导者，我们要本着“以生为本、宽容应对”的教学原则，对小学生的美术活动中不必做出过多的指导意见和限制，并对他们的尝试失败现象不批评和指责，而给予必要的认可、鼓励和引导，以有效保障他们的创新设计热情。如在“剪纸”教学中，学生容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，对此，我们应帮助他们有效区分两者之间的表现手法，绝不能简单粗暴地对待。
4.注重激发学生美术设计的创新意识。在素质化教学活动中，我们要努力冲破传统教学模式的束缚，坚持“把学生带进知识”而不是“把知识带进学生”，让他们用自己的表现方式创作作品，促使学生在学习实践中善于发现、有所创新。如在教学“对称美、秩序美”内容时，笔者鼓励学生随心选择自己的表达方式：有的使用水彩和油画棒，有的用线描和素描相结合，还有的用剪纸和泥塑相结合……从一幅幅动植物和人物画面的表现形式中，可以读出小学生的满心喜悦和内在情趣。此外，我们还要注重把课堂教学与课外活动结合起来，进行美术设计实用意识的有效渗透，不断促进知识技能在美化生活中的作用，促使学生在设计学习中领悟到美术的价值。
以上是笔者在小学美术教学中的初步实践与思考。“没有最好、只有更好”，我们应把美术设计教学作为发展性课题加以实践探究。
关键词： 小学美术教学 教学创意设计 终身发展
在学校教育中，所谓教学创意设计，是指根据任务目标和学生的发展需要，对教学活动中的内容结构和方法手段等进行创造性构思与艺术性处理，从而使得课程教学更具有趣味性、新颖性和创造性。对于小学美术教学创意设计而言，也就是一方面要努力打破以造型为基础，以提高绘画技能为目标的传统教学模式。另一方面则要逐渐构建一种以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为推进手段，以提高设计意识和能力水平为主要目标的新型教学模式，并通过课内外美术设计的教学和实践活动，积极有效地培养小学生的美术实用意识，从而为他们的全面发展和终身发展奠基铺路。这是一项知易行难的实践性课题，本文试从以下几个方面简要阐述之。
一、简析小学美术创意设计教学的作用和意义
意大利著名设计师埃托·索托萨斯曾说：“设计对我而言是一种探索生活的方式，它是探讨社会、政治、爱情、事物甚至设计本身的一种方式。”换言之，通过设计可以创造更舒适、更温馨、更有品位的生活方式。这就是设计活动的意义所在和根本价值。在学校教育中，小学美术创意设计教学的作用和意义主要体现在：一是培养小学生认真观察、积极思维和善于创造的能力素养；二是促进学生运用设计和工艺的基本知识与方法，进行有意识的设计与创造活动，逐步养成“学以致用、物以致用”的良好习惯；三是加强艺术之美的教育与引导，让小学生在体会结构美、功能美、科技美的同时，不断提高艺术审美的评鉴能力，从而有效激发他们积极向往和美化生活的愿望；四是坚持以设计“造物”为根本手段，引导小学生认真观察和反思生活现象，孕育科学先进的设计理念，训练其善于发现美和创造美的“艺术眼力”并介入生活，为社会增添更多美的元素。
二、对小学美术创意设计教学的实践与思考
运用之妙，存乎一心。在小学美术教学中，我们应当遵循儿童认知发展的规律，认真吸收并充分利用教育学和心理学的研究成果，着力培养小学生的审美感受、形象思维、多向发展等方面的表现创造能力。
1.注重培养学生审美感受的艺术法眼。罗丹指出：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”这启示我们，在小学美术教学中，首先要培养学生善于感受、发现和积极创造生活中艺术美的能力与素养。生活中，除了铅笔、水笔、蜡笔、彩纸和橡皮泥之外，一些如布片、毛线和木头之类的边角料都可以运用于美术活动之中，就连那些被人们忽视的“废弃品”（废旧饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖等），有时也是设计艺术的“宝料”。比如，教师可以引导学生利用一些废旧材料制作各种“昆虫”，待时机成熟召开一次“昆虫大聚会”。这些“飞、爬、立、舞”的昆虫作品，既可增强小学生的成功信念，又可激发他们生活处处皆有美的艺术审美感受。
2.注重培养学生美术活动的形象思维。形象思维能力是美术学习的基本需要，也是美术设计活动的潜在支撑因素。因此，在小学美术教学中，教师要通过各类途径和方式，努力把对小学生艺术形象思维能力的激发和培养常态化。以教学《线条的魅力》为例，有教师没有直接进入教学流程，而是首先列举日常生活现象中的自然现象，如水流漩涡、滴水波纹、射击靶子、蜘蛛网等，运用生动艺术的教学语言有效地唤起小学生对事物场景的积极联想；然后借助多媒体FIASH技术动画把上述各种线条形象生动地直观演示出来；接着在运动画面中，随意改变线条的长短粗细，让学生从中掌握线条变化的特点，从而帮助学生完成从认识到理解再到发展创造力的过程。
3.注重增进学生美术学习的成功信念。对于6～12岁的小学生来说，他们不仅有喜爱画画的天性，而且具有相当的模仿能力和想象能力。而美术学科更注重实践性和操作性，这正符合“儿童的智慧在他们的手指尖上”的教育发展规律。因此，在小学美术教学过程中，作为教学活动的组织者、引领者和主导者，我们要本着“以生为本、宽容应对”的教学原则，对小学生的美术活动中不必做出过多的指导意见和限制，并对他们的尝试失败现象不批评和指责，而给予必要的认可、鼓励和引导，以有效保障他们的创新设计热情。如在“剪纸”教学中，学生容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，对此，我们应帮助他们有效区分两者之间的表现手法，绝不能简单粗暴地对待。
4.注重激发学生美术设计的创新意识。在素质化教学活动中，我们要努力冲破传统教学模式的束缚，坚持“把学生带进知识”而不是“把知识带进学生”，让他们用自己的表现方式创作作品，促使学生在学习实践中善于发现、有所创新。如在教学“对称美、秩序美”内容时，笔者鼓励学生随心选择自己的表达方式：有的使用水彩和油画棒，有的用线描和素描相结合，还有的用剪纸和泥塑相结合……从一幅幅动植物和人物画面的表现形式中，可以读出小学生的满心喜悦和内在情趣。此外，我们还要注重把课堂教学与课外活动结合起来，进行美术设计实用意识的有效渗透，不断促进知识技能在美化生活中的作用，促使学生在设计学习中领悟到美术的价值。
以上是笔者在小学美术教学中的初步实践与思考。“没有最好、只有更好”，我们应把美术设计教学作为发展性课题加以实践探究。