论文部分内容阅读
“珠山八友(月圆会)”是民国时期活跃在景德镇陶瓷艺术领域的著名社团，他们把文人画风引入陶瓷绘画之中，使陶瓷作品从工艺品成为了有灵魂、有生命的艺术品。“珠山八友”的作品个性鲜明，风格独特，题材极为丰富，山水、人物、花鸟、草虫无所不及，深得世人喜爱。在这里，与大家共同欣赏汪野亭、何许人的瓷上山水画。
一、汪野亭的瓷上山水
汪野亭(1884－1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子、传芳居士，江西乐平县人。1906年考入江西省立甲种工业学校饰瓷科，师从张晓耕、潘匐宇。毕业后来到景德镇，办画室“平山草堂”，致力于浅绛彩、粉彩、墨彩山水的研究，同时受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师。汪野亭首创瓷上“通景山水”装饰章法，开瓷上“通景山水”之先河。
汪野亭的山水瓷画大多为江南风光，他崇尚石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，寻访大自然，深得江山之助。作品格调清明爽朗，韶秀之气横溢。如粉彩瓷板画《湖山一望中》。
画里山青水秀，绿树成荫，榭立水上，屋掩林间，船行水中，塔隐云端，处处尽显春意盎然。
水榭中聚集着身穿各色艳装前来寻春的人们，他们有的在亲密对话，有的在凭栏观景，无不兴致勃勃。
湖中的小岛上坐落有不少人家，或于山脚，或于湖畔，或于林间。
深远处，重峦叠嶂，遥渺如黛的山峰上依稀耸立一塔；稍近些，群山高峻，湖畔的山腰间一条山路蜿蜒通向山顶，其间还设有驿亭。
萦回的湖中水波荡漾，近处点缀着一些突石、水草，远处有几帆远航。凸起的石，摇曳的草、扬帆的船，增加了河面的变化和动感，增强了画面的活力和生机。
作品中的物象多以墨线勾骨。水榭画得工整细致，属界画一格；人物虽用写意手法，却是仪态自然生动；树木用笔或纤细，或老辣，姿态蓬勃；山石以青绿和淡赭皴成，苍劲浑厚；欲表山间云雾效果时，则上实下虚，云雾重处便不赋色，以瓷之白体呈浓重的云雾效果。
整幅瓷画构图严谨，设色清润。画面远近虚实分明，层次丰富，神韵幽远，给人“一望弥千里”之感。
汪野亭的“通景山水”，打破传统柱类器型在一面绘山水装饰画，另一面题款，或只在锦地开光的方寸之地作山水装饰的故习，以完整的山水画面绘于柱类器型之上，将中国画长卷山水的神韵融入其中，采取以山水相连、云雾飘逸等手法将画面进行首尾衔接，形成360度天衣无缝的完美画卷，呈现出境气贯通的山川美景。如墨彩瓷瓶《林泉到处皆名胜》。
画中，有巍峨壮观的崇山峻岭，苍劲茂盛的树木，帆影点点的大江，山里、林间、水畔处处有人家，好一派兴旺繁胜的景象。
纯净的山泉从深山里淙淙而来，有时顺山势层叠垂泻，有时依山形曲折而行，遇到稍稍平坦，宽阔之处，便聚集在一起形成水潭，歇息歇息，然后再一路奔涌投向大江。
水潭上，鸟儿欢唱，自由飞翔。
大江里，有的船正乘风破浪扬帆远航。有的船在摆渡过江，有的船被拴泊在岸边。
江面上，有一木桥横跨两岸。桥的一头是扛着船桨匆匆往家赶的渔夫，桥的另一头是早早站在路边的大树下翘首等待父亲归来的孩童。至亲至爱的人间亲情，霎时间让画里的一切变得无比亲切!
瓶腹上端的留白处题有一首诗：“古寺辰钟响入云，客帆风正喜潮平。林泉到处皆名胜，山水之间有妙人。”诗文表达了作者对大好河山的挚爱。
这幅瓷画气势磅礴、情感深厚。作者利用瓷瓶360度回转的造型特点，巧妙布局，寓情于景，妙造自然，极具水墨国画的韵味。从瓶体的纵向看，山重水复，层次丰富；旋转瓶体，无论从何处开始观看，都是一个完整的画面，至精至妙。此作品充分表现了作者独特的思想志趣和审美理念，体现了作者高深的文化底蕴和艺术修养。
二、何许人的雪景山水
何许人(1882－1940)，名处，字德达，安徽省南陵县人，14岁到景德镇入瓷庄学艺。1911年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京画仿古瓷，临摹了大量的宋、元大家的作品。返回景德镇后，1916年起，渐以雪景山水为主，开瓷上雪景山水画之先河。何许人绘雪景山水，构图承宋人，技法取清代“四王”，喜以墨彩勾画景物轮廓，以墨色衬托雪色的洁白、烘托荒寒萧瑟的气氛。他将粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，借助粉彩玻璃白在洁白细腻的瓷上表达雪意时可得到的特殊立体效果，逼真地展现了雪的特质。
何许人的雪景山水，特别注重构图布局和画面的透视感，有着中国山水画特具的“咫尺千里”的境界。他的瓷画空灵疏旷，意境深邃，引人入胜。我们来看粉彩瓷板画《寒江独钓》。
画里，天苍苍，雪茫茫。遥远处，绵延的山峦被皑皑白雪覆盖着，只剩一线起起伏伏隐约在天际的峰廓。唯有巍伟高山才露出些山峰，峰顶影影绰绰有些树木的渺影。
曲转的河流在漫漫白雪中静静地流淌着，河岸不远处的山坳里有几户人家，山间处处是银装素裹的丛林。
近处，山上树木林立，河边蒲草丛生，蓬松松的雪花堆满了枝枝叶叶，沉甸甸的。山下的河边独泊着一只渔船，船里蹲俯着一位披蓑戴笠的渔翁，渔翁正专心地垂杆作钓。
留白处是题画诗：“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归。”
这幅渺远广阔的雪景图，最灼眼的是那只红色的渔船，它一下子就把观赏者的眼光从漫山遍野的雪色里引聚到船上。最牵动人心，最有悬念的是孤舟上把钓忘归的渔翁，因为作者只留下了渔翁的背影。最巧妙的就是这背影，他留给了人们无限的想象空间……
何许人喜以少量浓烈的艳色点醒画面，使得画面有一种跳跃感，既生动又有韵昧，更能突出主题。如粉彩瓷板画《骑驴蹴踏小桥来》。
这幅瓷画是以林和靖隐居孤山小岛，栽梅、养梅、赏梅，与梅为伴、“以梅为妻”的故事为题材创作的。
画中，古峰峭拔、树木成林、山水相依，被纯洁的白雪装点得圣洁而美丽的山山水水，在初睛时分显得分外妖娆，就连鸟儿也顶不住诱惑，成群结队地在天空中游乐。
山林间的茅屋里，伏案潜心攻读的儒生仿佛超然美景之外。
跨河的木桥上是采得梅花踏雪而归的林和靖和书童。林和靖骑着驴乐悠悠前行，书童扛着刚刚从梅林里折下的梅枝乐滋滋紧跟，主仆二人鲜艳的服饰在茫茫白雪中显得格外耀眼。耀眼的服色，轻易就把观赏者的目光牵引到主仆二人的身上，林和靖那恬然自乐的神态，书童脸上的稚气，一下子就刻在了人们的心里。
作者在这幅瓷画里埋下了一个伏笔，那就是林和靖采得梅枝把家还之后将如何呢?画里的诗给出了答案，诗曰：“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上馨香满，折得旋归助酒醅。”诗文把人们带到了把酒赏梅的高雅境界里。
何许人最绝妙之处，就是总能把人带到画外，给人一种意犹未尽的感觉，从而引发人们无限的遐想，他的瓷画也就这样永驻在了人们的心里。
一、汪野亭的瓷上山水
汪野亭(1884－1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子、传芳居士，江西乐平县人。1906年考入江西省立甲种工业学校饰瓷科，师从张晓耕、潘匐宇。毕业后来到景德镇，办画室“平山草堂”，致力于浅绛彩、粉彩、墨彩山水的研究，同时受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师。汪野亭首创瓷上“通景山水”装饰章法，开瓷上“通景山水”之先河。
汪野亭的山水瓷画大多为江南风光，他崇尚石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，寻访大自然，深得江山之助。作品格调清明爽朗，韶秀之气横溢。如粉彩瓷板画《湖山一望中》。
画里山青水秀，绿树成荫，榭立水上，屋掩林间，船行水中，塔隐云端，处处尽显春意盎然。
水榭中聚集着身穿各色艳装前来寻春的人们，他们有的在亲密对话，有的在凭栏观景，无不兴致勃勃。
湖中的小岛上坐落有不少人家，或于山脚，或于湖畔，或于林间。
深远处，重峦叠嶂，遥渺如黛的山峰上依稀耸立一塔；稍近些，群山高峻，湖畔的山腰间一条山路蜿蜒通向山顶，其间还设有驿亭。
萦回的湖中水波荡漾，近处点缀着一些突石、水草，远处有几帆远航。凸起的石，摇曳的草、扬帆的船，增加了河面的变化和动感，增强了画面的活力和生机。
作品中的物象多以墨线勾骨。水榭画得工整细致，属界画一格；人物虽用写意手法，却是仪态自然生动；树木用笔或纤细，或老辣，姿态蓬勃；山石以青绿和淡赭皴成，苍劲浑厚；欲表山间云雾效果时，则上实下虚，云雾重处便不赋色，以瓷之白体呈浓重的云雾效果。
整幅瓷画构图严谨，设色清润。画面远近虚实分明，层次丰富，神韵幽远，给人“一望弥千里”之感。
汪野亭的“通景山水”，打破传统柱类器型在一面绘山水装饰画，另一面题款，或只在锦地开光的方寸之地作山水装饰的故习，以完整的山水画面绘于柱类器型之上，将中国画长卷山水的神韵融入其中，采取以山水相连、云雾飘逸等手法将画面进行首尾衔接，形成360度天衣无缝的完美画卷，呈现出境气贯通的山川美景。如墨彩瓷瓶《林泉到处皆名胜》。
画中，有巍峨壮观的崇山峻岭，苍劲茂盛的树木，帆影点点的大江，山里、林间、水畔处处有人家，好一派兴旺繁胜的景象。
纯净的山泉从深山里淙淙而来，有时顺山势层叠垂泻，有时依山形曲折而行，遇到稍稍平坦，宽阔之处，便聚集在一起形成水潭，歇息歇息，然后再一路奔涌投向大江。
水潭上，鸟儿欢唱，自由飞翔。
大江里，有的船正乘风破浪扬帆远航。有的船在摆渡过江，有的船被拴泊在岸边。
江面上，有一木桥横跨两岸。桥的一头是扛着船桨匆匆往家赶的渔夫，桥的另一头是早早站在路边的大树下翘首等待父亲归来的孩童。至亲至爱的人间亲情，霎时间让画里的一切变得无比亲切!
瓶腹上端的留白处题有一首诗：“古寺辰钟响入云，客帆风正喜潮平。林泉到处皆名胜，山水之间有妙人。”诗文表达了作者对大好河山的挚爱。
这幅瓷画气势磅礴、情感深厚。作者利用瓷瓶360度回转的造型特点，巧妙布局，寓情于景，妙造自然，极具水墨国画的韵味。从瓶体的纵向看，山重水复，层次丰富；旋转瓶体，无论从何处开始观看，都是一个完整的画面，至精至妙。此作品充分表现了作者独特的思想志趣和审美理念，体现了作者高深的文化底蕴和艺术修养。
二、何许人的雪景山水
何许人(1882－1940)，名处，字德达，安徽省南陵县人，14岁到景德镇入瓷庄学艺。1911年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京画仿古瓷，临摹了大量的宋、元大家的作品。返回景德镇后，1916年起，渐以雪景山水为主，开瓷上雪景山水画之先河。何许人绘雪景山水，构图承宋人，技法取清代“四王”，喜以墨彩勾画景物轮廓，以墨色衬托雪色的洁白、烘托荒寒萧瑟的气氛。他将粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，借助粉彩玻璃白在洁白细腻的瓷上表达雪意时可得到的特殊立体效果，逼真地展现了雪的特质。
何许人的雪景山水，特别注重构图布局和画面的透视感，有着中国山水画特具的“咫尺千里”的境界。他的瓷画空灵疏旷，意境深邃，引人入胜。我们来看粉彩瓷板画《寒江独钓》。
画里，天苍苍，雪茫茫。遥远处，绵延的山峦被皑皑白雪覆盖着，只剩一线起起伏伏隐约在天际的峰廓。唯有巍伟高山才露出些山峰，峰顶影影绰绰有些树木的渺影。
曲转的河流在漫漫白雪中静静地流淌着，河岸不远处的山坳里有几户人家，山间处处是银装素裹的丛林。
近处，山上树木林立，河边蒲草丛生，蓬松松的雪花堆满了枝枝叶叶，沉甸甸的。山下的河边独泊着一只渔船，船里蹲俯着一位披蓑戴笠的渔翁，渔翁正专心地垂杆作钓。
留白处是题画诗：“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归。”
这幅渺远广阔的雪景图，最灼眼的是那只红色的渔船，它一下子就把观赏者的眼光从漫山遍野的雪色里引聚到船上。最牵动人心，最有悬念的是孤舟上把钓忘归的渔翁，因为作者只留下了渔翁的背影。最巧妙的就是这背影，他留给了人们无限的想象空间……
何许人喜以少量浓烈的艳色点醒画面，使得画面有一种跳跃感，既生动又有韵昧，更能突出主题。如粉彩瓷板画《骑驴蹴踏小桥来》。
这幅瓷画是以林和靖隐居孤山小岛，栽梅、养梅、赏梅，与梅为伴、“以梅为妻”的故事为题材创作的。
画中，古峰峭拔、树木成林、山水相依，被纯洁的白雪装点得圣洁而美丽的山山水水，在初睛时分显得分外妖娆，就连鸟儿也顶不住诱惑，成群结队地在天空中游乐。
山林间的茅屋里，伏案潜心攻读的儒生仿佛超然美景之外。
跨河的木桥上是采得梅花踏雪而归的林和靖和书童。林和靖骑着驴乐悠悠前行，书童扛着刚刚从梅林里折下的梅枝乐滋滋紧跟，主仆二人鲜艳的服饰在茫茫白雪中显得格外耀眼。耀眼的服色，轻易就把观赏者的目光牵引到主仆二人的身上，林和靖那恬然自乐的神态，书童脸上的稚气，一下子就刻在了人们的心里。
作者在这幅瓷画里埋下了一个伏笔，那就是林和靖采得梅枝把家还之后将如何呢?画里的诗给出了答案，诗曰：“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上馨香满，折得旋归助酒醅。”诗文把人们带到了把酒赏梅的高雅境界里。
何许人最绝妙之处，就是总能把人带到画外，给人一种意犹未尽的感觉，从而引发人们无限的遐想，他的瓷画也就这样永驻在了人们的心里。