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摘 要：在声乐表演过程中，情感表达是最为关键的，对于表演者来说，必须要懂得拿捏自己的情感，这样才能够将音乐最具魅力的地方展现出来。声乐表演是技巧与情感的结合，作为声乐表演者必须要掌握扎实的基本功，同时还要懂得合理控制自己的情感，只有这样才能够将音乐的特色、情感以及结构完美的融合在一起，提升音乐的魅力以及感染力，本文针对声乐表演与声乐表演中的情感控制进行几点分析。
关键词：声乐表演；情感控制；演唱者引言
音乐是世界人类最美的语言，也是情感表达的最佳手段。声乐是人声的艺术，在声乐表演中，演奏者需要借助技巧和情感控制展现音乐的魅力，声乐表演不仅是有一种艺术的再现，更赋予音乐创造性以及鲜活生命力的过程，在声乐学习和演唱中，大部分人比较重视歌唱发音技巧，在情感表现上会有所忽视。实际上这样的做法是非常片面，也非常不利于学生综合音乐素养的提升。如何将演唱技巧与情感表现在教学中完美融合，成为了当今声乐教育工作者所面临的关键教学内容。
一、声乐表演要点分析
1.声乐演唱中的表演
声乐演唱的实践性非常强，演唱者在演唱的时候，必须要具备能够感人至深的能力，从声乐表演的本质来看，声乐演唱属于第二次创作，它是对此曲创作人情感性的再生。声乐演唱表演非常重要，要从形体、眼神、情感等各个方面综合展现音乐的魅力，而在这些内容中最关键的就是情感。具体来说声乐演唱中的表演既要展现演唱者自己的个性，又要展现出歌曲的特色和其中蕴含的情感，这就需要演唱者在演唱的时候，首先要在自己的脑海中构建一定的情境，唤醒头脑中的视觉意向，进而在表演中将这些意向展现出来，不同音乐，创作的地点、人物以及景物都会不同，声乐演唱者必须要充分掌握到这些信息，了解歌曲的特征，进而更好的展现歌曲的情感和魅力、内涵。
2.表演在聲乐演唱中的“一般机理”
首先，声乐作品中内涵与技巧是不可分割的两个方面，演唱者想要表达好一部作品，首先必须要掌握扎实的演唱技巧，同时还必须要具备良好分析能力与丰富的想象力，在此基础上，赋予声乐作品新的内涵，演唱过程中，演唱者知识水平以及理解能力都会影响声乐作品内涵的表现，因此在声乐表演者必须要意识到这一点，要不断完善自我，提升自己的文化修养以及音乐技巧。
3.表演在声乐演唱中的基本要求
在歌曲表演过程中，表演者要从以下两个方面的基本要求入手：
3.1真实性：任何艺术形式都是源于生活而高于生活的，因此歌曲真实性使其基本特点之一，声乐表演者必须要借助自身的分析能力，理解和掌握到创作者的意图，控制好语调的抑扬顿挫以及轻重缓急，进而展现出歌曲所描绘的真实情感，使听众可以感同身受。
3.2创新性：上文已经分析，歌曲表演的本质就是对艺术的二次创作，随意适当、合理的创新要求是必不可少的。富有创意的表演无疑能够更好调动人们的欣赏热情和兴趣，创新性在歌唱过程中的展现，需要表演者要以自身的演唱条件以及特点为基础，展现自己的优势，同时充分挖掘作品主旨以及结构，掌握歌词语句、音韵等细节，结合作品的创作背景，融入自己的分析和理解，进而赋予歌曲更加鲜活的生命力。
二、歌唱情感的要点分析
在掌握了表演技巧的基础上，表演者应该注重自身表演情感的培养，了解情感表达的要点，进而更好的展现音乐的价值和内涵：
1.乐演唱艺术中情感的把握
把握情感是展现情感的第一步，一部声乐作品会具有一定的基本框架，演唱者不能够随意演唱，要给予这个框架基础上进行自己的二次创作。在演唱中融入情感，展现情感，首先要分析歌曲的内涵和意义，掌握歌曲的基调和意境。这是情感把握的基础，歌词所描绘的每个角色特点以及情感变化，演唱者都要准确而到位的抓住，同时配合歌曲本身的旋律，环境内心的情绪和共鸣。声乐作品属于一种情境创作，而这种情境优势曲调以及抒情的指导，演唱者要具备融入这种情景的能力，在这个情境中把握情感基调，展现歌曲魅力。
2.声乐演唱艺术中的情感表达
情感表达是声乐演唱艺术的重要组成部分，具体分析如下：
2.1具备良好的歌唱心理
在懂得把握情感之后，演唱者要有意识的锻炼自身的演唱心理，演唱者是通过发生以及音色特点来展现自己演唱个性的，也就是说演唱者技术水平越高，也能够将自身的优势展现出来，演唱心理是演唱技术的有机组成部分，具有良好演唱心里素质的演唱者，可以克服内心紧张、焦虑等负面情绪，通过合理运用演唱技巧，表现歌唱情感，一名优秀的演唱者，必须要具备良好的演唱心理，在任何情况下，都必须要以完美的展现歌曲为前提。
2.2情感想象与呼吸调整
声音质量要依靠情感体验以及丰富的艺术想象来提升。在演唱的时候，表演者的情绪酝酿以及情感把握做到恰到好处，才能够让表演更加具有感染力和艺术表达效果。在情感表达上，演唱者要注意节奏的把握，要让艺术再现张弛有度，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。通过带有情感的反复练习歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
结束语
音乐表演是寻求音乐历史，解释历史意义的过程，对于声乐表演者来说，不仅要了解音乐的历史意义，同时还必须要具有自己的想法和视野。因此人们也说声乐表演是对音乐本身的二次创作，表演者赋予了音乐新的生命和意义。不同的表演者，表演同一首歌曲，所展现的风格、情感以及内涵都会有所差异，在这个前提下，声乐演奏是音乐的外延更加丰富，不同演奏者展现了音乐的不同姿态，当然也体现了表演者的综合实力。本文从声乐表演以及表演过程中的情感展现为内容进行了分析，希望能够为相关的艺术工作者提供一些建议和参考。
参考文献
[1] 孙海林.浅析侗族民歌的表演语境与文化功能变迁[J].艺术科技.2013（11）.
[2] 张籍文.黑龙江朝鲜族传统音乐的现状与趋势[J].艺术科技.2013（11）.
[3] 刘倬羽.浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值[J].艺术教育.2016（01）.
[4] 杜青青.音乐治疗和其他治疗方法的相关性[J].艺术教育.2016（01）.
关键词：声乐表演；情感控制；演唱者引言
音乐是世界人类最美的语言，也是情感表达的最佳手段。声乐是人声的艺术，在声乐表演中，演奏者需要借助技巧和情感控制展现音乐的魅力，声乐表演不仅是有一种艺术的再现，更赋予音乐创造性以及鲜活生命力的过程，在声乐学习和演唱中，大部分人比较重视歌唱发音技巧，在情感表现上会有所忽视。实际上这样的做法是非常片面，也非常不利于学生综合音乐素养的提升。如何将演唱技巧与情感表现在教学中完美融合，成为了当今声乐教育工作者所面临的关键教学内容。
一、声乐表演要点分析
1.声乐演唱中的表演
声乐演唱的实践性非常强，演唱者在演唱的时候，必须要具备能够感人至深的能力，从声乐表演的本质来看，声乐演唱属于第二次创作，它是对此曲创作人情感性的再生。声乐演唱表演非常重要，要从形体、眼神、情感等各个方面综合展现音乐的魅力，而在这些内容中最关键的就是情感。具体来说声乐演唱中的表演既要展现演唱者自己的个性，又要展现出歌曲的特色和其中蕴含的情感，这就需要演唱者在演唱的时候，首先要在自己的脑海中构建一定的情境，唤醒头脑中的视觉意向，进而在表演中将这些意向展现出来，不同音乐，创作的地点、人物以及景物都会不同，声乐演唱者必须要充分掌握到这些信息，了解歌曲的特征，进而更好的展现歌曲的情感和魅力、内涵。
2.表演在聲乐演唱中的“一般机理”
首先，声乐作品中内涵与技巧是不可分割的两个方面，演唱者想要表达好一部作品，首先必须要掌握扎实的演唱技巧，同时还必须要具备良好分析能力与丰富的想象力，在此基础上，赋予声乐作品新的内涵，演唱过程中，演唱者知识水平以及理解能力都会影响声乐作品内涵的表现，因此在声乐表演者必须要意识到这一点，要不断完善自我，提升自己的文化修养以及音乐技巧。
3.表演在声乐演唱中的基本要求
在歌曲表演过程中，表演者要从以下两个方面的基本要求入手：
3.1真实性：任何艺术形式都是源于生活而高于生活的，因此歌曲真实性使其基本特点之一，声乐表演者必须要借助自身的分析能力，理解和掌握到创作者的意图，控制好语调的抑扬顿挫以及轻重缓急，进而展现出歌曲所描绘的真实情感，使听众可以感同身受。
3.2创新性：上文已经分析，歌曲表演的本质就是对艺术的二次创作，随意适当、合理的创新要求是必不可少的。富有创意的表演无疑能够更好调动人们的欣赏热情和兴趣，创新性在歌唱过程中的展现，需要表演者要以自身的演唱条件以及特点为基础，展现自己的优势，同时充分挖掘作品主旨以及结构，掌握歌词语句、音韵等细节，结合作品的创作背景，融入自己的分析和理解，进而赋予歌曲更加鲜活的生命力。
二、歌唱情感的要点分析
在掌握了表演技巧的基础上，表演者应该注重自身表演情感的培养，了解情感表达的要点，进而更好的展现音乐的价值和内涵：
1.乐演唱艺术中情感的把握
把握情感是展现情感的第一步，一部声乐作品会具有一定的基本框架，演唱者不能够随意演唱，要给予这个框架基础上进行自己的二次创作。在演唱中融入情感，展现情感，首先要分析歌曲的内涵和意义，掌握歌曲的基调和意境。这是情感把握的基础，歌词所描绘的每个角色特点以及情感变化，演唱者都要准确而到位的抓住，同时配合歌曲本身的旋律，环境内心的情绪和共鸣。声乐作品属于一种情境创作，而这种情境优势曲调以及抒情的指导，演唱者要具备融入这种情景的能力，在这个情境中把握情感基调，展现歌曲魅力。
2.声乐演唱艺术中的情感表达
情感表达是声乐演唱艺术的重要组成部分，具体分析如下：
2.1具备良好的歌唱心理
在懂得把握情感之后，演唱者要有意识的锻炼自身的演唱心理，演唱者是通过发生以及音色特点来展现自己演唱个性的，也就是说演唱者技术水平越高，也能够将自身的优势展现出来，演唱心理是演唱技术的有机组成部分，具有良好演唱心里素质的演唱者，可以克服内心紧张、焦虑等负面情绪，通过合理运用演唱技巧，表现歌唱情感，一名优秀的演唱者，必须要具备良好的演唱心理，在任何情况下，都必须要以完美的展现歌曲为前提。
2.2情感想象与呼吸调整
声音质量要依靠情感体验以及丰富的艺术想象来提升。在演唱的时候，表演者的情绪酝酿以及情感把握做到恰到好处，才能够让表演更加具有感染力和艺术表达效果。在情感表达上，演唱者要注意节奏的把握，要让艺术再现张弛有度，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。通过带有情感的反复练习歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
结束语
音乐表演是寻求音乐历史，解释历史意义的过程，对于声乐表演者来说，不仅要了解音乐的历史意义，同时还必须要具有自己的想法和视野。因此人们也说声乐表演是对音乐本身的二次创作，表演者赋予了音乐新的生命和意义。不同的表演者，表演同一首歌曲，所展现的风格、情感以及内涵都会有所差异，在这个前提下，声乐演奏是音乐的外延更加丰富，不同演奏者展现了音乐的不同姿态，当然也体现了表演者的综合实力。本文从声乐表演以及表演过程中的情感展现为内容进行了分析，希望能够为相关的艺术工作者提供一些建议和参考。
参考文献
[1] 孙海林.浅析侗族民歌的表演语境与文化功能变迁[J].艺术科技.2013（11）.
[2] 张籍文.黑龙江朝鲜族传统音乐的现状与趋势[J].艺术科技.2013（11）.
[3] 刘倬羽.浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值[J].艺术教育.2016（01）.
[4] 杜青青.音乐治疗和其他治疗方法的相关性[J].艺术教育.2016（01）.