论文部分内容阅读
【摘要】：吴冠中素有“融贯中西”之称，选取《江南水乡》一幅，就其作品渗露出的家园情怀的缘起以及表现展开探讨。由此以其中呈现的形式美感所体现中国画的节奏，与中国画中动静相宜的舞的精神两个方面进行思考。
【关键词】：家园;形式;情怀
一、《江南水乡》作品简介
1、画面概览
画面中河道弯曲，小桥林立，远处春意盎然，一派江南景象。江南特有的产物粉墙黑瓦是主角，仔细定睛看才发现画面左侧青石板上有星星点点的浣衣人的闪现。
这幅画的创作年代是80年代，期间画家吴冠中寻访江南散布的的大小古镇，找寻写生的最佳素材。而这幅《江南水乡》则为其中的一幅代表作。同一时期的作品还有《水上人家》、《水乡》、《舟山渔港》、《江南水居》等。其间流淌着的江南水乡蜿蜒曲折的一条条河流，参差错列似曾相识的屋舍，不仅仅是江南水乡的写照，而且也是故乡故人记忆的见证。
回到这幅画本身，首先从色彩构成上看。画面总体的趋向是中国水墨画特有的淡雅的浅色灰调子。
画家吴冠中仿佛是一场交响乐的指挥家，统领着整幅画的节奏。大小不一的墨色屋顶是整首乐章的第一乐章，起着控制乐曲走向的作用。接着是深灰色的青石板作为乐曲的序曲后的接力棒，浅灰色也不甘示弱活跃在乐曲的各个部分。最后是淡淡的彩墨的点缀所带来的惊喜，使画面更为灵动有趣。
其次，从选取的意象上看。可能我们认为的意象的呈现无非是江南人家的屋舍，小桥与青石板路，实则，非也。“意象，是情景的内在统一，这就是说，意象乃是一个完整的有意蕴的感性世界。”1由此，“情景”只是表象，内在是什么呢？内在是感性化、理想化的呈现，可以理解为景物背后所反映的人与事。因此，《江南水乡》是由家乡之景寄托的是对故乡的思念之情。
二、家园情怀的由来
“1919年我诞生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村，地地道道的农村典型的鱼米之乡。河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子，春天，桃红柳绿。”2这一段描述的是吴冠中写的记述自己童年的一篇散文《水乡青草看童年》中的一段话。他的童年尽管伴随着贫穷、战乱的袭扰，却仍保留着与儿时玩伴一同玩耍的甜美记忆。
家园情怀的缘起，一则源于对故土的深深眷念。虽不是出生于富裕之家但却能在学习与玩乐中收获了学识与友谊。而另一方面，“家园”这个概念，只有当你远离故乡，甚至来到异国他乡时才能真切的体会到其深刻内涵。也就是，当他获得奖学金赴法国巴黎求学的那段时间。他对于家园有了更深的体会，即在艺术领域，“家园”有着更大的范畴。家园不仅仅是养育自身，成长的地方，同时也是承载地方文化底蕴的地方。尤其是江浙地区自古经济富庶，文化繁荣。
在巴黎求学期间，他专心于艺术上的精进，来自异国的歧视未令他分心。他只是潜心求学。如饥似渴第学习西方的现代美术知识，如色彩构成，空间划分，以及如何处理平面的知识。与从小习得的中国画的一些技法如十八描等有了一些对比。他认为：“回忆十八描、披麻皴、画龙点睛等等祖传秘方，都附属于造型规律之中，有什么特别的体系呢？体系无非是科学规律，有价值皆入体系，伪造体系，欺世盗名。”3
由此，他认为在艺术上是没有国界的，符合造型规律、符合自然规律的好的艺术方法皆可试用。同样，“家园情怀”这个概念不仅仅局限于某人儿时对家乡的眷念，还有漂洋过海之后对于本国艺术的重新审视。不满足于本国艺术的“夜郎自大”，而是力求突破局限的视野，放眼世界，放眼于国外优秀的艺术理念与技法。
可以说，吴冠中的艺术作品的绘画语言中，既有中国的笔墨，又有西方的形式与色彩。从《万里长城》、《鲁迅的故乡》等其他的作品中找寻，都有西方艺术理论点线面的呈现。
三、家园情怀的具体表现
1、形式美感的呈现——“节奏”
形式感，一度被认为是西方绘画的代表性的语言。也有人提出，从黑格尔美学提出的“内容是情感的感性显现”以此为代表的内容、形式两分学说在现代语境下已经过时。现在应该是进入现代、乃至后现代的语境之中谈论艺术。在新的时代背景下重新集合思想，形成新的语汇。
诚然，分析这幅《江南水乡》，我们需进入当时的语境。这幅画的创作年代是80年代。时值，中国刚临改革开放，画家吴冠中也刚从数年的文艺批评的风潮中走过。值得一提的是，随着对外开放程度的深入，人们对于西方艺术的接受度在一定程度上还存在排斥。例如，在1979年袁运生在北京首都机场壁画《泼水节，生命的赞歌》中，公众对于裸体的不接受的态度中可以看出当时的人们对于西方艺术的接受度较低，社会还比较闭塞。
时值，吴冠中在江南小镇各处写生，以大自然为师，油画创作有一定的连贯性。大多数先以线描为基础，但不是以很严谨的线条来细致刻画对象。主要表现对象的大致风貌，大约是追寻西方印象派绘画的写生要诀，并强调写生的重要性。
正是由于他接受过系统的西方的写生训练，西方绘画中强调绘画的形式美感的理念一直贯穿在他的作品之中。最后呈现的是不同色彩、线条等形式所带来的画面节奏感的不同。“那是50年代初，我在巴黎学习时，我们在工作室接受巴黎音乐学院的四幅壁画：古典音乐、中世纪音乐、浪漫主义音乐和现代音乐。创作草图时，是先起草这四种音乐特色的形线抽象构图，比方以均衡和谐的布局来表现古典的典雅……而这些人物形象的组合，其高、低、横斜、曲、直的相互关系必须密切适应形式在先的抽象形线构图，以保证突出各幅作品中的节奏特点。”5
这段话的表明了吴冠中进行创作的前期准备。首先根据四种音乐各自特色的所带来的不同的形线构图。接着以画中人物与景物的穿插之间的相互关系，在对之前的形线构图进行联系与改进，最后产生变化。
放眼画中，几个大块面由墨色的屋顶与白墙较好地分割了画面空间。而缤纷多彩的彩色墨点看似不经意，却构成了画面中不可缺少的一部分。有意地穿插在画面之中，再加上画面边缘的线条墨色淋漓，运笔流畅，画面更为灵动。水面周围的线条墨色越发湿泽，把江南烟雨蒙蒙，湿润的气息衬托的更为浓重。
2、动静相宜的呈现——“舞”
《江南水乡》画中桥上稀疏的墨点，仿佛象征行走的人群，而桥下流动的水则以淡蓝色的浅墨画就，画面流畅如一个少女在长袖舞动，即是“舞”的精神。
中国哲学中有许多提及动静与阴阳的学说，也常有人说起“以静制动”，“动静相宜”的观点。诚如：“舞的精神在中国艺术中，体现为动静相参的思想，动中有静，静中有动，动静相宜。”6
也就是指在画面中的静中追动，动中寓静。具体而言，在画面中的江南民居象征的是凝固的乐器，而远处的春燕则是跃然于画面之上的舞曲，两者一静一动，相得益彰。
另外，动的也有不同的种类。这里的动是一种安静的动。打开屋舍的窗外，伴着潺潺流水，闻着沁人的花香，这里的动是一种内敛的动。也许只有当你置身其中，伸出窗外，才会发现春天的脚步已经来了。一如远处冒出嫩绿新芽的柳树，涌动着生命的动感与悦动。
总之，吴冠中的这幅画中既有极具形式美感的节奏感，又有动静相宜的中国画的“舞”的精神，两者有机结合共同构成了《江南山水》的画面。
参考文献：
1.叶朗，《美学原理》，[M].北京大学出版社，2009年4月第一版，237
2.吴冠中，《笔墨等于零》，[M].江苏文艺出版社，2010年8月第一版3，70
3.吴良志，《曲苑风荷》，[M].安徽教育出版社，2010年2月第一版，27
【关键词】：家园;形式;情怀
一、《江南水乡》作品简介
1、画面概览
画面中河道弯曲，小桥林立，远处春意盎然，一派江南景象。江南特有的产物粉墙黑瓦是主角，仔细定睛看才发现画面左侧青石板上有星星点点的浣衣人的闪现。
这幅画的创作年代是80年代，期间画家吴冠中寻访江南散布的的大小古镇，找寻写生的最佳素材。而这幅《江南水乡》则为其中的一幅代表作。同一时期的作品还有《水上人家》、《水乡》、《舟山渔港》、《江南水居》等。其间流淌着的江南水乡蜿蜒曲折的一条条河流，参差错列似曾相识的屋舍，不仅仅是江南水乡的写照，而且也是故乡故人记忆的见证。
回到这幅画本身，首先从色彩构成上看。画面总体的趋向是中国水墨画特有的淡雅的浅色灰调子。
画家吴冠中仿佛是一场交响乐的指挥家，统领着整幅画的节奏。大小不一的墨色屋顶是整首乐章的第一乐章，起着控制乐曲走向的作用。接着是深灰色的青石板作为乐曲的序曲后的接力棒，浅灰色也不甘示弱活跃在乐曲的各个部分。最后是淡淡的彩墨的点缀所带来的惊喜，使画面更为灵动有趣。
其次，从选取的意象上看。可能我们认为的意象的呈现无非是江南人家的屋舍，小桥与青石板路，实则，非也。“意象，是情景的内在统一，这就是说，意象乃是一个完整的有意蕴的感性世界。”1由此，“情景”只是表象，内在是什么呢？内在是感性化、理想化的呈现，可以理解为景物背后所反映的人与事。因此，《江南水乡》是由家乡之景寄托的是对故乡的思念之情。
二、家园情怀的由来
“1919年我诞生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村，地地道道的农村典型的鱼米之乡。河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子，春天，桃红柳绿。”2这一段描述的是吴冠中写的记述自己童年的一篇散文《水乡青草看童年》中的一段话。他的童年尽管伴随着贫穷、战乱的袭扰，却仍保留着与儿时玩伴一同玩耍的甜美记忆。
家园情怀的缘起，一则源于对故土的深深眷念。虽不是出生于富裕之家但却能在学习与玩乐中收获了学识与友谊。而另一方面，“家园”这个概念，只有当你远离故乡，甚至来到异国他乡时才能真切的体会到其深刻内涵。也就是，当他获得奖学金赴法国巴黎求学的那段时间。他对于家园有了更深的体会，即在艺术领域，“家园”有着更大的范畴。家园不仅仅是养育自身，成长的地方，同时也是承载地方文化底蕴的地方。尤其是江浙地区自古经济富庶，文化繁荣。
在巴黎求学期间，他专心于艺术上的精进，来自异国的歧视未令他分心。他只是潜心求学。如饥似渴第学习西方的现代美术知识，如色彩构成，空间划分，以及如何处理平面的知识。与从小习得的中国画的一些技法如十八描等有了一些对比。他认为：“回忆十八描、披麻皴、画龙点睛等等祖传秘方，都附属于造型规律之中，有什么特别的体系呢？体系无非是科学规律，有价值皆入体系，伪造体系，欺世盗名。”3
由此，他认为在艺术上是没有国界的，符合造型规律、符合自然规律的好的艺术方法皆可试用。同样，“家园情怀”这个概念不仅仅局限于某人儿时对家乡的眷念，还有漂洋过海之后对于本国艺术的重新审视。不满足于本国艺术的“夜郎自大”，而是力求突破局限的视野，放眼世界，放眼于国外优秀的艺术理念与技法。
可以说，吴冠中的艺术作品的绘画语言中，既有中国的笔墨，又有西方的形式与色彩。从《万里长城》、《鲁迅的故乡》等其他的作品中找寻，都有西方艺术理论点线面的呈现。
三、家园情怀的具体表现
1、形式美感的呈现——“节奏”
形式感，一度被认为是西方绘画的代表性的语言。也有人提出，从黑格尔美学提出的“内容是情感的感性显现”以此为代表的内容、形式两分学说在现代语境下已经过时。现在应该是进入现代、乃至后现代的语境之中谈论艺术。在新的时代背景下重新集合思想，形成新的语汇。
诚然，分析这幅《江南水乡》，我们需进入当时的语境。这幅画的创作年代是80年代。时值，中国刚临改革开放，画家吴冠中也刚从数年的文艺批评的风潮中走过。值得一提的是，随着对外开放程度的深入，人们对于西方艺术的接受度在一定程度上还存在排斥。例如，在1979年袁运生在北京首都机场壁画《泼水节，生命的赞歌》中，公众对于裸体的不接受的态度中可以看出当时的人们对于西方艺术的接受度较低，社会还比较闭塞。
时值，吴冠中在江南小镇各处写生，以大自然为师，油画创作有一定的连贯性。大多数先以线描为基础，但不是以很严谨的线条来细致刻画对象。主要表现对象的大致风貌，大约是追寻西方印象派绘画的写生要诀，并强调写生的重要性。
正是由于他接受过系统的西方的写生训练，西方绘画中强调绘画的形式美感的理念一直贯穿在他的作品之中。最后呈现的是不同色彩、线条等形式所带来的画面节奏感的不同。“那是50年代初，我在巴黎学习时，我们在工作室接受巴黎音乐学院的四幅壁画：古典音乐、中世纪音乐、浪漫主义音乐和现代音乐。创作草图时，是先起草这四种音乐特色的形线抽象构图，比方以均衡和谐的布局来表现古典的典雅……而这些人物形象的组合，其高、低、横斜、曲、直的相互关系必须密切适应形式在先的抽象形线构图，以保证突出各幅作品中的节奏特点。”5
这段话的表明了吴冠中进行创作的前期准备。首先根据四种音乐各自特色的所带来的不同的形线构图。接着以画中人物与景物的穿插之间的相互关系，在对之前的形线构图进行联系与改进，最后产生变化。
放眼画中，几个大块面由墨色的屋顶与白墙较好地分割了画面空间。而缤纷多彩的彩色墨点看似不经意，却构成了画面中不可缺少的一部分。有意地穿插在画面之中，再加上画面边缘的线条墨色淋漓，运笔流畅，画面更为灵动。水面周围的线条墨色越发湿泽，把江南烟雨蒙蒙，湿润的气息衬托的更为浓重。
2、动静相宜的呈现——“舞”
《江南水乡》画中桥上稀疏的墨点，仿佛象征行走的人群，而桥下流动的水则以淡蓝色的浅墨画就，画面流畅如一个少女在长袖舞动，即是“舞”的精神。
中国哲学中有许多提及动静与阴阳的学说，也常有人说起“以静制动”，“动静相宜”的观点。诚如：“舞的精神在中国艺术中，体现为动静相参的思想，动中有静，静中有动，动静相宜。”6
也就是指在画面中的静中追动，动中寓静。具体而言，在画面中的江南民居象征的是凝固的乐器，而远处的春燕则是跃然于画面之上的舞曲，两者一静一动，相得益彰。
另外，动的也有不同的种类。这里的动是一种安静的动。打开屋舍的窗外，伴着潺潺流水，闻着沁人的花香，这里的动是一种内敛的动。也许只有当你置身其中，伸出窗外，才会发现春天的脚步已经来了。一如远处冒出嫩绿新芽的柳树，涌动着生命的动感与悦动。
总之，吴冠中的这幅画中既有极具形式美感的节奏感，又有动静相宜的中国画的“舞”的精神，两者有机结合共同构成了《江南山水》的画面。
参考文献：
1.叶朗，《美学原理》，[M].北京大学出版社，2009年4月第一版，237
2.吴冠中，《笔墨等于零》，[M].江苏文艺出版社，2010年8月第一版3，70
3.吴良志，《曲苑风荷》，[M].安徽教育出版社，2010年2月第一版，27