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在这个以“快”为美的时代，很多朋友不理解我对戏曲的热爱，觉得这门古老的艺术太“慢”。其实戏曲于我而言，更像一株空谷幽兰，它不孤寂，不高傲，不张扬，不自矜，只静静地等待着相隔百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因它的美丽而流下热泪……
缘起《牡丹亭》
十岁那年，父母第一次带我走进剧院，看的是昆曲《牡丹亭》。台上扮演柳梦梅的，是著名昆曲表演艺术家岳美缇老师。那一晚，岳老师婉转悠扬的水磨腔，潇洒倜傥的身段，华美精致的戏服一下子就抓住了我幼小的心。我仿佛走进一个完全不同的世界，如夢似幻却又妙不可言。下戏以后，爸爸带我找台下坐着的国宝级昆曲大师俞振飞先生求签名，记得俞老亲切地摸着我的头说：“这么小的娃娃，就喜欢我们的传统戏曲，真是有缘啊！”
或许是俞老的话应验了。后来的日子，我便常常往剧院跑。当时离家最近的是重庆市越剧团，从此，越剧《西厢记》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》就成了我童年最好的陪伴。我喜欢王文娟老师的《黛玉葬花》、范瑞娟老师的《十八相送》、尹桂芳老师的《沙漠王子》……便找来唱词，买来磁带，一遍一遍地听，一遍一遍地唱，还缠着妈妈为我自制戏服。慢慢地，我迷上了中国古典文学，因为细腻的唱词中有最纯正的中国味道。你用心聆听，就会发现它独特的韵味以及令人窒息的美，正如《牡丹亭》所唱：“不到园林，怎知春色如许。”
缘自开卷来
十六岁，我踏进了中等师范的大门，成为一名预备人民教师。大量的阅读，让我对传统文化和戏曲有了更深入的了解。我读李渔的《闲情偶寄》，读汤显祖的《临川四梦》，读沈复的《浮生六记》，也读王国维的《人间词话》。我在文学的海洋里畅游，惊喜地发现很多教育界的大师们也有很深厚的戏曲功底。美术教育家李叔同先生年轻时经常反串演出，戏曲的滋养使得他对传统音乐十分敏感，他那首脍炙人口的“长亭外，古道边，芳草碧连天……”就与越剧《西厢记》唱词中“碧云天，黄花地，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”有异曲同工之妙。还有叶圣陶先生幼时就读于私塾，放学后父亲常带他去听说书看昆曲，正是这些评书戏曲，培养了叶先生对文艺的兴趣，也促使他走上教书育人的道路。因戏和大师们结缘令我倍感荣幸和亲切，对戏曲也更加一往情深。
走上工作岗位后，我一头扎进语文教学的海洋，市区赛课、撰写论文、研究课题、参与研修。很长一段时间里，我无暇再去戏院看戏了。但这并不妨碍我对戏曲的痴迷。工作之余，我常去图书馆查阅与戏曲有关的资料。一次次探寻中，六百年昆曲岁月、三百年国粹京剧、一百年越剧雅韵就这样扑面而来。戏曲的滋养和深厚的文化底蕴，让我在三尺讲台上更加丰盈从容。2012年，我幸运地成为重庆市骨干教师。2017年，我被评为重庆市学科教学名师。在成长和奋斗的日子里，戏曲已成为我生活中不可或缺的美妙乐章。
缘聚小百花
三年前的一个夏日，经朋友介绍，我在一次越剧雅集中走进了重庆群星小百花越剧团。这是重庆沙坪坝文化馆下设的青年越剧票友团体。团友们来自各行各业，平均年龄只有三十多岁。因为热爱越剧，大家相约每周日下午一起练功学戏 ，共同感受越剧艺术的魅力。我们的老师，是原重庆市越剧团国家二级演员胡心福。胡老师已经七十多岁了，因为常年坚持教学越剧，她依然鹤发童颜，精神矍铄。胡老师告诉我，虽然我之前没有任何越剧表演基础，但只要有决心有毅力，就一定能学有所成。
在胡老师的鼓励下，已经三十九岁的我，选择成为越剧中的一名“女小生”。我从最基本的台步、云手、指法、水袖开始学起，一招一式也不敢懈怠。记得我学戏之后的第三个月，团里正在排练越剧名家傅传香的代表作《情探》。团长让我扮演赴京赶考的一名书生，虽然是不起眼的群众角色，唱腔也是事先录制，但我还是非常紧张。我深知戏曲是包含了“唱念做打”的综合舞台艺术。所谓“台上一分钟，台下十年功”，无论是表演的程式规范，还是台上的眼神念白，处处透着讲究和学问。那段时间，我一有时间就听唱腔，对着视频练身段，还让同学帮我录视频找不足。排练中，因为还不习惯穿两寸高的小生鞋，我一次次摔倒，又一次次站起。功夫不负有心人，大戏展演那天，我扮演的书生潇洒可爱，有招有式，居然博得大家一致好评。接下来，我又向老师学习了《情探·伴读》《双飞翼·杏林重逢》《红楼梦·问紫娟》《打金枝·闯宫》《梁祝·十相思》等越剧经典折子戏。我还利用周末和团友们一起走进西南大学、重庆大学、育才中学等，免费为师生们举办越剧公益演出。三年来，我从一个戏曲表演的门外汉，慢慢成长为能独立演出折子戏的业余票友。在排练和演出中，我更深入地了解博大精深的戏曲文化，感受到戏曲艺术无穷无尽的魅力。
缘结梨园情
如果有人问我，三十多年过去了，为什么那么热爱戏曲？我会回答，因为“最美的风景是人”。在爱戏学戏的日子里，无论是戏曲界的大师、普通演员，还是业余票友，他们身上那种奋进勤勉、严谨务实、谦虚真诚的品质时时让我敬佩不已。
浙江嵊州是百年越剧的发源地，也是一座山青水秀的江南小城。2017年暑假，我自费来到嵊州越剧艺校参加越剧票友培训班。在七天的艰苦训练中，我们像专业学员那样每天起床喊嗓，参加声腔、形台、腿功、唱腔课程的学习。我们当中，有来自东北七十高龄的老阿姨，也有不满十岁的学龄儿童。酷暑炎炎，四个小时形台腿功课上下来，大家两腿颤颤不能行，却没有一个人喊苦喊累。
学习期间，我有幸见到著名越剧范派小生吴凤花老师。吴老师是二度梅花奖获得者，全国德艺双馨的表演艺术家。因为长期粉墨登台，她的脸患上了严重的油彩过敏症，几近毁容。但她仍然坚守在舞台上，从未轻言放弃。记得培训结束时，吴老师和我们洒泪话别，大家不约而同地清唱起《十八相送》——“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”，那场景仅“感动”二字不足以形容。短短几天相处，在世外桃源一样的嵊州艺校里，在高雅艺术的熏陶下，我们忘记身外红尘，结下深情厚谊，身心净化升华。有时候，与其说是我们热爱戏曲，不如说是我们更喜欢热爱戏曲的人，因为这里有知音，有现代社会难得的纯粹。
缘寄新蓓蕾
斗转星移，不可否认的是，戏剧在多元的娱乐形式中不再那么受热捧。古老的艺术需要新鲜血液，更需要传承。作为一名人民教师，让孩子从小感受传统戏曲的魅力是我不可推卸的责任。
2017年开始，我所在的重庆市人和街小学开设了“国学启蒙”戏曲课程。作为指导老师，我特意邀请到好友——重庆市京剧院优秀青衣田琳老师为孩子们担任辅导员，亲身示范最专业的唱腔和身段。记得那是一个初冬的午后，阳光穿过银杏树金黄的落叶照进校园，风中弥漫着青草的甜香。在三（4）班教室，孩子们正在学唱现代京剧《红灯记》。一张张小脸红润可爱，一双双小手叉在腰间，小身板挺得直直的，嗓门一个赛一个亮。田琳老师正严格要求孩子们在唱的时候一定要把拖腔的尾音唱足，这样才有京剧的味道，表达出人物激动的心情。而我，则在一旁忘情地指挥……我分明看到，一朵朵梨园蓓蕾正在阳光中茁壮成长。
“情不知所起，一往而深”，戏曲是一扇窗，透过它，我们可以看到真善美，看到诗意，看到人情和人性。而今再品《牡丹亭》，我会更重于唱腔韵味的拿捏，体味司笛司琴的深厚功力。因这水磨腔的妙处，便在于那唱腔，缠绵悱恻，但却又是柔中带刚，暗藏劲道。就像是打太极，在身形流动间，化绵劲于掌底。一阵香风，如舞蝶般的韵味。
著名教育家王尚文先生曾说过：“教师所能教给学生的唯有我们自己。”我愿带着戏曲给予我的诗心，不浮躁、不盲从、不矫情、不虚饰，陪伴着孩子们徜徉于传统文化的海洋中。我愿把戏曲之美传递给我身边的每一个人，让我们一起在清朗的心灵里记录生命中所有的美丽。
（作者单位：重庆市人和街小学）
责任编辑 田 晟
缘起《牡丹亭》
十岁那年，父母第一次带我走进剧院，看的是昆曲《牡丹亭》。台上扮演柳梦梅的，是著名昆曲表演艺术家岳美缇老师。那一晚，岳老师婉转悠扬的水磨腔，潇洒倜傥的身段，华美精致的戏服一下子就抓住了我幼小的心。我仿佛走进一个完全不同的世界，如夢似幻却又妙不可言。下戏以后，爸爸带我找台下坐着的国宝级昆曲大师俞振飞先生求签名，记得俞老亲切地摸着我的头说：“这么小的娃娃，就喜欢我们的传统戏曲，真是有缘啊！”
或许是俞老的话应验了。后来的日子，我便常常往剧院跑。当时离家最近的是重庆市越剧团，从此，越剧《西厢记》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》就成了我童年最好的陪伴。我喜欢王文娟老师的《黛玉葬花》、范瑞娟老师的《十八相送》、尹桂芳老师的《沙漠王子》……便找来唱词，买来磁带，一遍一遍地听，一遍一遍地唱，还缠着妈妈为我自制戏服。慢慢地，我迷上了中国古典文学，因为细腻的唱词中有最纯正的中国味道。你用心聆听，就会发现它独特的韵味以及令人窒息的美，正如《牡丹亭》所唱：“不到园林，怎知春色如许。”
缘自开卷来
十六岁，我踏进了中等师范的大门，成为一名预备人民教师。大量的阅读，让我对传统文化和戏曲有了更深入的了解。我读李渔的《闲情偶寄》，读汤显祖的《临川四梦》，读沈复的《浮生六记》，也读王国维的《人间词话》。我在文学的海洋里畅游，惊喜地发现很多教育界的大师们也有很深厚的戏曲功底。美术教育家李叔同先生年轻时经常反串演出，戏曲的滋养使得他对传统音乐十分敏感，他那首脍炙人口的“长亭外，古道边，芳草碧连天……”就与越剧《西厢记》唱词中“碧云天，黄花地，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”有异曲同工之妙。还有叶圣陶先生幼时就读于私塾，放学后父亲常带他去听说书看昆曲，正是这些评书戏曲，培养了叶先生对文艺的兴趣，也促使他走上教书育人的道路。因戏和大师们结缘令我倍感荣幸和亲切，对戏曲也更加一往情深。
走上工作岗位后，我一头扎进语文教学的海洋，市区赛课、撰写论文、研究课题、参与研修。很长一段时间里，我无暇再去戏院看戏了。但这并不妨碍我对戏曲的痴迷。工作之余，我常去图书馆查阅与戏曲有关的资料。一次次探寻中，六百年昆曲岁月、三百年国粹京剧、一百年越剧雅韵就这样扑面而来。戏曲的滋养和深厚的文化底蕴，让我在三尺讲台上更加丰盈从容。2012年，我幸运地成为重庆市骨干教师。2017年，我被评为重庆市学科教学名师。在成长和奋斗的日子里，戏曲已成为我生活中不可或缺的美妙乐章。
缘聚小百花
三年前的一个夏日，经朋友介绍，我在一次越剧雅集中走进了重庆群星小百花越剧团。这是重庆沙坪坝文化馆下设的青年越剧票友团体。团友们来自各行各业，平均年龄只有三十多岁。因为热爱越剧，大家相约每周日下午一起练功学戏 ，共同感受越剧艺术的魅力。我们的老师，是原重庆市越剧团国家二级演员胡心福。胡老师已经七十多岁了，因为常年坚持教学越剧，她依然鹤发童颜，精神矍铄。胡老师告诉我，虽然我之前没有任何越剧表演基础，但只要有决心有毅力，就一定能学有所成。
在胡老师的鼓励下，已经三十九岁的我，选择成为越剧中的一名“女小生”。我从最基本的台步、云手、指法、水袖开始学起，一招一式也不敢懈怠。记得我学戏之后的第三个月，团里正在排练越剧名家傅传香的代表作《情探》。团长让我扮演赴京赶考的一名书生，虽然是不起眼的群众角色，唱腔也是事先录制，但我还是非常紧张。我深知戏曲是包含了“唱念做打”的综合舞台艺术。所谓“台上一分钟，台下十年功”，无论是表演的程式规范，还是台上的眼神念白，处处透着讲究和学问。那段时间，我一有时间就听唱腔，对着视频练身段，还让同学帮我录视频找不足。排练中，因为还不习惯穿两寸高的小生鞋，我一次次摔倒，又一次次站起。功夫不负有心人，大戏展演那天，我扮演的书生潇洒可爱，有招有式，居然博得大家一致好评。接下来，我又向老师学习了《情探·伴读》《双飞翼·杏林重逢》《红楼梦·问紫娟》《打金枝·闯宫》《梁祝·十相思》等越剧经典折子戏。我还利用周末和团友们一起走进西南大学、重庆大学、育才中学等，免费为师生们举办越剧公益演出。三年来，我从一个戏曲表演的门外汉，慢慢成长为能独立演出折子戏的业余票友。在排练和演出中，我更深入地了解博大精深的戏曲文化，感受到戏曲艺术无穷无尽的魅力。
缘结梨园情
如果有人问我，三十多年过去了，为什么那么热爱戏曲？我会回答，因为“最美的风景是人”。在爱戏学戏的日子里，无论是戏曲界的大师、普通演员，还是业余票友，他们身上那种奋进勤勉、严谨务实、谦虚真诚的品质时时让我敬佩不已。
浙江嵊州是百年越剧的发源地，也是一座山青水秀的江南小城。2017年暑假，我自费来到嵊州越剧艺校参加越剧票友培训班。在七天的艰苦训练中，我们像专业学员那样每天起床喊嗓，参加声腔、形台、腿功、唱腔课程的学习。我们当中，有来自东北七十高龄的老阿姨，也有不满十岁的学龄儿童。酷暑炎炎，四个小时形台腿功课上下来，大家两腿颤颤不能行，却没有一个人喊苦喊累。
学习期间，我有幸见到著名越剧范派小生吴凤花老师。吴老师是二度梅花奖获得者，全国德艺双馨的表演艺术家。因为长期粉墨登台，她的脸患上了严重的油彩过敏症，几近毁容。但她仍然坚守在舞台上，从未轻言放弃。记得培训结束时，吴老师和我们洒泪话别，大家不约而同地清唱起《十八相送》——“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”，那场景仅“感动”二字不足以形容。短短几天相处，在世外桃源一样的嵊州艺校里，在高雅艺术的熏陶下，我们忘记身外红尘，结下深情厚谊，身心净化升华。有时候，与其说是我们热爱戏曲，不如说是我们更喜欢热爱戏曲的人，因为这里有知音，有现代社会难得的纯粹。
缘寄新蓓蕾
斗转星移，不可否认的是，戏剧在多元的娱乐形式中不再那么受热捧。古老的艺术需要新鲜血液，更需要传承。作为一名人民教师，让孩子从小感受传统戏曲的魅力是我不可推卸的责任。
2017年开始，我所在的重庆市人和街小学开设了“国学启蒙”戏曲课程。作为指导老师，我特意邀请到好友——重庆市京剧院优秀青衣田琳老师为孩子们担任辅导员，亲身示范最专业的唱腔和身段。记得那是一个初冬的午后，阳光穿过银杏树金黄的落叶照进校园，风中弥漫着青草的甜香。在三（4）班教室，孩子们正在学唱现代京剧《红灯记》。一张张小脸红润可爱，一双双小手叉在腰间，小身板挺得直直的，嗓门一个赛一个亮。田琳老师正严格要求孩子们在唱的时候一定要把拖腔的尾音唱足，这样才有京剧的味道，表达出人物激动的心情。而我，则在一旁忘情地指挥……我分明看到，一朵朵梨园蓓蕾正在阳光中茁壮成长。
“情不知所起，一往而深”，戏曲是一扇窗，透过它，我们可以看到真善美，看到诗意，看到人情和人性。而今再品《牡丹亭》，我会更重于唱腔韵味的拿捏，体味司笛司琴的深厚功力。因这水磨腔的妙处，便在于那唱腔，缠绵悱恻，但却又是柔中带刚，暗藏劲道。就像是打太极，在身形流动间，化绵劲于掌底。一阵香风，如舞蝶般的韵味。
著名教育家王尚文先生曾说过：“教师所能教给学生的唯有我们自己。”我愿带着戏曲给予我的诗心，不浮躁、不盲从、不矫情、不虚饰，陪伴着孩子们徜徉于传统文化的海洋中。我愿把戏曲之美传递给我身边的每一个人，让我们一起在清朗的心灵里记录生命中所有的美丽。
（作者单位：重庆市人和街小学）
责任编辑 田 晟