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【摘要】：洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段，它酝酿了许多重大的变化。其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫，是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一，爱因斯坦曾说过：“对巴赫，只有聆听，演奏，热爱，尊敬，并且不说一句话。”【1】足以见得巴赫的伟大与深奥。在巴赫之后出现的伟大音乐家中几乎都受过他的滋养。巴赫一生中创作出了许多部作品，其中《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》推动了小提琴艺术的发展，具有很大的影响力，被称为“小提琴圣经”。本文通过对巴赫《六首小提琴无伴奏奏鸣及组曲》中第一首《g小调第一奏鸣曲》的分析，来谈巴赫作品的音乐风格及其艺术成就。
【关键词】：巴赫;《g小调第一奏鸣曲》;技巧;情感;音乐风格;艺术成就
一、《g小调第一奏鸣曲》的简介及创作背景
巴赫的小提琴复调巨作《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》写于1720年。这 一时期巴赫在科腾宫廷任职。是年5月.他的妻子玛利亚·芭芭拉不幸去世，使巴赫沉浸在巨大的悲痛和思索中。这一年，巴赫完成了这六首为小提琴而作的、被称为“小提琴圣经”的经典作品——《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》。《g小调第一奏鸣曲》作为巴赫这六首乐曲的开创性的第一首，很有研究价值，堪称无伴奏小提琴艺术的典范。全曲共分四个乐章：Adagio（柔板），Fuga（赋格），Siciliano（西西里安舞曲）和Presto（急板），四个乐章既相互独立又相互关联。
二、巴赫音乐作品的风格
巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强调音乐作品的宏伟壮丽与戏剧性风格。巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者，他的创作领域广泛，囊括了除歌剧以外当时的所有体裁;数量之多、质量之高，令后辈叹服;许多作品为同类作品的典范。他的复调音乐是对欧洲几个世纪以来的复调音乐艺术做最后的概括与升华，他将赋格曲发展到无法超越的境地，其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，是无人能及的，在巴赫的艺术创作中，宗教意识起着很重要的作用，他的作品有着浓厚的宗教色彩，这可能与他处在一个宗教盛行的时代有关，他自己就是一个虔诚的信教徒，他的一生始终都与宗教有着密不可分的联系。巴赫信仰宗教，在他的心里，上帝是神圣而不可侵犯的，他认为世界万物是上帝创造的，人们生活在上帝的沐浴之下，要心怀感激，用音乐去赞美上帝，音乐是他与上帝之间沟通的纽带。因此，他的作品具有很强的宗教色彩，给人一种庄重神圣的感觉。
三、从曲式和情感上分析《g小调第一奏鸣曲》
第一乐章柔板是ABA单三部曲式，旋律优美、布局均衡，调式为g小调;第二乐章赋格是ABA复三部曲式，由一个节奏鲜明的短小动机开始.到第三小节的三声部主题呈示，向人们展示了个性鲜明、性格活泼的主题形象，调式为g小调;第三乐章西西里安舞曲是二部曲式。主题动机由bB大调开始。采用了与前两个乐章不同的调：第四乐章急板是ABA复三部曲式。周期性是它的一大特点，调式回归到g小调。
通过以上的分析，我们可以看出，巴赫对《g小调第一奏鸣曲》的安排采用类似起、承、转、合的手法，在第三乐章采用了不同于其它乐章的调式，在第四乐章调式又进行了回归;采用了近关系调的手法，即关系大小调——g小调与bB大调。
综观这四个乐章的整体布局，一个主要的特点就是均衡性。慢快、慢、 快的四个乐章的鲜明对比反映出18世纪初奏鸣曲式的特点：在调式的转换与回归上也充分地反映出巴洛克时期功能性调性布局的匀称性、均衡性。巴赫就像位工程师对待他的建筑一样对他的作品进行精心布局，为后人创造了一个宏大的音乐殿堂。 装饰音在巴洛克时期是音乐家们创作音乐极为重要的一部分，也是巴洛克时期的一个重要特点。巴洛克时期的风格追求华丽辉煌、彰显气派，这种风格也表现在建筑上，这个时期的宫廷建筑墙壁上雕刻着精致的花纹，大厅中的圆柱上也被雕饰所布满，无不彰显着金碧辉煌。这样一种艺术风格对当时的音乐创作也产生了很大的影响，音乐家们更多的去关注对旋律的雕刻，运用了大量华丽多彩的装饰音，使得旋律富有趣味，更有层次感。装饰音在巴赫的作品中也极为重要。他的作品中所用到的装饰音还有回音、下波音、倚音等，由此可见，装饰音在巴赫的作品中也占有很重要的地位
对作品做了全面深入研究后，要想演奏好，还需饱含感情地投入到作品中去，体会作者的创作意图。我们演奏作品不能仅仅完成谱面要求，解决技术问题就算“大功告成”，更要深入到作品的内涵中去，把作曲家所要表达的乐思最真实地再现出来。比如，如果没有对巴赫所处时代以及这部作品全面的了解，不知晓巴赫是在爱妻逝世后创作的这六首奏鸣曲与组曲，就不会了解到这部作品所表达的凝重与忧伤，在哀伤的段落演奏出不适宜的风格来。这样，演奏的作品就是无味。在巴赫《g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中，第一乐章开篇的第1小节。和弦一出.那暗淡忧伤仿佛叹息般的音响便牢牢地抓住了我们的心，悲壮而肃穆。小提琴随即奏出歌唱性的流畅的旋律，在各个声部间流转。乐曲看似平静.其实内部蕴涵的思绪已如大海般汹涌，充满了哀伤。每次听到这首曲子，都让人感到很兴奋，手指情不自禁的跟着它的主旋律跳动，给我的感染力很大，寒冬的夜晚，温暖的琴声，绵绵的回响在房间里，乐曲时而轻快明朗，如冬日的阳光，又如春日的阵阵微风，使心渐渐平静下来，不去想太多的其他，不去努力辨听巴赫在试图表明什么，只是静静的听，听琴弓在弦上来回跳动带来的天籁质感。
四、巴赫的艺术成就
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶;对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。巴赫把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，他能够熟练的把复杂的多声部加以巧妙处理从而获得高度的逻辑性，在他的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用;另一方面是深刻的抒情美，他的赋格曲中，有富于个性的短小主题、和声与转调的灵活运用都预示了新时代的主调音乐。
五、总结
宗教音乐最初是无伴奏的单声音乐，也就是只有一个旋律在唱，只有和弦，没有对位，甚至没有伴奏，很清淡。后来就出现了奥尔加农形式的复调音乐并逐渐加上了乐器伴奏，形成了多个旋律同时演奏或演唱，音乐变得立体、丰满起来。在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，而巴赫就可以称作是“复调音乐之王”。他的复调音乐中不仅充满丰富的、复杂多变的复调技巧，而且和声的功能结构也非常清晰、明确，这种复调音乐与和声高度融合的特点成为这一时期（17世纪下-18世纪上）复调音乐的主要特征。
音乐的连续性和统一性是巴洛克时期音乐的基本特征，巴赫的创作正是遵循了这一创作风格。他的作品融合了连续性、统一性与不夸张性于一体，而且大部分作品都是为宗教创作的，所以在情绪上较为端庄，音响也较为洪亮，没有明显的渐强渐弱 。 巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理，被奉为西洋音乐史中的经典。
注释：
【1】《音乐笔记》 肖复兴著（学林出版社）
参考文献：
[1]朱敬修.《西方音乐史与名作鉴赏》.河南大学出版社，2012.9
[2]蔡良玉.《西方音乐文化》.人民音乐出版社，1999.12
[3]沈旋，谷文娴，陶辛.《西方音乐史简编》.上海音乐出版社，1999.5
[4]于志刚.《音乐的大海——巴赫》.上海人民出版社，1998.10
[5]张洪岛.《欧洲音乐史》.人民音乐出版社，1983.10
[6]肖复兴.《音乐笔记》.学林出版社.
[7]《巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》.人民音乐出版社
【关键词】：巴赫;《g小调第一奏鸣曲》;技巧;情感;音乐风格;艺术成就
一、《g小调第一奏鸣曲》的简介及创作背景
巴赫的小提琴复调巨作《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》写于1720年。这 一时期巴赫在科腾宫廷任职。是年5月.他的妻子玛利亚·芭芭拉不幸去世，使巴赫沉浸在巨大的悲痛和思索中。这一年，巴赫完成了这六首为小提琴而作的、被称为“小提琴圣经”的经典作品——《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》。《g小调第一奏鸣曲》作为巴赫这六首乐曲的开创性的第一首，很有研究价值，堪称无伴奏小提琴艺术的典范。全曲共分四个乐章：Adagio（柔板），Fuga（赋格），Siciliano（西西里安舞曲）和Presto（急板），四个乐章既相互独立又相互关联。
二、巴赫音乐作品的风格
巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强调音乐作品的宏伟壮丽与戏剧性风格。巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者，他的创作领域广泛，囊括了除歌剧以外当时的所有体裁;数量之多、质量之高，令后辈叹服;许多作品为同类作品的典范。他的复调音乐是对欧洲几个世纪以来的复调音乐艺术做最后的概括与升华，他将赋格曲发展到无法超越的境地，其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，是无人能及的，在巴赫的艺术创作中，宗教意识起着很重要的作用，他的作品有着浓厚的宗教色彩，这可能与他处在一个宗教盛行的时代有关，他自己就是一个虔诚的信教徒，他的一生始终都与宗教有着密不可分的联系。巴赫信仰宗教，在他的心里，上帝是神圣而不可侵犯的，他认为世界万物是上帝创造的，人们生活在上帝的沐浴之下，要心怀感激，用音乐去赞美上帝，音乐是他与上帝之间沟通的纽带。因此，他的作品具有很强的宗教色彩，给人一种庄重神圣的感觉。
三、从曲式和情感上分析《g小调第一奏鸣曲》
第一乐章柔板是ABA单三部曲式，旋律优美、布局均衡，调式为g小调;第二乐章赋格是ABA复三部曲式，由一个节奏鲜明的短小动机开始.到第三小节的三声部主题呈示，向人们展示了个性鲜明、性格活泼的主题形象，调式为g小调;第三乐章西西里安舞曲是二部曲式。主题动机由bB大调开始。采用了与前两个乐章不同的调：第四乐章急板是ABA复三部曲式。周期性是它的一大特点，调式回归到g小调。
通过以上的分析，我们可以看出，巴赫对《g小调第一奏鸣曲》的安排采用类似起、承、转、合的手法，在第三乐章采用了不同于其它乐章的调式，在第四乐章调式又进行了回归;采用了近关系调的手法，即关系大小调——g小调与bB大调。
综观这四个乐章的整体布局，一个主要的特点就是均衡性。慢快、慢、 快的四个乐章的鲜明对比反映出18世纪初奏鸣曲式的特点：在调式的转换与回归上也充分地反映出巴洛克时期功能性调性布局的匀称性、均衡性。巴赫就像位工程师对待他的建筑一样对他的作品进行精心布局，为后人创造了一个宏大的音乐殿堂。 装饰音在巴洛克时期是音乐家们创作音乐极为重要的一部分，也是巴洛克时期的一个重要特点。巴洛克时期的风格追求华丽辉煌、彰显气派，这种风格也表现在建筑上，这个时期的宫廷建筑墙壁上雕刻着精致的花纹，大厅中的圆柱上也被雕饰所布满，无不彰显着金碧辉煌。这样一种艺术风格对当时的音乐创作也产生了很大的影响，音乐家们更多的去关注对旋律的雕刻，运用了大量华丽多彩的装饰音，使得旋律富有趣味，更有层次感。装饰音在巴赫的作品中也极为重要。他的作品中所用到的装饰音还有回音、下波音、倚音等，由此可见，装饰音在巴赫的作品中也占有很重要的地位
对作品做了全面深入研究后，要想演奏好，还需饱含感情地投入到作品中去，体会作者的创作意图。我们演奏作品不能仅仅完成谱面要求，解决技术问题就算“大功告成”，更要深入到作品的内涵中去，把作曲家所要表达的乐思最真实地再现出来。比如，如果没有对巴赫所处时代以及这部作品全面的了解，不知晓巴赫是在爱妻逝世后创作的这六首奏鸣曲与组曲，就不会了解到这部作品所表达的凝重与忧伤，在哀伤的段落演奏出不适宜的风格来。这样，演奏的作品就是无味。在巴赫《g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中，第一乐章开篇的第1小节。和弦一出.那暗淡忧伤仿佛叹息般的音响便牢牢地抓住了我们的心，悲壮而肃穆。小提琴随即奏出歌唱性的流畅的旋律，在各个声部间流转。乐曲看似平静.其实内部蕴涵的思绪已如大海般汹涌，充满了哀伤。每次听到这首曲子，都让人感到很兴奋，手指情不自禁的跟着它的主旋律跳动，给我的感染力很大，寒冬的夜晚，温暖的琴声，绵绵的回响在房间里，乐曲时而轻快明朗，如冬日的阳光，又如春日的阵阵微风，使心渐渐平静下来，不去想太多的其他，不去努力辨听巴赫在试图表明什么，只是静静的听，听琴弓在弦上来回跳动带来的天籁质感。
四、巴赫的艺术成就
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶;对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。巴赫把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，他能够熟练的把复杂的多声部加以巧妙处理从而获得高度的逻辑性，在他的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用;另一方面是深刻的抒情美，他的赋格曲中，有富于个性的短小主题、和声与转调的灵活运用都预示了新时代的主调音乐。
五、总结
宗教音乐最初是无伴奏的单声音乐，也就是只有一个旋律在唱，只有和弦，没有对位，甚至没有伴奏，很清淡。后来就出现了奥尔加农形式的复调音乐并逐渐加上了乐器伴奏，形成了多个旋律同时演奏或演唱，音乐变得立体、丰满起来。在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，而巴赫就可以称作是“复调音乐之王”。他的复调音乐中不仅充满丰富的、复杂多变的复调技巧，而且和声的功能结构也非常清晰、明确，这种复调音乐与和声高度融合的特点成为这一时期（17世纪下-18世纪上）复调音乐的主要特征。
音乐的连续性和统一性是巴洛克时期音乐的基本特征，巴赫的创作正是遵循了这一创作风格。他的作品融合了连续性、统一性与不夸张性于一体，而且大部分作品都是为宗教创作的，所以在情绪上较为端庄，音响也较为洪亮，没有明显的渐强渐弱 。 巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理，被奉为西洋音乐史中的经典。
注释：
【1】《音乐笔记》 肖复兴著（学林出版社）
参考文献：
[1]朱敬修.《西方音乐史与名作鉴赏》.河南大学出版社，2012.9
[2]蔡良玉.《西方音乐文化》.人民音乐出版社，1999.12
[3]沈旋，谷文娴，陶辛.《西方音乐史简编》.上海音乐出版社，1999.5
[4]于志刚.《音乐的大海——巴赫》.上海人民出版社，1998.10
[5]张洪岛.《欧洲音乐史》.人民音乐出版社，1983.10
[6]肖复兴.《音乐笔记》.学林出版社.
[7]《巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》.人民音乐出版社