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【摘要】：中世纪是欧洲历史上长达近千年的时期，从西罗马帝国476年的覆亡到大约1450年为止。艺术史上的中世纪艺术的发展大致可分为三个阶段：拜占庭艺术，罗马式艺术和哥特式艺术。这些阶段的艺术都是表现基督教思想观念，无论是雕刻，绘画，彩色玻璃画等，都是用来装饰在教堂建筑上的。即使是小型的绘画也是宗教意味十分浓厚的作品。
【关键词】：中世纪;艺术;雕刻;绘画;彩色玻璃画
第一章 拜占庭艺术
1.1拜占庭的建筑
繁荣的东罗马帝国是世界上历史最悠久的，影响最大的帝国之一。他的边疆辽阔，主要就是古希腊文化发达的区域，同时远及俄罗斯，而且昔日强大的罗马帝国也曾经在此留下过诸种影响的痕迹。因而，在拜占庭艺术中看到古代艺术的投影是极为自然的。
拜占庭的建筑成就集中地体现在教堂建筑物上。其主要特色是对中央圆顶的强调。这是和宗教性的要求息息相关的，因为圆顶代表天或天堂，而且尚有以之护盖圣洁处所的意味。
圣索菲亚意即“神圣的智慧”。这座拜占庭建筑的最佳范例是耗费了巨资才建造起来的。当时，曾有万名工人花了六年时间才完成的这一旷世之作。建筑师并未将建筑的外观作为重要的考量对象，人们所见到的不过是普通的砖块上涂以泥灰，既没有大理石贴面，也没有器宇轩昂的柱廊以及装饰的浮雕。然而，在教堂的内部却镶嵌着富丽堂皇的图案，包金叶饰和彩色的大理石柱，边棱上还饰有大量的彩色玻璃片，当阳光射入，他们就折射出宝石般的迷人闪光。
1.2拜占庭的雕刻
事实上，从五世纪开始，纪念性雕塑就开始消失了。在拜占庭艺术里，由于受到基督教教条“不要崇拜偶像”的限制，大型的雕像不再有容身之地。雕像从来没有如此衰微和萧条过。公元前八世纪末所发生的“破坏偶像运动”使雕像艺术的发展显得更加困难。
不过，如前所及，小型的浮雕向来是拜占庭人的所长，依然有一定自由的空间，不仅在题材内容方面显得多种多样，而且其风格语言也是变幻多端的。例如，《伊菲革涅亚的牺牲》，这是一件婚礼礼品的工艺品盒，上面令人惊讶的刻着古希腊神话中一个著名的故事，甚至是根据希腊戏剧家欧里庇得斯的插画手稿而刻制的。
1.3拜占庭的绘画
这时期的绘画作品主要有教堂内的壁画，镶嵌画，小型的可以携带的圣像画和圣经的插画等，在风格上则受近东艺术，罗马壁画，早期基督教地下墓窟中壁画的影响。这些作品往往呈现平面性的装饰趣味以及华丽耀眼的色彩，而题材都与基督教有关。除此之外，还有由镶嵌画转变而成的色彩玻璃画，用于教堂内部装饰，同时以视觉的形式讲述与《圣经》有关的故事片段。
例如《宝座上的圣母》是一副严谨的宗教绘画，高度的对称和人物的肃穆等使得画面有静止之感。尽管仍然有不及古典绘画的地方，譬如运用了透视缩短法而画的宝座与圣母身体似乎没有足够明确的而又真实的联系。但是从脸部的明暗，服饰褶皱的多变，放射状的衣纹所显示的人体结构等多方面来看，此画已有了相当的造诣。
第二章罗马式艺术
2.1罗马的建筑
大约在第十世纪晚期，正当拜占庭艺术遍布欧洲之时，另一种艺术在西欧各地逐渐形成，并一直延续到十二世纪，这就是罗马式艺术，他也是和宗教的发展联系在一起的。在某种意义上，罗马式艺术是整个中世纪非写实性风格的另一个高峰。
罗马式艺术中教堂建筑依然占有举足轻重的地位，其形式基本延续了罗马时期的风格。但是，大量使用石材，此与罗马时期使用砖块是有所不同的。高墙塔楼的结构是罗马式建筑的显要特征。通常外墙是比较简朴，早期的教堂建筑更是如此。
就建筑而言，最有特色的就是其外部装饰。主立面中的小圆柱加一排排的连拱是一种独特的井然有序的结构，仿佛是音乐节奏的淋淋尽致的展示，即传达出庄重肃穆的气氛，又有变化有致的情调。再看建筑的内部，天顶上的《荣耀基督》是最大最醒目的形象，它与其他众多的形象在一起，在一片闪烁金色的辉映下，仿佛可以升腾到最高的天际。天顶正中的圆孔起了采光的同时，更重要的是强化了建筑的象征力量。
2.2罗马的雕刻
自从11世纪中期以来，随着大量教堂的建筑的兴建，在中世纪曾经一度是大型的、全身的雕像又在次出现但依然不是完全独立的形态，而是与建筑的构件结合在一起，多多少少受到局限。
由于前几个世纪雕刻艺术的贫乏，罗马式时期的雕刻家常常要从古罗马雕刻或金器上寻找启示和灵感。由于装饰上的需要和形象再现技巧上的生涩，人物形象的塑造有明显的类型化的倾向。《逃往埃及》是一个典型的例子。整个作品反映出罗马式雕塑所孜孜以求的那种优雅构成的特点。圆形和弧线的反复增添了整个雕像的设计感。装饰性的植物成为背景，具有图案性的圆形是雕像的支撑物。
2.3罗马的绘画
这个时期的绘画如果与建筑和雕刻相比，还是显得贫弱了许多。绘画的大致特征是明显的轮廓线条，鲜明的色彩和平涂的作画方式，光线、远近、质感等问题似乎都不在考量之内。不过，在十三世纪的法国《圣经道德教谕》的一幅插画中，人们还是可以有点兴奋地察觉到对写实的一种卓越回归。
第三章哥特式艺术
3.1哥特式的建筑
罗马式艺术发展了两百多年以后，到了十二世纪，在法国又有一种新的艺术逐渐形成，而后扩展至全欧洲，并且一直延续到十五世纪，这就是哥特式艺术。
哥特式艺术是多方吸取的结果，它从罗马式的厚重，结实风格转化为强调垂直向上，轻盈修长的独特形式。哥特式建筑是最为复杂的建筑风格之一，它将教堂的装饰推到了一种极致的状态。交叉的拱门承受高耸的屋顶，厚实的墙壁和巨大的窗户的重量。其中称为飞扶壁的拱门支撑物显得轻盈通透。在拱形的天顶上有挺秀的塔尖直指天穹。加上中殿的天顶，修长的立柱，彩色玻璃画组成的花窗等，这一切都散发出一股神秘壮丽，恍如置身天堂般的气氛。 巴黎圣母院无疑是早期哥特式建筑的典范之作。它始建于1163年，随后的一百年又陆续加建，因此其外貌既有罗马式建筑的特色，又有哥特式的独特风貌。
3.2哥特式的雕塑
哥特式艺术中的雕刻主要还是作为建筑物的装饰，如教堂外部和入口的高浮雕和圆雕像等。这一时期雕刻的特点是写实性和独立形态意义的增强。尽管人物的造型显得较为瘦长，往往具有安静温和的气息，但是已经和拜占庭和罗马式雕刻艺术有了相当大的差别。一直到十三世纪以后，雕刻与建筑才开始分道扬镳，独立的、较大的雕像才得以产生。
例如《圣母往见》算是哥特式雕塑中的极品。人物的造型远远盖过了柱身的存在，这在哥特艺术的早期完全是无法想象的事情。在这里，无论是脸部的类型、服饰的褶皱、动作以及姿态等都显然有着回归古典的味道。整个中楣都洋溢着一种深沉的温情，人物之间仿佛可以通过姿态和眼神来传递人世间那种真挚的情感。尤其是衣袍上的褶皱的处理，已经证明了写实的力量，凸显了艺术家重新把握生活，彻底征服石头的高超技艺。艺术正是在这种一步步地摆脱束缚的过程中走向闪现希望的文艺复兴时期的。
3.3哥特式的绘画
哥特式艺术中的绘画主要是彩色玻璃窗上画的彩绘。这些彩色玻璃画具有抽象的概括性和强烈的装饰性。随着时间而变化的光线将色彩缤纷的玻璃画变成了无比生动的神话故事，同时也使得教堂显得更加壮丽、神秘，置身其中就像进入彩虹满天的特殊世界，充满了美妙的宗教气氛。
彩色玻璃画在哥特式艺术中占有重要的地位是和哥特式建筑的特点息息相关的。比较而言，罗马式教堂建筑的窗户较小，因而有较大的墙面容艺术家驰骋制作大型壁画的想象力，哥特式教堂则窗户大增，壁画就自然让位给了彩色玻璃画，而后者也为哥特式教堂增添了瑰丽，奇异和神秘的气氛。
结语
中世纪艺术在风格上与古希腊罗马艺术具有极大的差异，往往趋于装饰性、抒情性、象征性以及观念化的表达，本质上远离了现实生活，而且并不注重写实性的技法，如透视、比例、质感、量感等原则，而是采用变形、抽象和超脱时空的手法。本文通过收集资料对西方美术史的了解，进一步论述了中世纪的艺术风格。
参考文献：
[1]杨周翰《欧洲文学史》人民文学出版社1964.
[2]李建群《欧州中世纪美术》中国人民大学出版社2004.
[3]杨恩寰 《西方美学思想史》辽宁大学出版社1988.
[4]单世联《西方美学初步》广东人民出版社 1999.
[5]丁宁 《西方美术史十五讲》 北京大学出版社 2005.
【关键词】：中世纪;艺术;雕刻;绘画;彩色玻璃画
第一章 拜占庭艺术
1.1拜占庭的建筑
繁荣的东罗马帝国是世界上历史最悠久的，影响最大的帝国之一。他的边疆辽阔，主要就是古希腊文化发达的区域，同时远及俄罗斯，而且昔日强大的罗马帝国也曾经在此留下过诸种影响的痕迹。因而，在拜占庭艺术中看到古代艺术的投影是极为自然的。
拜占庭的建筑成就集中地体现在教堂建筑物上。其主要特色是对中央圆顶的强调。这是和宗教性的要求息息相关的，因为圆顶代表天或天堂，而且尚有以之护盖圣洁处所的意味。
圣索菲亚意即“神圣的智慧”。这座拜占庭建筑的最佳范例是耗费了巨资才建造起来的。当时，曾有万名工人花了六年时间才完成的这一旷世之作。建筑师并未将建筑的外观作为重要的考量对象，人们所见到的不过是普通的砖块上涂以泥灰，既没有大理石贴面，也没有器宇轩昂的柱廊以及装饰的浮雕。然而，在教堂的内部却镶嵌着富丽堂皇的图案，包金叶饰和彩色的大理石柱，边棱上还饰有大量的彩色玻璃片，当阳光射入，他们就折射出宝石般的迷人闪光。
1.2拜占庭的雕刻
事实上，从五世纪开始，纪念性雕塑就开始消失了。在拜占庭艺术里，由于受到基督教教条“不要崇拜偶像”的限制，大型的雕像不再有容身之地。雕像从来没有如此衰微和萧条过。公元前八世纪末所发生的“破坏偶像运动”使雕像艺术的发展显得更加困难。
不过，如前所及，小型的浮雕向来是拜占庭人的所长，依然有一定自由的空间，不仅在题材内容方面显得多种多样，而且其风格语言也是变幻多端的。例如，《伊菲革涅亚的牺牲》，这是一件婚礼礼品的工艺品盒，上面令人惊讶的刻着古希腊神话中一个著名的故事，甚至是根据希腊戏剧家欧里庇得斯的插画手稿而刻制的。
1.3拜占庭的绘画
这时期的绘画作品主要有教堂内的壁画，镶嵌画，小型的可以携带的圣像画和圣经的插画等，在风格上则受近东艺术，罗马壁画，早期基督教地下墓窟中壁画的影响。这些作品往往呈现平面性的装饰趣味以及华丽耀眼的色彩，而题材都与基督教有关。除此之外，还有由镶嵌画转变而成的色彩玻璃画，用于教堂内部装饰，同时以视觉的形式讲述与《圣经》有关的故事片段。
例如《宝座上的圣母》是一副严谨的宗教绘画，高度的对称和人物的肃穆等使得画面有静止之感。尽管仍然有不及古典绘画的地方，譬如运用了透视缩短法而画的宝座与圣母身体似乎没有足够明确的而又真实的联系。但是从脸部的明暗，服饰褶皱的多变，放射状的衣纹所显示的人体结构等多方面来看，此画已有了相当的造诣。
第二章罗马式艺术
2.1罗马的建筑
大约在第十世纪晚期，正当拜占庭艺术遍布欧洲之时，另一种艺术在西欧各地逐渐形成，并一直延续到十二世纪，这就是罗马式艺术，他也是和宗教的发展联系在一起的。在某种意义上，罗马式艺术是整个中世纪非写实性风格的另一个高峰。
罗马式艺术中教堂建筑依然占有举足轻重的地位，其形式基本延续了罗马时期的风格。但是，大量使用石材，此与罗马时期使用砖块是有所不同的。高墙塔楼的结构是罗马式建筑的显要特征。通常外墙是比较简朴，早期的教堂建筑更是如此。
就建筑而言，最有特色的就是其外部装饰。主立面中的小圆柱加一排排的连拱是一种独特的井然有序的结构，仿佛是音乐节奏的淋淋尽致的展示，即传达出庄重肃穆的气氛，又有变化有致的情调。再看建筑的内部，天顶上的《荣耀基督》是最大最醒目的形象，它与其他众多的形象在一起，在一片闪烁金色的辉映下，仿佛可以升腾到最高的天际。天顶正中的圆孔起了采光的同时，更重要的是强化了建筑的象征力量。
2.2罗马的雕刻
自从11世纪中期以来，随着大量教堂的建筑的兴建，在中世纪曾经一度是大型的、全身的雕像又在次出现但依然不是完全独立的形态，而是与建筑的构件结合在一起，多多少少受到局限。
由于前几个世纪雕刻艺术的贫乏，罗马式时期的雕刻家常常要从古罗马雕刻或金器上寻找启示和灵感。由于装饰上的需要和形象再现技巧上的生涩，人物形象的塑造有明显的类型化的倾向。《逃往埃及》是一个典型的例子。整个作品反映出罗马式雕塑所孜孜以求的那种优雅构成的特点。圆形和弧线的反复增添了整个雕像的设计感。装饰性的植物成为背景，具有图案性的圆形是雕像的支撑物。
2.3罗马的绘画
这个时期的绘画如果与建筑和雕刻相比，还是显得贫弱了许多。绘画的大致特征是明显的轮廓线条，鲜明的色彩和平涂的作画方式，光线、远近、质感等问题似乎都不在考量之内。不过，在十三世纪的法国《圣经道德教谕》的一幅插画中，人们还是可以有点兴奋地察觉到对写实的一种卓越回归。
第三章哥特式艺术
3.1哥特式的建筑
罗马式艺术发展了两百多年以后，到了十二世纪，在法国又有一种新的艺术逐渐形成，而后扩展至全欧洲，并且一直延续到十五世纪，这就是哥特式艺术。
哥特式艺术是多方吸取的结果，它从罗马式的厚重，结实风格转化为强调垂直向上，轻盈修长的独特形式。哥特式建筑是最为复杂的建筑风格之一，它将教堂的装饰推到了一种极致的状态。交叉的拱门承受高耸的屋顶，厚实的墙壁和巨大的窗户的重量。其中称为飞扶壁的拱门支撑物显得轻盈通透。在拱形的天顶上有挺秀的塔尖直指天穹。加上中殿的天顶，修长的立柱，彩色玻璃画组成的花窗等，这一切都散发出一股神秘壮丽，恍如置身天堂般的气氛。 巴黎圣母院无疑是早期哥特式建筑的典范之作。它始建于1163年，随后的一百年又陆续加建，因此其外貌既有罗马式建筑的特色，又有哥特式的独特风貌。
3.2哥特式的雕塑
哥特式艺术中的雕刻主要还是作为建筑物的装饰，如教堂外部和入口的高浮雕和圆雕像等。这一时期雕刻的特点是写实性和独立形态意义的增强。尽管人物的造型显得较为瘦长，往往具有安静温和的气息，但是已经和拜占庭和罗马式雕刻艺术有了相当大的差别。一直到十三世纪以后，雕刻与建筑才开始分道扬镳，独立的、较大的雕像才得以产生。
例如《圣母往见》算是哥特式雕塑中的极品。人物的造型远远盖过了柱身的存在，这在哥特艺术的早期完全是无法想象的事情。在这里，无论是脸部的类型、服饰的褶皱、动作以及姿态等都显然有着回归古典的味道。整个中楣都洋溢着一种深沉的温情，人物之间仿佛可以通过姿态和眼神来传递人世间那种真挚的情感。尤其是衣袍上的褶皱的处理，已经证明了写实的力量，凸显了艺术家重新把握生活，彻底征服石头的高超技艺。艺术正是在这种一步步地摆脱束缚的过程中走向闪现希望的文艺复兴时期的。
3.3哥特式的绘画
哥特式艺术中的绘画主要是彩色玻璃窗上画的彩绘。这些彩色玻璃画具有抽象的概括性和强烈的装饰性。随着时间而变化的光线将色彩缤纷的玻璃画变成了无比生动的神话故事，同时也使得教堂显得更加壮丽、神秘，置身其中就像进入彩虹满天的特殊世界，充满了美妙的宗教气氛。
彩色玻璃画在哥特式艺术中占有重要的地位是和哥特式建筑的特点息息相关的。比较而言，罗马式教堂建筑的窗户较小，因而有较大的墙面容艺术家驰骋制作大型壁画的想象力，哥特式教堂则窗户大增，壁画就自然让位给了彩色玻璃画，而后者也为哥特式教堂增添了瑰丽，奇异和神秘的气氛。
结语
中世纪艺术在风格上与古希腊罗马艺术具有极大的差异，往往趋于装饰性、抒情性、象征性以及观念化的表达，本质上远离了现实生活，而且并不注重写实性的技法，如透视、比例、质感、量感等原则，而是采用变形、抽象和超脱时空的手法。本文通过收集资料对西方美术史的了解，进一步论述了中世纪的艺术风格。
参考文献：
[1]杨周翰《欧洲文学史》人民文学出版社1964.
[2]李建群《欧州中世纪美术》中国人民大学出版社2004.
[3]杨恩寰 《西方美学思想史》辽宁大学出版社1988.
[4]单世联《西方美学初步》广东人民出版社 1999.
[5]丁宁 《西方美术史十五讲》 北京大学出版社 2005.