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摘 要 在十九世纪的欧洲音乐生活中李斯特占有特殊的地位李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民间音乐色彩，本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象，尝试对该曲的曲式结构、创作特点进行了分析。
关键词 匈牙利狂想曲 乐曲结构 李斯特
李斯特（Franz Liszt 1811—1886）是19世纪浪漫主义音乐时期的天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者。钢琴创作是李斯特一生中涉及得最多的领域，他在这方面所做出的成就不亚于同时代的“钢琴诗人”肖邦，在钢琴音乐史上，他们两人都达到了19世纪浪漫主义音乐时期的最高峰，成为十分重要的创造者和奠基人。李斯特在钢琴创作上能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐要素来看，无论在和声、曲式、复调各个方面，李斯特的钢琴音乐语汇几乎都是德奥式的，但其中融会了很多民族音乐元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，笔者将对《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构、创作特点以及演奏方法等方面进行分析。
关于《匈牙利狂想曲第十一首》具体的作曲年代说法不一，但它与《习作》第十四号相同，据推测应该是1840年左右的作品。该曲1853年由舒勒辛格（Schlesinger）出版，献给了欧尔齐（Fery Orezy）男爵。从整体上说，这首狂想曲是一个复三部曲式。该作品的结构为A[（a+a′）+b+a〞]+B[c+c′]+C[（d+d′）+（e+e′）+（f+f′）]。A部分是单三部曲式，速度较自由，带有即兴特点，在情绪、力度、调性上的对比较为强烈。谈到作品的标题时，李斯特说：“我感觉到它们洋溢着梦幻史诗般的特质，而通过狂想曲这个名称，我想最能体现出作品的这一特点。 对我而言，作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感，它的每一个片断就像是一系列组诗的组成部分，其中蕴含的这个民族所特有的爱国激情感人至深……而我将作品成为《匈牙利狂想曲》是因为在我看来，匈牙利人早已和吉普赛音乐合为一体密不可分。 吉普赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家，吉普赛音乐最擅长表现的自豪感、 战斗的激情和深沉的痛苦常激荡在匈牙利人心中……匈牙利完全有理由将吉普赛音乐称为自己的民族艺术。”这套《匈牙利狂想曲》，是李斯特与恋人玛丽.达古在意大利分道扬镳之后，一个人经维也纳而回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统主要是查尔达斯（Csardas）舞曲。这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”（Las-san）的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡（Friska）热情激动的快速部分构成。《匈牙利狂想曲》其实有两套，早期创作的21 Hungarian themes andrhapsodies，作于1839—1847年间包括《匈牙利民族旋律》（Hungarian Nationalmelo-dien）4 卷共 11 曲以及《匈牙利狂想曲》10 首。
乐曲的序奏部分是a小调，标有Lento a capriccio。Lento意为慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜爱的音乐术语，不仅表示速度的自由处理，而且还表示节奏对比的自由处理。序奏部分整体上应该演奏得不慌不忙，而且在速度和节拍上不必过于受限制。在这一部分中，作曲家似乎在幻想着生命中美好的事物，显得自由而浪漫。从第1小节直至第10小节，应该按照una corda进行，这几个小节的右手部分有大量快速的震音，演奏时要最大限度地放松手腕，避免手腕不自觉地僵化，必须由手、手腕、手臂共同配合，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂感觉到好像通了电流一样。演奏者在最初的练习当中可以慢速练习，然后再讲究力度，通过渐进的方式，根据熟练的程度加快速度。第11小节和第12小节全部采用大三和弦，由左手连续的分解和弦与右手的震音形成主要音型。从第11小节起放开弱音踏板，演奏第一个带有装饰音的音符要有冲击力，似乎平静美丽的海面上突然掀起了惊涛骇浪，作者在这里似乎有意要打破前面宁静的思绪。随后是一个短的上行琶音音阶，略带渐强地弹奏到达最高音；接下来的两个断奏和弦可将音量稍作收敛，但要弹得饱满、利落；紧接着的右手震音部分手腕必须尽量放松下来。这里要重点突出左手声部的果断有力，配合增音踏板的使用达到洪亮辉煌的效果。另外，注意在第12小节末休息时酝酿下一部分的不同情绪。第13小节恢复了piano的力度，右手部分用指尖去弹，要弹得灵巧而富有弹性，并在不“虚”的基础上演奏piano的效果，这里的双音需弹得均匀、严谨，要多下工夫练习。左手部分是旋律线，除了要严格按照作曲家的踏板记号处理以外，还须弹奏得清晰可辨。乐曲的第二部分是A大调，2/4拍子的稍慢的行板，作者标明这一段的情绪是quasi forte，altieramente，演奏者可以想象自己是一个打了胜仗凯旋的将军，所到之处都引起人民狂热的欢呼。第71小节的三连音注意不要受前面手指快速跑动的影响，一定要稳住节奏。
李斯特作品的成功性在于它深刻地揭示了李斯特的性格特征及匈牙利民族文化之真谛，推动了匈牙利民族文化朝着世界性文化方向的发展，显示出李斯特对钢琴音乐艺术表现性能的透彻了解和充分发挥。在力求音区、音色的发挥和对比效果，在踏板运用和演奏形体概念方面都有创见，这与他本身是优秀的钢琴演奏家是分不开的。
（作者单位：内蒙古师范大学音乐学院）
关键词 匈牙利狂想曲 乐曲结构 李斯特
李斯特（Franz Liszt 1811—1886）是19世纪浪漫主义音乐时期的天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者。钢琴创作是李斯特一生中涉及得最多的领域，他在这方面所做出的成就不亚于同时代的“钢琴诗人”肖邦，在钢琴音乐史上，他们两人都达到了19世纪浪漫主义音乐时期的最高峰，成为十分重要的创造者和奠基人。李斯特在钢琴创作上能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐要素来看，无论在和声、曲式、复调各个方面，李斯特的钢琴音乐语汇几乎都是德奥式的，但其中融会了很多民族音乐元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，笔者将对《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构、创作特点以及演奏方法等方面进行分析。
关于《匈牙利狂想曲第十一首》具体的作曲年代说法不一，但它与《习作》第十四号相同，据推测应该是1840年左右的作品。该曲1853年由舒勒辛格（Schlesinger）出版，献给了欧尔齐（Fery Orezy）男爵。从整体上说，这首狂想曲是一个复三部曲式。该作品的结构为A[（a+a′）+b+a〞]+B[c+c′]+C[（d+d′）+（e+e′）+（f+f′）]。A部分是单三部曲式，速度较自由，带有即兴特点，在情绪、力度、调性上的对比较为强烈。谈到作品的标题时，李斯特说：“我感觉到它们洋溢着梦幻史诗般的特质，而通过狂想曲这个名称，我想最能体现出作品的这一特点。 对我而言，作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感，它的每一个片断就像是一系列组诗的组成部分，其中蕴含的这个民族所特有的爱国激情感人至深……而我将作品成为《匈牙利狂想曲》是因为在我看来，匈牙利人早已和吉普赛音乐合为一体密不可分。 吉普赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家，吉普赛音乐最擅长表现的自豪感、 战斗的激情和深沉的痛苦常激荡在匈牙利人心中……匈牙利完全有理由将吉普赛音乐称为自己的民族艺术。”这套《匈牙利狂想曲》，是李斯特与恋人玛丽.达古在意大利分道扬镳之后，一个人经维也纳而回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统主要是查尔达斯（Csardas）舞曲。这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”（Las-san）的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡（Friska）热情激动的快速部分构成。《匈牙利狂想曲》其实有两套，早期创作的21 Hungarian themes andrhapsodies，作于1839—1847年间包括《匈牙利民族旋律》（Hungarian Nationalmelo-dien）4 卷共 11 曲以及《匈牙利狂想曲》10 首。
乐曲的序奏部分是a小调，标有Lento a capriccio。Lento意为慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜爱的音乐术语，不仅表示速度的自由处理，而且还表示节奏对比的自由处理。序奏部分整体上应该演奏得不慌不忙，而且在速度和节拍上不必过于受限制。在这一部分中，作曲家似乎在幻想着生命中美好的事物，显得自由而浪漫。从第1小节直至第10小节，应该按照una corda进行，这几个小节的右手部分有大量快速的震音，演奏时要最大限度地放松手腕，避免手腕不自觉地僵化，必须由手、手腕、手臂共同配合，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂感觉到好像通了电流一样。演奏者在最初的练习当中可以慢速练习，然后再讲究力度，通过渐进的方式，根据熟练的程度加快速度。第11小节和第12小节全部采用大三和弦，由左手连续的分解和弦与右手的震音形成主要音型。从第11小节起放开弱音踏板，演奏第一个带有装饰音的音符要有冲击力，似乎平静美丽的海面上突然掀起了惊涛骇浪，作者在这里似乎有意要打破前面宁静的思绪。随后是一个短的上行琶音音阶，略带渐强地弹奏到达最高音；接下来的两个断奏和弦可将音量稍作收敛，但要弹得饱满、利落；紧接着的右手震音部分手腕必须尽量放松下来。这里要重点突出左手声部的果断有力，配合增音踏板的使用达到洪亮辉煌的效果。另外，注意在第12小节末休息时酝酿下一部分的不同情绪。第13小节恢复了piano的力度，右手部分用指尖去弹，要弹得灵巧而富有弹性，并在不“虚”的基础上演奏piano的效果，这里的双音需弹得均匀、严谨，要多下工夫练习。左手部分是旋律线，除了要严格按照作曲家的踏板记号处理以外，还须弹奏得清晰可辨。乐曲的第二部分是A大调，2/4拍子的稍慢的行板，作者标明这一段的情绪是quasi forte，altieramente，演奏者可以想象自己是一个打了胜仗凯旋的将军，所到之处都引起人民狂热的欢呼。第71小节的三连音注意不要受前面手指快速跑动的影响，一定要稳住节奏。
李斯特作品的成功性在于它深刻地揭示了李斯特的性格特征及匈牙利民族文化之真谛，推动了匈牙利民族文化朝着世界性文化方向的发展，显示出李斯特对钢琴音乐艺术表现性能的透彻了解和充分发挥。在力求音区、音色的发挥和对比效果，在踏板运用和演奏形体概念方面都有创见，这与他本身是优秀的钢琴演奏家是分不开的。
（作者单位：内蒙古师范大学音乐学院）