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摘 要：呼吸，向来是声乐演唱与声乐教学中的关键词，它既是人生命的源泉，也是歌唱中的动力。只有掌握了正确科学的呼吸方法，才能唱出悦耳动人的歌声。本文从呼吸的正确方法、注意要素以及训练方法等多方面着手并深入思考，以求在演唱中能够获得审美艺术价值意义上的美妙歌声。
关键词：胸腹式呼吸；歌唱状态；横膈肌
著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子。”意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂（F.lamperti）在《歌唱艺术》中曾提出“歌唱的学问就是呼吸的学问。”因此在声乐演唱中，正确的呼吸方法是至关重要的问题。发声、共鸣是否正确，音色是否优美，都与呼吸方式的正确与否密切相关。
一、声乐演唱时呼吸的概念
人体的呼吸器官主要包括：口、鼻、咽、喉、气管、支气管和肺。其中，口、鼻、咽、喉是负责呼吸的通道，而肺则是存放空气的器官。在人的胸腔内部，肺的外面是由肋骨和呼吸肌肉群构成的，胸腔下面就是横膈膜，我们平日里呼吸，胸腔和肋骨就会向外扩张，节奏又会自然塌下去，将气呼出。但是歌唱状态下的呼吸与平日里的呼吸是具有一定区别的，它是有目的、有意识并带有一定技巧性的呼吸。声乐演唱时的呼吸由吸气肌肉群和呼气肌肉群共同配合工作完成，要求演唱时要保持住吸气状态，然后缓慢的、均匀的将气呼出。
二、声乐演唱呼吸的正确状态
目前声乐教学中呼吸的方法共有三种，分别为：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。其中，胸腹式联合呼吸法是目前公认声乐演唱中最科学正确的方法。
胸腹式联合呼吸法，又叫做横膈膜呼吸法，是由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，充分运用胸廓与腹部的整体运动，使得胸腔全面扩张，获得充足气息量，也能够达到呼气肌肉群与吸气肌肉群配合协调与相对平衡的目的。
1、吸气
歌唱前应首先想象并做出打哈欠的状态，口鼻微张，柔而轻的深吸气，注意肩部放松不可抬高，此时后咽壁会感觉有凉气进入，这种状态下，可将气吸至肺的底部，此时横膈膜逐渐下降，腰部周围的肌肉扩张。小舌与软口盖由于身体的兴奋状态而上提的同时，喉器自然下落，腔体也随之打开，声区统一，音量音域都得以扩大。
2、呼气
唱歌用气时，依然要保持住吸气时的状态，以稳定控制气息，缓慢且均匀地将气吐出，以达到气息对抗的目的，此时会感觉到小腹内收，后背与腰部向外扩展，这时吸气肌肉群继续工作，气流从肺部挤压出来，声带闭合阻住上升的气息而产生声音。
三、声乐演唱中易出现的呼吸问题
歌唱中呼吸的好坏会直接影响到歌唱状态，从而也影响到歌声质量的优劣。气息吸的过浅或过饱都会影响到歌唱的质量。歌唱前的第一步就是呼吸，能明显听到吸气声音的方法是错误的，这样的呼吸太浅，歌唱时会明显感受到气息不够而且身体僵硬，唱出来的歌声听起来不通畅，没有气息感、流畅性可言；而吸的太饱或者太猛，喉部肌肉则会紧张，声音听起来会很僵硬，不流动。因此，吸气的时候可想象“打哈欠”或者“哭泣”的感觉，这种方法很容易找到最自然而又正确的歌唱状态。这里的“打哈欠”并不是完全意义上结结实实的打个哈欠，而是要初始状态酝酿中的“半打哈欠”，在这种状态下，鼻咽腔将会呈开放状态，舌头平放，软口盖积极向后上方牵拉，后咽壁与舌根距离拉开并形成一个“拱形”的共鸣腔体，解决了“高喉位”、胸部僵硬紧张的问题，唱出的歌声圆润、优美，做到“声”与“气”的完美结合。
四、声乐歌唱中呼吸的训练方法
邹本初先生曾说，优美的歌声“和表演者长期表演使用调整自己‘乐器'的方法有着极为密切的关系。”近代陈彦衡在《说谭》里提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”因此，呼吸训练的必要性与重要性不言而喻。通过多年的声乐学习，笔者总结了以下两三点供大家参考。
第一，良好站姿
良好正确的站姿有助于歌者歌唱时顺畅的呼吸。在歌唱前，歌者应将双脚分开，与肩同宽，肩部保持放松状态，胸部自然打开。歌唱是全身的协调运动，正确的站姿可以帮助身体肌肉以及器官积极地参与到歌唱活动中来，只有这样，发出的声音才会通畅，饱满。
第二，呼吸练习
歌者使用正确的呼吸方法用口鼻同时吸气后，可将气息深吸到肺部，同时两肋也会有明显的扩张感，腹部肌肉也会扩张，双手叉腰可以感受气息的力量，然后有意识的将气息保持住，稍后再将气缓慢且均匀的吐出。这种方式稳定住之后，可进行“狗喘气”练习，快吸快呼，吸气与呼气动作频率都变快，可以明显感受到横膈肌的力量。
第三，增加气息量练习
本文之前也提及过，歌唱时的呼吸与日常呼吸的不同，尤其是气息量方面，更是有几倍的差别，因此增加气息量也是歌唱训练中必不可少的环节。
歌者首先要尽量排空体内的气息，可以想象面前有一块厚重的布，使劲吹动它，直到感觉体内“没气”为止，然后捏住鼻子，闭住嘴巴，努力做吸气的动作，并想象把气吸到后背，直到感觉吸不动时松开捏住鼻子的手，口鼻同时吸气，歌者此时可感受到大量的气息进入肺部，在这个过程中，我们可以体验到：喉器的自然下落，胸部扩张，腔体打开，整个人从头到脚都是舒展的状态。此练习可坐可站，一天练习20次，坚持一段时间就能感受到唱歌时气息量增加的明顯效果。
五、歌唱中呼吸的运用
呼吸渗透于歌唱活动的全过程，但不是一成不变的动作，唐代段安节在《乐府杂录》中曾提到“善歌者必先调其气”。气息在歌唱时是需要调节的，它受限于歌曲的曲风与情感，这就需要歌者灵活掌握气息的运用技巧。当歌者演唱抒情、哀伤的曲调时，比如舒伯特的《摇篮曲》，这是妈妈哄睡小宝贝的画面，演唱时语气要轻柔，气息应平稳，如涓涓细流般流畅地表达出母亲对孩子的爱；当歌者演唱欢快的歌曲时，如新疆民歌《一杯美酒》，节奏欢快，吸气与呼气的速度要适当加快，快速、到位且充分的将气息吸到肺底部，以供应足够的气息；当演唱戏剧性较强的作品时，比如歌剧《伤逝》中的选段《不幸的人生》情绪起伏较大，气息的运用要考虑到歌曲的情绪，要做到转换自如。在演唱“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷”一句时，要用少量的气息弱唱，以准确表达主人公内心的无奈之情。在演唱“我将回去，哪里是我的归宿？我将回去，哪里是我的路程。我将回去，我将回去，我将回去，啊，哪里是我的路程。”时，歌词的反复代表了语气的强调与坚定，这就需要足够的气息去推动直至爆发。
结语
意大利著名花腔女高音路易莎·泰特拉基尼曾说过：“在学习呼吸时，可把肺想象成是一个空袋子，而空气像是重物落入其中。因此，你首先想到的是把肺的底部填满，然后是中部，如此下去直到吸不进更多的气。”由此，我们可以看出，声乐演唱是一项充满想象的运动。不仅需要一副好嗓子，也需要一个会思考会想象的脑子。同时声乐也是一种身体协调的训练，它需要身体的多块肌肉与器官的共同配合，因此，声乐的学习还需要一个健康灵活的体魄。歌唱训练的每一步都是循序渐进的，身为声乐学习者的我们，任重道远，道阻且长，应不断探索、用心琢磨。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究【M】.北京：人民音乐出版社.2000.
[2][英]荷伯特.凯萨利.心的歌声【M】李维勃，译.上海：上海音乐学院声乐教学内参资料.1978.
（作者单位：河南大学）
关键词：胸腹式呼吸；歌唱状态；横膈肌
著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子。”意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂（F.lamperti）在《歌唱艺术》中曾提出“歌唱的学问就是呼吸的学问。”因此在声乐演唱中，正确的呼吸方法是至关重要的问题。发声、共鸣是否正确，音色是否优美，都与呼吸方式的正确与否密切相关。
一、声乐演唱时呼吸的概念
人体的呼吸器官主要包括：口、鼻、咽、喉、气管、支气管和肺。其中，口、鼻、咽、喉是负责呼吸的通道，而肺则是存放空气的器官。在人的胸腔内部，肺的外面是由肋骨和呼吸肌肉群构成的，胸腔下面就是横膈膜，我们平日里呼吸，胸腔和肋骨就会向外扩张，节奏又会自然塌下去，将气呼出。但是歌唱状态下的呼吸与平日里的呼吸是具有一定区别的，它是有目的、有意识并带有一定技巧性的呼吸。声乐演唱时的呼吸由吸气肌肉群和呼气肌肉群共同配合工作完成，要求演唱时要保持住吸气状态，然后缓慢的、均匀的将气呼出。
二、声乐演唱呼吸的正确状态
目前声乐教学中呼吸的方法共有三种，分别为：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。其中，胸腹式联合呼吸法是目前公认声乐演唱中最科学正确的方法。
胸腹式联合呼吸法，又叫做横膈膜呼吸法，是由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，充分运用胸廓与腹部的整体运动，使得胸腔全面扩张，获得充足气息量，也能够达到呼气肌肉群与吸气肌肉群配合协调与相对平衡的目的。
1、吸气
歌唱前应首先想象并做出打哈欠的状态，口鼻微张，柔而轻的深吸气，注意肩部放松不可抬高，此时后咽壁会感觉有凉气进入，这种状态下，可将气吸至肺的底部，此时横膈膜逐渐下降，腰部周围的肌肉扩张。小舌与软口盖由于身体的兴奋状态而上提的同时，喉器自然下落，腔体也随之打开，声区统一，音量音域都得以扩大。
2、呼气
唱歌用气时，依然要保持住吸气时的状态，以稳定控制气息，缓慢且均匀地将气吐出，以达到气息对抗的目的，此时会感觉到小腹内收，后背与腰部向外扩展，这时吸气肌肉群继续工作，气流从肺部挤压出来，声带闭合阻住上升的气息而产生声音。
三、声乐演唱中易出现的呼吸问题
歌唱中呼吸的好坏会直接影响到歌唱状态，从而也影响到歌声质量的优劣。气息吸的过浅或过饱都会影响到歌唱的质量。歌唱前的第一步就是呼吸，能明显听到吸气声音的方法是错误的，这样的呼吸太浅，歌唱时会明显感受到气息不够而且身体僵硬，唱出来的歌声听起来不通畅，没有气息感、流畅性可言；而吸的太饱或者太猛，喉部肌肉则会紧张，声音听起来会很僵硬，不流动。因此，吸气的时候可想象“打哈欠”或者“哭泣”的感觉，这种方法很容易找到最自然而又正确的歌唱状态。这里的“打哈欠”并不是完全意义上结结实实的打个哈欠，而是要初始状态酝酿中的“半打哈欠”，在这种状态下，鼻咽腔将会呈开放状态，舌头平放，软口盖积极向后上方牵拉，后咽壁与舌根距离拉开并形成一个“拱形”的共鸣腔体，解决了“高喉位”、胸部僵硬紧张的问题，唱出的歌声圆润、优美，做到“声”与“气”的完美结合。
四、声乐歌唱中呼吸的训练方法
邹本初先生曾说，优美的歌声“和表演者长期表演使用调整自己‘乐器'的方法有着极为密切的关系。”近代陈彦衡在《说谭》里提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”因此，呼吸训练的必要性与重要性不言而喻。通过多年的声乐学习，笔者总结了以下两三点供大家参考。
第一，良好站姿
良好正确的站姿有助于歌者歌唱时顺畅的呼吸。在歌唱前，歌者应将双脚分开，与肩同宽，肩部保持放松状态，胸部自然打开。歌唱是全身的协调运动，正确的站姿可以帮助身体肌肉以及器官积极地参与到歌唱活动中来，只有这样，发出的声音才会通畅，饱满。
第二，呼吸练习
歌者使用正确的呼吸方法用口鼻同时吸气后，可将气息深吸到肺部，同时两肋也会有明显的扩张感，腹部肌肉也会扩张，双手叉腰可以感受气息的力量，然后有意识的将气息保持住，稍后再将气缓慢且均匀的吐出。这种方式稳定住之后，可进行“狗喘气”练习，快吸快呼，吸气与呼气动作频率都变快，可以明显感受到横膈肌的力量。
第三，增加气息量练习
本文之前也提及过，歌唱时的呼吸与日常呼吸的不同，尤其是气息量方面，更是有几倍的差别，因此增加气息量也是歌唱训练中必不可少的环节。
歌者首先要尽量排空体内的气息，可以想象面前有一块厚重的布，使劲吹动它，直到感觉体内“没气”为止，然后捏住鼻子，闭住嘴巴，努力做吸气的动作，并想象把气吸到后背，直到感觉吸不动时松开捏住鼻子的手，口鼻同时吸气，歌者此时可感受到大量的气息进入肺部，在这个过程中，我们可以体验到：喉器的自然下落，胸部扩张，腔体打开，整个人从头到脚都是舒展的状态。此练习可坐可站，一天练习20次，坚持一段时间就能感受到唱歌时气息量增加的明顯效果。
五、歌唱中呼吸的运用
呼吸渗透于歌唱活动的全过程，但不是一成不变的动作，唐代段安节在《乐府杂录》中曾提到“善歌者必先调其气”。气息在歌唱时是需要调节的，它受限于歌曲的曲风与情感，这就需要歌者灵活掌握气息的运用技巧。当歌者演唱抒情、哀伤的曲调时，比如舒伯特的《摇篮曲》，这是妈妈哄睡小宝贝的画面，演唱时语气要轻柔，气息应平稳，如涓涓细流般流畅地表达出母亲对孩子的爱；当歌者演唱欢快的歌曲时，如新疆民歌《一杯美酒》，节奏欢快，吸气与呼气的速度要适当加快，快速、到位且充分的将气息吸到肺底部，以供应足够的气息；当演唱戏剧性较强的作品时，比如歌剧《伤逝》中的选段《不幸的人生》情绪起伏较大，气息的运用要考虑到歌曲的情绪，要做到转换自如。在演唱“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷”一句时，要用少量的气息弱唱，以准确表达主人公内心的无奈之情。在演唱“我将回去，哪里是我的归宿？我将回去，哪里是我的路程。我将回去，我将回去，我将回去，啊，哪里是我的路程。”时，歌词的反复代表了语气的强调与坚定，这就需要足够的气息去推动直至爆发。
结语
意大利著名花腔女高音路易莎·泰特拉基尼曾说过：“在学习呼吸时，可把肺想象成是一个空袋子，而空气像是重物落入其中。因此，你首先想到的是把肺的底部填满，然后是中部，如此下去直到吸不进更多的气。”由此，我们可以看出，声乐演唱是一项充满想象的运动。不仅需要一副好嗓子，也需要一个会思考会想象的脑子。同时声乐也是一种身体协调的训练，它需要身体的多块肌肉与器官的共同配合，因此，声乐的学习还需要一个健康灵活的体魄。歌唱训练的每一步都是循序渐进的，身为声乐学习者的我们，任重道远，道阻且长，应不断探索、用心琢磨。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究【M】.北京：人民音乐出版社.2000.
[2][英]荷伯特.凯萨利.心的歌声【M】李维勃，译.上海：上海音乐学院声乐教学内参资料.1978.
（作者单位：河南大学）