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摘要 张艺谋在电影作品海报的审美及美学发展过程中，经历多次历史性的蜕变，通过将历史本能等方面欲望的充分表达，进一步反思出电影作品对于历史叙述的可能性。借助电影作品海报的形式，将色彩作为表达电影作品的重要工具和手段，为积极成为电影结构、电影故事、电影诠释、电影工具时，张艺谋导演能够有效地将隐喻、文化、美学等诸多元素融合在一起；张艺谋导演关注的是世界非理性的行为、漂泊荒诞的感觉。张艺谋在电影作品海报的美学转型，铭刻中国文学如何从思想的启蒙一直到形式上拼接痕迹。
关键词：张艺谋 电影作品 电影海报 审美心理
中图分类号：J524.3 文献标识码：A
在20世纪，从中国电影行业发展的低谷时期到90年代处于摇摆徘徊的发展阶段的时候，电影行业的发展也是充满了无数的艰辛。当前，作为中国电影第五代的领军代表人物——张艺谋导演，可以说是中国电影实现飞速跨越发展的典型代表。自20世纪80年代一直到2002年的中国国产大片开启，完成了事业发展华丽的转身，其中起到显著作用的就是电影作品海报的美学价值。通过时间这一线索，审视导演张艺谋电影的创作，这是众多学者研究发展思路；抛开各大影片的文本，通过历史眼光，来审视电影诸多的海报，可以分析电影的特征，并且深度地挖掘中国的电影这么多年来发展的轨迹新路。
一 张艺谋电影作品海报审美心理的形式评析
张艺谋电影作品海报不论是从形式上来说，还是从内容上来说，都具有较强的审美心理评析的价值。要想开展张艺谋电影作品海报审美心理的形式评析，必须从张艺谋电影作品海报发行环节和营销环节入手。对于通常的电影海报审美心理形式评析来说，海报的外在形式具有至关重要的作用和地位，也是能够确保电影作品达到较好宣传效果的重要措施，是顺利完成电影票房任务使命的重要关键性因素。当前，最常见的电影海报的形式就是张贴海报的形式，这种形式能够更加直观的将电影作品的精华展现在广大的电影爱好者或者受众的视野之中。从这个角度上来分析，一幅具有艳丽色彩、动感形式、强烈刺激的电影作品海报，能够更加有利于吸引起广大的电影爱好者或者受众高度关注和持续关注。纵观近年来张艺谋所导演的诸多电影作品海报的外在形式，从中甚至可以挖掘出一系列的相似之处，均具有独特的显著特色。例如，以往张艺谋的电影作品海报其中的大幅画幅之中，均是电影中女主角的形象，这种方式更多地体现在张艺谋的《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等诸多经典电影作品的海报之中。例如，著名演员巩俐曾经就是以张艺谋的电影而闻名于世，巩俐在电影作品海报中的形象经常是以“中国红”的具有典型传统特色的色调和形象展现在广大的观众面前的，自此巩俐作为农家妇女的鲜活形象已经成功地塑造起来，并且成为张艺谋电影的鲜明特征。在此之后，著名演员章子怡在《我的父亲母亲》中所扮演的清纯形象，这些形象均依托电影作品的海报而实现质的飞跃。张艺谋电影作品已经成为一个时代的品牌代言，其中比较显著的就是在张艺谋的诸多电影作品的海报中，能够更加鲜明地展现出来，将张艺谋电影作品的海报亮点全面真实地展示给广大观众。这种品牌代言的构建，不仅需要张艺谋具有天才般的导演才能，而且也需要一大批著名演员的精湛演技，同时，更加需要著名影业公司的创新手段，积极营销策划出具有较强审美心理的电影作品的海报。有的时候，我们可以发现，张艺谋本身既是导演，又是摄影，还是演员，这种集于一身全能型的人才，其本身已经能够成为电影作品海报中的美学元素，这种效果也是其它的电影作品海报所不能够完全和企及的。
二 张艺谋电影作品海报审美心理的市场评析
毋庸讳言，张艺谋电影作品海报的主要目的是用于商业上的，具有较为强烈的商业气息和商业作用，从这种市场化的观点角度也能够发现其中具有的电影作品海报的审美心理。张艺谋电影作品海报的外在形式会因为电影作品海报的设计思路、时代变化、市场转变等诸多环节和元素变化，进而表现出风格迥异的电影作品海报风格。与此同时，我们要充分考虑到电影作品海报的生命周期以及电影作品海报的发行策略，电影海报要紧紧围绕电影作品，并能够在较短的时间内实现良好的宣传效果，进一步深刻实现和完成电影作品的商业运作。2002年，张艺谋导演的《英雄》，将中国的电影行业引入“大片”的时代，在此后一系列的电影作品中均具有较为强烈和浓厚的商业气息。这种电影作品的前期投入都是比较高昂的，因此相应地增加了电影作品市场投放的较大风险，相对比的是对于电影的营销活动，特别是电影作品海报审美的心理也相应地提出了更加苛刻的商业要求。电影作品海报审美宣传方式、电影作品海报审美的现实途径等诸多方面，已经沿着多样化、艺术化、高效化的方向不断发展壮大，共同为了实现在最短的时间内、在最广的范围内，积极辐射到更多的潜在的广大电影观众，进一步提升电影作品的票房收入和回收。需要达到上述的目的，而电影作品海报的审美心理也为努力完成电影作品的商业使命贡献积极的力量。伴随着电影作品市场的不断发育成熟，一系列的电影经济文化的元素逐渐进入新的电影语境之中，而电影作品海报的审美所起到的至关重要的作用则是不言而喻的。以张艺谋的诸多电影作品海报审美心理为例，其电影作品海报的审美设计、电影作品海报的审美市场、电影作品海报的审美投放，能够更加凸显出当前商业时代的发展趋势和态势。从电影作品海报的审美心理和海报市场投放的时间长短来说，电影作品海报的审美心理也是伴随着电影作品的拍摄进度而进展的。实践证明，电影作品海报的审美心理通常的表现形式是一组的形式，或者具有一系列的完全不同内容的电影作品海报，确保电影作品海报始终具备审美的功能和心理特征，始终保持较强的吸引力。例如，张艺谋导演的《山楂树之恋》电影作品，在电影拍摄的初期，就在全国范围之内，采取海选角色的活动，积极推出新人参加演出活动。在拍摄的过程当中，采取的也是欲擒故纵的营销手段和经营，特别是表现在电影作品海报审美角度来说，也是仅仅将女主角的下巴和嘴唇展现在电影作品的海报上，没有完全公布于世，这也是近年来电影作品海报的成功案例。 三 张艺谋电影作品海报审美心理的演变评析
随着中国电影体制不断改革的深入，我国的电影在产业和商品的属性以及功能上不断地凸显出来，宣传的海报在自身形态上有着不同的特点。张艺谋的电影海报主要是来彰显一种海报的演变格局，从张艺谋电影的海报切入，来深度解剖我国的电影从20世纪80年代以来改革的历程具有历史的战略意义。20世纪80年代我国电影的体制改革逐步进入正轨，真正能提速的是21世纪之后。华夏发行电影公司打破我国的电影集团一统天下、统购包销格局，主体意识到电影的体制改革。《英雄》作为张艺谋的转型创作主要的节点。之前，电影海报由巩俐、章子怡等人物的形象宣传完成，而人物的主要宣传地位是传播学相关的理论实现的，主要是枪弹论等传播的手段运用。《英雄》海报摒弃系列“谋女郎”的模式，梁朝伟、李连杰、张曼玉、甄子丹等进入形象处理，色彩的冲击、心理的感知都得到增强，笼络了最大的限度观众关注影片。若干大片，张氏的电影海报同样都延续《英雄》策略和模式，进行了大场面、大场景、大叙事类元素等的运用。明星的宣传制度萌发，单幅的海报成为全新宣传的模式。《山楂树之恋》、《满城尽带黄金甲》等都有单个演员海报的呈现，这种现象理论的源头是社会的心理学追星的心理，电影上映前把明星的效应进行发挥到极致，“追星族”走进影院，进而实现电影的票房回收。演员海报到叙事海报的呈现，主要针对张艺谋的电影作品开展艺术设计。张艺谋的前期电影将演员作为了宣传的符号，可以占据核心的位置，海报存在弊端就是不能反映影片的内容，在海报站位方面的方式会起到分流潜在的观众效果。与此同时，从电影作品海报审美心理和角度来深入分析，张艺谋制作多为大片，高清的广角镜头、大场景、大投资、明星们群集属于当下大部分影片主要的特征，直接用来展现叙事。
四 张艺谋电影作品海报审美心理的色彩评析
张艺谋电影作品海报审美通常会有心理极致的色彩运用。在我国的电影传统思路是，坚持文以载道，认为电影作品的海报必须具有较为深沉的主题和深刻的思想，能够有效反映出时代的变迁，能挖掘出时代的精神，教化了大众重任。教化功能非常重要，电影的工业化能带来娱乐功能却越来越受到重视，否则我国的电影将无法继续发展。电影被传统思想压制太深，市场视听的盛宴带来观众冲击和震撼，是当代的电影有别于原来传统的电影和艺术的明显区别。张艺谋以唯美的诗意画面和饱满的鲜艳色彩来营造极致且张扬的视觉效果，来突破以往电影的表现桎梏，从而成就我国新时代电影的事业辉煌和成就。电影思想受到质疑的同时，其视觉极致地表现所带来的效果却是无可非议的，有些文艺评论家会认为张氏的电影过度去追求视觉上的画面，显得非常浅薄。其视觉盛宴带来的冲击，独特色彩的运用就是重点，电影最大的特色就是在电影的视觉和构成传达中，元素色彩的运用是最能展现一个导演的，也最能吸引关注造型的手段，浓郁亮丽色彩的运用和鲜艳饱满形象的塑造都在这一范围之内。在电影里对大量色彩独特运用，其独特视觉的语言风格为画面极致添上重彩一笔。电影《大红灯笼高高挂》中的红色，将灯笼物象发挥到极致，洞房的灯笼、熄灯点灯、花烛、都以红色营造热闹却也压抑氛围。加之老爷的衣服、灯笼的套、院墙土黄、屋内黑色、这些暗色色调衬托了红色的鲜明。大雪白茫茫一片，形成对比，更白红相衬，格外惨烈。《十面埋伏》里面的绿色，《我的父亲母亲》里面黑白彩色、《满城尽带黄金甲》里的金、银色，《英雄》里白、红、黑、蓝、绿色，《三枪拍案惊奇》里桃红色、淡绿色，都将色彩运用得充分而又极致。
五 结语
综上所述，在电影产业高度发达的当前新时期，电影作品海报已经成为较为普遍和更加重要的电影作品的宣传手段，并且已经成为重要的电影作品的营销方式和营销手段，已经成为重要的电影作品信息的传播载体和重要平台，在电影市场份额中占有更加重要和显著的地位和作用。其中，张艺谋导演作为一种新时期电影行业的标志化、符号化、类型化的典型导演特征，需要充分研究其不同电影创作的历史时期电影作品海报审美心理的风格特征。上述因素对于进一步深入探讨电影作品海报的艺术设计、艺术形式、时代演变等关键环节，具有直观重要的作用，能够有效促进和大幅提升电影作品海报的商业属性。
参考文献：
[1] [美]李·R·波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。
[2] 戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社，2004年版。
[3] [法]阿杰尔，徐崇业译：《电影美学概述》，中国电影出版社，1994年版。
[4] 金冠军：《全球化视野：传媒产业经济比较研究》，学林出版社，2003年版。
[5] 韩秀凤、晓海编：《张艺谋：为艺谋不为稻粮谋》，湖南文艺出版社，1996年版。
[6] 戴锦华：《雾中风景：中国电影文化1978-1998》，北京大学出版社，2000年版。
[7] 汪民安编：《生产（第五辑）：德勒兹机器》，广西师范大学出版社，2008年版。
[8] 陈犀禾、吴小丽：《影视批评：理论与实践》，上海大学出版社，2003年版。
[9] 肖鹰：《形象与生存——审美时代的文化理论》，作家出版社，1996年版。
[10] 孟繁华：《众神狂欢——当代中国的文化冲突问题》，今日中国出版社，1997年版。
[11] 张会军：《银幕追求——与中国当代电影导演对话》，中国电影出版社，2002年版。
[12] 贾磊磊：《武之舞——中国武侠电影的形态与神魂》，河南人民出版社，1989年版。
作者简介：李桂芬，女，1978—，云南陆良人，硕士，讲师，研究方向：艺术美学、艺术设计学，工作单位：云南工商学院艺术设计学院。
关键词：张艺谋 电影作品 电影海报 审美心理
中图分类号：J524.3 文献标识码：A
在20世纪，从中国电影行业发展的低谷时期到90年代处于摇摆徘徊的发展阶段的时候，电影行业的发展也是充满了无数的艰辛。当前，作为中国电影第五代的领军代表人物——张艺谋导演，可以说是中国电影实现飞速跨越发展的典型代表。自20世纪80年代一直到2002年的中国国产大片开启，完成了事业发展华丽的转身，其中起到显著作用的就是电影作品海报的美学价值。通过时间这一线索，审视导演张艺谋电影的创作，这是众多学者研究发展思路；抛开各大影片的文本，通过历史眼光，来审视电影诸多的海报，可以分析电影的特征，并且深度地挖掘中国的电影这么多年来发展的轨迹新路。
一 张艺谋电影作品海报审美心理的形式评析
张艺谋电影作品海报不论是从形式上来说，还是从内容上来说，都具有较强的审美心理评析的价值。要想开展张艺谋电影作品海报审美心理的形式评析，必须从张艺谋电影作品海报发行环节和营销环节入手。对于通常的电影海报审美心理形式评析来说，海报的外在形式具有至关重要的作用和地位，也是能够确保电影作品达到较好宣传效果的重要措施，是顺利完成电影票房任务使命的重要关键性因素。当前，最常见的电影海报的形式就是张贴海报的形式，这种形式能够更加直观的将电影作品的精华展现在广大的电影爱好者或者受众的视野之中。从这个角度上来分析，一幅具有艳丽色彩、动感形式、强烈刺激的电影作品海报，能够更加有利于吸引起广大的电影爱好者或者受众高度关注和持续关注。纵观近年来张艺谋所导演的诸多电影作品海报的外在形式，从中甚至可以挖掘出一系列的相似之处，均具有独特的显著特色。例如，以往张艺谋的电影作品海报其中的大幅画幅之中，均是电影中女主角的形象，这种方式更多地体现在张艺谋的《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等诸多经典电影作品的海报之中。例如，著名演员巩俐曾经就是以张艺谋的电影而闻名于世，巩俐在电影作品海报中的形象经常是以“中国红”的具有典型传统特色的色调和形象展现在广大的观众面前的，自此巩俐作为农家妇女的鲜活形象已经成功地塑造起来，并且成为张艺谋电影的鲜明特征。在此之后，著名演员章子怡在《我的父亲母亲》中所扮演的清纯形象，这些形象均依托电影作品的海报而实现质的飞跃。张艺谋电影作品已经成为一个时代的品牌代言，其中比较显著的就是在张艺谋的诸多电影作品的海报中，能够更加鲜明地展现出来，将张艺谋电影作品的海报亮点全面真实地展示给广大观众。这种品牌代言的构建，不仅需要张艺谋具有天才般的导演才能，而且也需要一大批著名演员的精湛演技，同时，更加需要著名影业公司的创新手段，积极营销策划出具有较强审美心理的电影作品的海报。有的时候，我们可以发现，张艺谋本身既是导演，又是摄影，还是演员，这种集于一身全能型的人才，其本身已经能够成为电影作品海报中的美学元素，这种效果也是其它的电影作品海报所不能够完全和企及的。
二 张艺谋电影作品海报审美心理的市场评析
毋庸讳言，张艺谋电影作品海报的主要目的是用于商业上的，具有较为强烈的商业气息和商业作用，从这种市场化的观点角度也能够发现其中具有的电影作品海报的审美心理。张艺谋电影作品海报的外在形式会因为电影作品海报的设计思路、时代变化、市场转变等诸多环节和元素变化，进而表现出风格迥异的电影作品海报风格。与此同时，我们要充分考虑到电影作品海报的生命周期以及电影作品海报的发行策略，电影海报要紧紧围绕电影作品，并能够在较短的时间内实现良好的宣传效果，进一步深刻实现和完成电影作品的商业运作。2002年，张艺谋导演的《英雄》，将中国的电影行业引入“大片”的时代，在此后一系列的电影作品中均具有较为强烈和浓厚的商业气息。这种电影作品的前期投入都是比较高昂的，因此相应地增加了电影作品市场投放的较大风险，相对比的是对于电影的营销活动，特别是电影作品海报审美的心理也相应地提出了更加苛刻的商业要求。电影作品海报审美宣传方式、电影作品海报审美的现实途径等诸多方面，已经沿着多样化、艺术化、高效化的方向不断发展壮大，共同为了实现在最短的时间内、在最广的范围内，积极辐射到更多的潜在的广大电影观众，进一步提升电影作品的票房收入和回收。需要达到上述的目的，而电影作品海报的审美心理也为努力完成电影作品的商业使命贡献积极的力量。伴随着电影作品市场的不断发育成熟，一系列的电影经济文化的元素逐渐进入新的电影语境之中，而电影作品海报的审美所起到的至关重要的作用则是不言而喻的。以张艺谋的诸多电影作品海报审美心理为例，其电影作品海报的审美设计、电影作品海报的审美市场、电影作品海报的审美投放，能够更加凸显出当前商业时代的发展趋势和态势。从电影作品海报的审美心理和海报市场投放的时间长短来说，电影作品海报的审美心理也是伴随着电影作品的拍摄进度而进展的。实践证明，电影作品海报的审美心理通常的表现形式是一组的形式，或者具有一系列的完全不同内容的电影作品海报，确保电影作品海报始终具备审美的功能和心理特征，始终保持较强的吸引力。例如，张艺谋导演的《山楂树之恋》电影作品，在电影拍摄的初期，就在全国范围之内，采取海选角色的活动，积极推出新人参加演出活动。在拍摄的过程当中，采取的也是欲擒故纵的营销手段和经营，特别是表现在电影作品海报审美角度来说，也是仅仅将女主角的下巴和嘴唇展现在电影作品的海报上，没有完全公布于世，这也是近年来电影作品海报的成功案例。 三 张艺谋电影作品海报审美心理的演变评析
随着中国电影体制不断改革的深入，我国的电影在产业和商品的属性以及功能上不断地凸显出来，宣传的海报在自身形态上有着不同的特点。张艺谋的电影海报主要是来彰显一种海报的演变格局，从张艺谋电影的海报切入，来深度解剖我国的电影从20世纪80年代以来改革的历程具有历史的战略意义。20世纪80年代我国电影的体制改革逐步进入正轨，真正能提速的是21世纪之后。华夏发行电影公司打破我国的电影集团一统天下、统购包销格局，主体意识到电影的体制改革。《英雄》作为张艺谋的转型创作主要的节点。之前，电影海报由巩俐、章子怡等人物的形象宣传完成，而人物的主要宣传地位是传播学相关的理论实现的，主要是枪弹论等传播的手段运用。《英雄》海报摒弃系列“谋女郎”的模式，梁朝伟、李连杰、张曼玉、甄子丹等进入形象处理，色彩的冲击、心理的感知都得到增强，笼络了最大的限度观众关注影片。若干大片，张氏的电影海报同样都延续《英雄》策略和模式，进行了大场面、大场景、大叙事类元素等的运用。明星的宣传制度萌发，单幅的海报成为全新宣传的模式。《山楂树之恋》、《满城尽带黄金甲》等都有单个演员海报的呈现，这种现象理论的源头是社会的心理学追星的心理，电影上映前把明星的效应进行发挥到极致，“追星族”走进影院，进而实现电影的票房回收。演员海报到叙事海报的呈现，主要针对张艺谋的电影作品开展艺术设计。张艺谋的前期电影将演员作为了宣传的符号，可以占据核心的位置，海报存在弊端就是不能反映影片的内容，在海报站位方面的方式会起到分流潜在的观众效果。与此同时，从电影作品海报审美心理和角度来深入分析，张艺谋制作多为大片，高清的广角镜头、大场景、大投资、明星们群集属于当下大部分影片主要的特征，直接用来展现叙事。
四 张艺谋电影作品海报审美心理的色彩评析
张艺谋电影作品海报审美通常会有心理极致的色彩运用。在我国的电影传统思路是，坚持文以载道，认为电影作品的海报必须具有较为深沉的主题和深刻的思想，能够有效反映出时代的变迁，能挖掘出时代的精神，教化了大众重任。教化功能非常重要，电影的工业化能带来娱乐功能却越来越受到重视，否则我国的电影将无法继续发展。电影被传统思想压制太深，市场视听的盛宴带来观众冲击和震撼，是当代的电影有别于原来传统的电影和艺术的明显区别。张艺谋以唯美的诗意画面和饱满的鲜艳色彩来营造极致且张扬的视觉效果，来突破以往电影的表现桎梏，从而成就我国新时代电影的事业辉煌和成就。电影思想受到质疑的同时，其视觉极致地表现所带来的效果却是无可非议的，有些文艺评论家会认为张氏的电影过度去追求视觉上的画面，显得非常浅薄。其视觉盛宴带来的冲击，独特色彩的运用就是重点，电影最大的特色就是在电影的视觉和构成传达中，元素色彩的运用是最能展现一个导演的，也最能吸引关注造型的手段，浓郁亮丽色彩的运用和鲜艳饱满形象的塑造都在这一范围之内。在电影里对大量色彩独特运用，其独特视觉的语言风格为画面极致添上重彩一笔。电影《大红灯笼高高挂》中的红色，将灯笼物象发挥到极致，洞房的灯笼、熄灯点灯、花烛、都以红色营造热闹却也压抑氛围。加之老爷的衣服、灯笼的套、院墙土黄、屋内黑色、这些暗色色调衬托了红色的鲜明。大雪白茫茫一片，形成对比，更白红相衬，格外惨烈。《十面埋伏》里面的绿色，《我的父亲母亲》里面黑白彩色、《满城尽带黄金甲》里的金、银色，《英雄》里白、红、黑、蓝、绿色，《三枪拍案惊奇》里桃红色、淡绿色，都将色彩运用得充分而又极致。
五 结语
综上所述，在电影产业高度发达的当前新时期，电影作品海报已经成为较为普遍和更加重要的电影作品的宣传手段，并且已经成为重要的电影作品的营销方式和营销手段，已经成为重要的电影作品信息的传播载体和重要平台，在电影市场份额中占有更加重要和显著的地位和作用。其中，张艺谋导演作为一种新时期电影行业的标志化、符号化、类型化的典型导演特征，需要充分研究其不同电影创作的历史时期电影作品海报审美心理的风格特征。上述因素对于进一步深入探讨电影作品海报的艺术设计、艺术形式、时代演变等关键环节，具有直观重要的作用，能够有效促进和大幅提升电影作品海报的商业属性。
参考文献：
[1] [美]李·R·波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。
[2] 戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社，2004年版。
[3] [法]阿杰尔，徐崇业译：《电影美学概述》，中国电影出版社，1994年版。
[4] 金冠军：《全球化视野：传媒产业经济比较研究》，学林出版社，2003年版。
[5] 韩秀凤、晓海编：《张艺谋：为艺谋不为稻粮谋》，湖南文艺出版社，1996年版。
[6] 戴锦华：《雾中风景：中国电影文化1978-1998》，北京大学出版社，2000年版。
[7] 汪民安编：《生产（第五辑）：德勒兹机器》，广西师范大学出版社，2008年版。
[8] 陈犀禾、吴小丽：《影视批评：理论与实践》，上海大学出版社，2003年版。
[9] 肖鹰：《形象与生存——审美时代的文化理论》，作家出版社，1996年版。
[10] 孟繁华：《众神狂欢——当代中国的文化冲突问题》，今日中国出版社，1997年版。
[11] 张会军：《银幕追求——与中国当代电影导演对话》，中国电影出版社，2002年版。
[12] 贾磊磊：《武之舞——中国武侠电影的形态与神魂》，河南人民出版社，1989年版。
作者简介：李桂芬，女，1978—，云南陆良人，硕士，讲师，研究方向：艺术美学、艺术设计学，工作单位：云南工商学院艺术设计学院。