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当明星黯去，我们依然可以从他留在世间的一张张唱片，一首首经典歌曲中，辨析出一颗星体运行过的轨迹，在这些轨迹中，我们轻易就能发现流行音乐巨星大卫·鲍依与太空、星际的交集。
2016年1月10日，英国歌手大卫·鲍依因患癌症去世，而就在两天之前，他69岁生日时，刚刚发布了个人的第25张专辑—《Black Star》（黑星）。很多人还没有来得及认真听完这张专辑，就听到了他的死讯。从推特到微信朋友圈，从梵蒂冈的红衣主教到身边貌似与文艺无关的普通青年，无不对大卫·鲍依的去世发出哀悼与致敬的声音，难怪有评论如此感叹：有退潮，有新浪潮，还有大卫·鲍依！
英国歌手、 词曲作家、 音乐家、 唱片制作人、 画家和演员，大卫·鲍依的这些众多标签中，他最大的成就应当在音乐方面，他一生发行了25张个人专辑，卖出了1.4亿张唱片，96年入选了摇滚名人堂。他的音乐风格涉及影响了朋克、民谣、华丽摇滚、电子、古典、爵士等诸多领域，这些完全无法准确描述他的音乐特质，对于不断追求创新的他来说，只有“变化”才是标签，随着音乐风格不断变化的，是他创造出的一个个经典的舞台形象。这些形象随着大卫·鲍依在音乐领域的走红，迅速成为引领时尚潮流的风向标，人们期待着“摇滚变色龙”带来一次又一次的惊喜。
大卫·鲍依50多年的音乐生涯中发布的专辑封面，都会出现自己不断变化的形象，直到2013年的《The Next Day》（第二天）沿用了日本摄影师锄田正义（Masayoshi Sukita）为他1977年《Heroes》（英雄）专辑拍摄的封面，而中间大块的白色正方形遮挡了他的脸。
唯一一次例外是他2016年的最后一张唱片封面，白底上只有一颗黑色五角星，下方是设计师用五星的局部拼贴出的他的名字。唱片发布两天后得知大卫·鲍依死讯后的人们才恍然大悟，《Black Star》是他最后留给人间的死亡艺术品，鲍依用制作这样一张唱片来向世间道别，他在死亡前3天发布的《Lazarus》（拉撒路）MV中唱道：“当你仰望时，我已在天堂”。
Star，明星：意指天空中需要仰望的发光星体，这个词也用来指代对世间影响巨大，有卓越成就的人，而Star这个词，恰好是大卫·鲍依一生最好的注解。
当明星黯去，我们依然可以从他留在世间的一张张唱片，一首首经典歌曲中，辨析出一颗星体运行过的轨迹，在这些轨迹中，我们轻易就能发现流行音乐巨星大卫·鲍依与太空、星际的交集。
14岁时，大卫·鲍依得到一个萨克斯管作为生日礼物，他兴高采烈地高喊：我要成为一个摇滚明星！家人都以为这不过是个玩笑似的戏言，不想此刻正是这个摩羯座的固执熊孩子一生明星路的起点。
大卫·鲍依的明星路并不顺畅，他在第二年就遇到了坎坷。他在跟好友打架时误伤了左眼险些失明，治疗4个月后，留下了瞳孔散大的后遗症。不过也算是因祸得福，这样的阴阳眼倒成了日后他成为万人迷的独特形象标志，传说这种阴阳眼可以看到常人看不到的超自然现象，只有像耶稣这样的先知或具有神性的人物才具有的特质。
1967年，大卫·鲍依以一张充满想象力又有些古怪的民谣风格专辑进入乐坛，市场反响平平。之后他离开音乐，开始修习佛法，钻研戏剧表演。两年后，当他带着一张太空主题的音乐专辑归来时，迅速成为人人仰望的璀璨明星。这像极了美国布鲁斯大师Robert Johnson与魔鬼做交易的传奇故事，据说他将自己的灵魂和27岁以后的生命卖给魔鬼，几个月之后就从一个吉他菜鸟变成了让人沉迷的吉他大师。
大卫·鲍依则像是被外星智慧生物附体，或是接收到了遥远地外文明传送过来的信息，在1969年发布的第二张专辑《Space Oddity》（太空奇遇）中，大卫·鲍依突然打开了宇宙知觉之门，外星灵感和音乐才华大爆发，同名单曲获得了空前成功，最终在英国排行榜上拿到了第五的成绩。
This is Major Tom to Ground Control
这里是汤姆船长，呼叫地面指挥
I’m stepping through the door
我正一步步穿过舱门
And I’m floating in a most peculiar way
以奇妙的方式漂浮着
And the stars look very different today.
今日的星空看起来也如此不同
—《Space Oddity》
大卫·鲍依在地球上遥想自己是宇宙飞船的Tom船长时，唱到：“Planet earth is blue！And there’s nothing I can do. ”（星球的地面是蓝色的，我对此无能为力） 在40多年后的2013年，加拿大宇航员Chris Hadfield 拿起吉他，真正在太空中翻唱了这首《Space Oddity》：“Planet earth is blue， and there’s nothing left for Chris Hadfield to do.” 他把这一切用摄影机录制下来，制作成了人类历史上第一支太空MV，而这首歌作为宇航员在空间站最后一天的纪念显得无比应景。
在1972年的新专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（奇格星尘的起落与火星蜘蛛）中，大卫·鲍依创造出了雌雄同体的Ziggy Stardust（奇格星尘）形象。舞台上他染着亮红色的头发，画着风骚的浓妆，身穿夸张艳丽的服饰，这些由日本设计师山本宽斋设计的结合日本传统元素与未来主义风格的演出服，与大卫·鲍依创造的外星生命体故事在一起融合发酵，孕育出让人们目瞪口呆进而心悦诚服的时尚流行风暴，这对当时保守的摇滚乐来说是个巨大的冲击，甚至催生出了一个全新的摇滚乐风格：Glam Rock（华丽摇滚）。 这张专辑中的单曲《starman》（外星人）获得了空前的成功，木吉他与弦乐背景下，鲍依温柔的男声唱出的故事是：奇格星尘对孩子们说，天空中有个外星人starman会来拯救他们。这首歌后来被评为百大经典单曲，2012年伦敦奥运会的开幕式上大卫·鲍依表演了这首歌。最近热门的科幻电影《火星救援》中，在几近逼真的火星生活场景下，被困的男主角在向地球总部求救时，这首诞生于40多年前的《Starman》作为背景音乐几乎被完整播放。
1976年，热爱表演的大卫·鲍依主演了他人生中第一部电影《The Man Who Fell to Earth》（天外来客）。这是一部改编自小说的电影，讲述一个来自文明高度发达但极度缺水的星球的外星人，来到了地球，试图用高科技运送水源回母星，但最终被识破受困于地球的故事。大卫·鲍依扮演的外星人利用他所掌握的先进技术创办了公司，很快就成了百万富翁。但他在一次意外中眼膜受伤，无法再回到母星，后来他只好成为一个摇滚明星，录制唱片通过电波将自己的信息传送回母星。
这简直是为大卫·鲍依量身定做的电影！
后来大卫·鲍依回忆影片的拍摄过程：“那时我几乎将全部的自我都投入进去了，我真的做到了。因为我没什么电影拍摄经验，只能依靠本能来表演，我感觉自己已经和角色融为一体。”
大卫·鲍依曾说过，相比成为一个摇滚明星，他更想成为一个演员，一个出色的演员。这样看来，他缔造的Ziggy Stardust外星人不过是以华丽摇滚形式演绎的舞台剧，音乐只是他表演的一部分。
而当他演自己时，大众都以为他在扮演一个外星人。
“把相当复杂的音乐作品，伪装成简单的样式”
终于，大卫·鲍依厌倦了外星人的角色，Ziggy Stardust宣布死亡。大卫·鲍依开始扮演凡人，一个吸毒过量的瘦白公爵。
毫无征兆的音乐形象转变从他1975年的新专辑《Young Americans》（年轻美国人）开始，火红的乱发变成精心梳洗的时髦金发，华丽而新奇的酷炫服装变成了普通人穿着的西装革履。当他把音乐转变成符合美国人口味的灵魂乐后，原来的死忠粉丝开始变节，弃他而去，但与约翰列侬合作的单曲《Fame》（名声）登上美国排行榜第一名的位置后，为他赢得了更多粉丝的关注。所幸，鲍依的粉丝比列侬的要理性得多，至少不会跑到他面前叫喊：你变了！然后再开上一枪。
形象上做出了迎合大众审美口味的转变后，鲍依开始在音乐上进行大胆前卫的艺术探索。他开始在摇滚、朋克的曲风中，融入氛围感更强的电子乐，这样的转变源于其结识了氛围音乐大师Brian Eno，并跟他一起移居到了柏林，最终他们一道完成了被誉为大卫·鲍依艺术巅峰的“柏林三部曲”。1977年他们在柏林制作了两张专辑《Low》（低落）和《Heroes》（英雄），并在1979年制作了《Lodger》（房客）。
《Low》专辑的音乐走向变得更为抽象，受极简主义影响很大，鲍依甚至开始尝试放弃叙事性的歌词，让音乐回归声音的本质。同年的《Heroes》专辑被誉为Bowie最伟大的作品，这张初听起来像是流行摇滚的音乐专辑，被放进了更多的声音实验，例如：白噪音发生器、合成器以及日本古筝等等声音素材的运用，最为难得的是鲍依在音乐可听性与前卫性方面所做的取舍与平衡，这被音乐评论界称为音乐折衷主义。
这两张专辑被当代杰出作曲家菲利普·格拉斯描述为“天才的作品”，他用这两张专辑的音乐作为基础，创作了两部现代交响乐作品：第1交响曲“Low”; 第4交响曲“Heroes”。格拉斯认为鲍依的天才之处在于，“把相当复杂的音乐作品，伪装成简单的样式”。
《Heroes》专辑中的同名单曲也是大卫·鲍依最知名的单曲，歌词唱的是被柏林墙分隔两地的恋人，为了可以团聚，决心冲破封锁的子弹，哪怕在一起只有一天，哪怕粉身碎骨，他们也要成为英雄。这首歌反讽了人类由于意识形态不同造成的隔阂、伤害，由于歌中积极进取、雄心万丈的励志曲调，成了很多体育广告的背景配乐，2012年伦敦奥运会英国运动员入场以及颁奖典礼时播放的都是这首《Heroes》。甚至因为歌中颂扬的敢于冲破人为障碍大胆追求爱情，很多同性恋团体把《Heroes》当做了同性圣歌。
即使大卫·鲍依在音乐生涯的中后期以地球人的形象在世间歌唱，但他依然用天马行空的想象力创造着不平凡，诉说着对全人类的关爱。
近日，NASA宣布将一颗2008年发现的小行星命名为大卫·鲍依，有粉丝在新闻下方回复：在我看来，天上的每颗星星都是你！
至今，仍然有很多大卫·鲍依的粉丝坚信他是外星人，当听到鲍依去世的新闻时，他们只是平静的说：他回火星去了。对我而言，一想到这个世界上再听不到大卫·鲍依的新歌，还是会有一些伤感。
2016年1月10日，英国歌手大卫·鲍依因患癌症去世，而就在两天之前，他69岁生日时，刚刚发布了个人的第25张专辑—《Black Star》（黑星）。很多人还没有来得及认真听完这张专辑，就听到了他的死讯。从推特到微信朋友圈，从梵蒂冈的红衣主教到身边貌似与文艺无关的普通青年，无不对大卫·鲍依的去世发出哀悼与致敬的声音，难怪有评论如此感叹：有退潮，有新浪潮，还有大卫·鲍依！
天堂里的黑色星星
英国歌手、 词曲作家、 音乐家、 唱片制作人、 画家和演员，大卫·鲍依的这些众多标签中，他最大的成就应当在音乐方面，他一生发行了25张个人专辑，卖出了1.4亿张唱片，96年入选了摇滚名人堂。他的音乐风格涉及影响了朋克、民谣、华丽摇滚、电子、古典、爵士等诸多领域，这些完全无法准确描述他的音乐特质，对于不断追求创新的他来说，只有“变化”才是标签，随着音乐风格不断变化的，是他创造出的一个个经典的舞台形象。这些形象随着大卫·鲍依在音乐领域的走红，迅速成为引领时尚潮流的风向标，人们期待着“摇滚变色龙”带来一次又一次的惊喜。
大卫·鲍依50多年的音乐生涯中发布的专辑封面，都会出现自己不断变化的形象，直到2013年的《The Next Day》（第二天）沿用了日本摄影师锄田正义（Masayoshi Sukita）为他1977年《Heroes》（英雄）专辑拍摄的封面，而中间大块的白色正方形遮挡了他的脸。
唯一一次例外是他2016年的最后一张唱片封面，白底上只有一颗黑色五角星，下方是设计师用五星的局部拼贴出的他的名字。唱片发布两天后得知大卫·鲍依死讯后的人们才恍然大悟，《Black Star》是他最后留给人间的死亡艺术品，鲍依用制作这样一张唱片来向世间道别，他在死亡前3天发布的《Lazarus》（拉撒路）MV中唱道：“当你仰望时，我已在天堂”。
Star，明星：意指天空中需要仰望的发光星体，这个词也用来指代对世间影响巨大，有卓越成就的人，而Star这个词，恰好是大卫·鲍依一生最好的注解。
当明星黯去，我们依然可以从他留在世间的一张张唱片，一首首经典歌曲中，辨析出一颗星体运行过的轨迹，在这些轨迹中，我们轻易就能发现流行音乐巨星大卫·鲍依与太空、星际的交集。
打开宇宙知觉之门
14岁时，大卫·鲍依得到一个萨克斯管作为生日礼物，他兴高采烈地高喊：我要成为一个摇滚明星！家人都以为这不过是个玩笑似的戏言，不想此刻正是这个摩羯座的固执熊孩子一生明星路的起点。
大卫·鲍依的明星路并不顺畅，他在第二年就遇到了坎坷。他在跟好友打架时误伤了左眼险些失明，治疗4个月后，留下了瞳孔散大的后遗症。不过也算是因祸得福，这样的阴阳眼倒成了日后他成为万人迷的独特形象标志，传说这种阴阳眼可以看到常人看不到的超自然现象，只有像耶稣这样的先知或具有神性的人物才具有的特质。
1967年，大卫·鲍依以一张充满想象力又有些古怪的民谣风格专辑进入乐坛，市场反响平平。之后他离开音乐，开始修习佛法，钻研戏剧表演。两年后，当他带着一张太空主题的音乐专辑归来时，迅速成为人人仰望的璀璨明星。这像极了美国布鲁斯大师Robert Johnson与魔鬼做交易的传奇故事，据说他将自己的灵魂和27岁以后的生命卖给魔鬼，几个月之后就从一个吉他菜鸟变成了让人沉迷的吉他大师。
大卫·鲍依则像是被外星智慧生物附体，或是接收到了遥远地外文明传送过来的信息，在1969年发布的第二张专辑《Space Oddity》（太空奇遇）中，大卫·鲍依突然打开了宇宙知觉之门，外星灵感和音乐才华大爆发，同名单曲获得了空前成功，最终在英国排行榜上拿到了第五的成绩。
This is Major Tom to Ground Control
这里是汤姆船长，呼叫地面指挥
I’m stepping through the door
我正一步步穿过舱门
And I’m floating in a most peculiar way
以奇妙的方式漂浮着
And the stars look very different today.
今日的星空看起来也如此不同
—《Space Oddity》
大卫·鲍依在地球上遥想自己是宇宙飞船的Tom船长时，唱到：“Planet earth is blue！And there’s nothing I can do. ”（星球的地面是蓝色的，我对此无能为力） 在40多年后的2013年，加拿大宇航员Chris Hadfield 拿起吉他，真正在太空中翻唱了这首《Space Oddity》：“Planet earth is blue， and there’s nothing left for Chris Hadfield to do.” 他把这一切用摄影机录制下来，制作成了人类历史上第一支太空MV，而这首歌作为宇航员在空间站最后一天的纪念显得无比应景。
华丽巨星的华丽摇滚
在1972年的新专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（奇格星尘的起落与火星蜘蛛）中，大卫·鲍依创造出了雌雄同体的Ziggy Stardust（奇格星尘）形象。舞台上他染着亮红色的头发，画着风骚的浓妆，身穿夸张艳丽的服饰，这些由日本设计师山本宽斋设计的结合日本传统元素与未来主义风格的演出服，与大卫·鲍依创造的外星生命体故事在一起融合发酵，孕育出让人们目瞪口呆进而心悦诚服的时尚流行风暴，这对当时保守的摇滚乐来说是个巨大的冲击，甚至催生出了一个全新的摇滚乐风格：Glam Rock（华丽摇滚）。 这张专辑中的单曲《starman》（外星人）获得了空前的成功，木吉他与弦乐背景下，鲍依温柔的男声唱出的故事是：奇格星尘对孩子们说，天空中有个外星人starman会来拯救他们。这首歌后来被评为百大经典单曲，2012年伦敦奥运会的开幕式上大卫·鲍依表演了这首歌。最近热门的科幻电影《火星救援》中，在几近逼真的火星生活场景下，被困的男主角在向地球总部求救时，这首诞生于40多年前的《Starman》作为背景音乐几乎被完整播放。
他更想成为一个演员
1976年，热爱表演的大卫·鲍依主演了他人生中第一部电影《The Man Who Fell to Earth》（天外来客）。这是一部改编自小说的电影，讲述一个来自文明高度发达但极度缺水的星球的外星人，来到了地球，试图用高科技运送水源回母星，但最终被识破受困于地球的故事。大卫·鲍依扮演的外星人利用他所掌握的先进技术创办了公司，很快就成了百万富翁。但他在一次意外中眼膜受伤，无法再回到母星，后来他只好成为一个摇滚明星，录制唱片通过电波将自己的信息传送回母星。
这简直是为大卫·鲍依量身定做的电影！
后来大卫·鲍依回忆影片的拍摄过程：“那时我几乎将全部的自我都投入进去了，我真的做到了。因为我没什么电影拍摄经验，只能依靠本能来表演，我感觉自己已经和角色融为一体。”
大卫·鲍依曾说过，相比成为一个摇滚明星，他更想成为一个演员，一个出色的演员。这样看来，他缔造的Ziggy Stardust外星人不过是以华丽摇滚形式演绎的舞台剧，音乐只是他表演的一部分。
而当他演自己时，大众都以为他在扮演一个外星人。
“把相当复杂的音乐作品，伪装成简单的样式”
终于，大卫·鲍依厌倦了外星人的角色，Ziggy Stardust宣布死亡。大卫·鲍依开始扮演凡人，一个吸毒过量的瘦白公爵。
毫无征兆的音乐形象转变从他1975年的新专辑《Young Americans》（年轻美国人）开始，火红的乱发变成精心梳洗的时髦金发，华丽而新奇的酷炫服装变成了普通人穿着的西装革履。当他把音乐转变成符合美国人口味的灵魂乐后，原来的死忠粉丝开始变节，弃他而去，但与约翰列侬合作的单曲《Fame》（名声）登上美国排行榜第一名的位置后，为他赢得了更多粉丝的关注。所幸，鲍依的粉丝比列侬的要理性得多，至少不会跑到他面前叫喊：你变了！然后再开上一枪。
形象上做出了迎合大众审美口味的转变后，鲍依开始在音乐上进行大胆前卫的艺术探索。他开始在摇滚、朋克的曲风中，融入氛围感更强的电子乐，这样的转变源于其结识了氛围音乐大师Brian Eno，并跟他一起移居到了柏林，最终他们一道完成了被誉为大卫·鲍依艺术巅峰的“柏林三部曲”。1977年他们在柏林制作了两张专辑《Low》（低落）和《Heroes》（英雄），并在1979年制作了《Lodger》（房客）。
《Low》专辑的音乐走向变得更为抽象，受极简主义影响很大，鲍依甚至开始尝试放弃叙事性的歌词，让音乐回归声音的本质。同年的《Heroes》专辑被誉为Bowie最伟大的作品，这张初听起来像是流行摇滚的音乐专辑，被放进了更多的声音实验，例如：白噪音发生器、合成器以及日本古筝等等声音素材的运用，最为难得的是鲍依在音乐可听性与前卫性方面所做的取舍与平衡，这被音乐评论界称为音乐折衷主义。
这两张专辑被当代杰出作曲家菲利普·格拉斯描述为“天才的作品”，他用这两张专辑的音乐作为基础，创作了两部现代交响乐作品：第1交响曲“Low”; 第4交响曲“Heroes”。格拉斯认为鲍依的天才之处在于，“把相当复杂的音乐作品，伪装成简单的样式”。
《Heroes》专辑中的同名单曲也是大卫·鲍依最知名的单曲，歌词唱的是被柏林墙分隔两地的恋人，为了可以团聚，决心冲破封锁的子弹，哪怕在一起只有一天，哪怕粉身碎骨，他们也要成为英雄。这首歌反讽了人类由于意识形态不同造成的隔阂、伤害，由于歌中积极进取、雄心万丈的励志曲调，成了很多体育广告的背景配乐，2012年伦敦奥运会英国运动员入场以及颁奖典礼时播放的都是这首《Heroes》。甚至因为歌中颂扬的敢于冲破人为障碍大胆追求爱情，很多同性恋团体把《Heroes》当做了同性圣歌。
即使大卫·鲍依在音乐生涯的中后期以地球人的形象在世间歌唱，但他依然用天马行空的想象力创造着不平凡，诉说着对全人类的关爱。
近日，NASA宣布将一颗2008年发现的小行星命名为大卫·鲍依，有粉丝在新闻下方回复：在我看来，天上的每颗星星都是你！
至今，仍然有很多大卫·鲍依的粉丝坚信他是外星人，当听到鲍依去世的新闻时，他们只是平静的说：他回火星去了。对我而言，一想到这个世界上再听不到大卫·鲍依的新歌，还是会有一些伤感。