【摘要】：漆艺是中国传统技艺的典型代表，是室内设计艺术的重要源泉，装饰性和实用性集于一身。中国漆艺因其装饰语言和文化内涵，符合现代人室内设计的需求和精神生活的追求；在传统漆艺的基础上，要不断研究漆艺新材料、挖掘漆艺新技法，培养漆艺人才，将漆艺与室内设计紧密结合。
　　【关键词】：漆艺；室内设计；应用
　　一
　　漆艺作为中国传统艺术的代表之一，有其深厚的历史文化积淀。1978 年在浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆木碗，将其历史追溯到 7000年前的新石器时期。早期中国漆器技术上还不尽完善，多用于厚木胎，到春秋战国时期，胎型开始丰富多样，受到社会各阶层的青睐，这一繁荣时期的漆器已不同于新石器时期的食器或祭器，也不同于商周时期的车马器和礼器等，已涌现出大量的生活用具如觞、羽、豆、盒、盘、奁、鉴等小型器具以及几、案、榻、床等较大器具。两晋、南北朝至隋代时期的中国漆艺出现了设色、造型方面的新技术，其中最具代表性的是极具观赏水准的北魏漆艺屏风。唐、五代时期，漆器又得到了极大的發展。宋代漆器追求质朴无华、大度简约，多为日用器物。元代时期出现了雕漆。明代在家具产业中将漆工艺作为辅助技术，形成了漆艺生产新的高潮。《髹饰录》：“今工之法，以唐为古格，以宋元为通法。又出国朝厂工之始制者殊多，是为新式，于此前文万华，纷然不可胜识矣”。可以说，战国是漆器前一个重大发展期，而明朝则是后一个重要发展期。
　　二
　　中国传统文化是中华民族集体智慧的结晶，也是室内设计艺术的源泉，不仅体现在设计的内容灵感来源于文化的启迪，则更重要的体现在风格和精神上的延续。《考工记》中有“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可以为良”的观点，即体现了传统工艺设计中将天时、地气、美材、巧工，四者合一的设计思想。
　　传统漆艺的艺术价值从很多方面得以体现： 一方面，从装饰技法的表现上来看，建立在运用漆为其造型手段基础上的镶嵌、描绘、刻填、堆塑、雕漆等技法，既可以独立运用，又可以相互结合。另一方面，传统漆艺的色彩语言丰富，在早期黑、红两色为主要色调的基础上，利用天然漆所具有的黏固性，添加螺钿、金银箔、骨石等自然美材，彰显出了或华丽、或优雅、或高贵、或质朴的多种风格。另外，传统纹样的装饰手法及造型设计在不同的时期也有其不同的体现，与这一时期的社会风尚紧密相连。如商周时期的漆器，其装饰纹样就受到了青铜器纹样的影响；战国时期漆器装饰纹样中加入了狩猎、宴乐、攻战等突破性题材。
　　我国传统漆艺讲究实用与审美高度统一的原则。中国漆艺自产生起， 就与人们的生活息息相关， 加上儒家思想中实用主义的影响，与实用的日用品紧密相关；到了南北朝时期， 由于瓷器的兴起， 漆器实用性渐渐被削弱， 以审美为主要特征的陈设性漆器登上了漆艺舞台， 成为室内艺术形象的新产品，并逐渐成为贵族阶层才能赏玩的奢侈品；直到明代漆树的种植业兴盛， 家具制造业、建筑及宗教造像等需求增加， 漆艺才得以回归老百姓中，并涵盖日常所需的产品， 如家具、贮存工具、文具等。
　　漆艺坚固、不易变色褪色、便于清洁、环境适应性强、表现力丰富；漆艺所具有的高贵华丽又不失优雅静穆的装饰语言及其自身所具备的传统文化内涵，又是现代人的精神生活的完美追求；漆器胎体轻便，耐热、耐酸、抗腐蚀、抗磨损强度高，可用性强。其中家具是漆艺三维造型的主要形式， 是漆艺实用性和审美性的典型代表。整套漆艺家具布置卧室、书房、客厅等， 不但具有清新淡雅、鲜活艳美等较强的装饰效果，而且体现鲜明的民族风格和中式风情， 古香风韵凸显。另外，漆艺突出人性化， 它的造型、线型、色彩、工艺、图形等风格和谐， 易于其他风格融合，体现了时尚特征。如在以明清式实木家具、欧式家具或现代家具为主要风格的室内， 摆放、搭配、点缀几件漆艺类茶几、条案、琴桌、花台，极具相互映衬、互为补充的艺术效果。此外，在宾馆、饭店、会议厅等空间较大的室内设计时常会遇到由于窗户、柱子将墙面分割的现象， 漆壁画就能与墙体、窗框部位自然衔接，浑然一体，不但装饰了墙面， 而且弥补修整了空间， 起到了装饰材料的功效， 使得装饰性与实用性有机结合， 胜于用一些美术作品来装饰。可见，漆画天然的木质材料易与室内风格取得和谐。
　　三
　　有着悠久文化历史与深厚文化背景的中国，近年来，经济持续发展，国际地位也逐步提高，中国元素越来越多地呈现在世界面前，民族意识逐渐复苏，文化自信越来越强。设计文化本身就具有浓烈的民族色彩，因为各个民族的环境不同，从而形成了不同的文化观念，这些直接或间接地体现在设计活动中。可以说，任何一个民族都有属于本民族的自我实现的愿望与追求。现今，中国应加强对本土设计文化的构建，既注重其它民族设计风格的输入，又注重本国民族设计文化的输出，在他国设计文化与本国设计文化的交流中，寻找本民族的文化认同感，让我们民族的文化在继承的基础上得以发扬并散发出更大的魅力。可以说，漆艺将会越来越受到人们的关注，因为它是一种民族情结，有着很深厚的文化底蕴。面对这种市场需求，设计师们要开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中重新整理头绪，结合时代特征，探究富有独特韵味的漆艺，在现实社会条件下，整理出一条符合现代审美情趣的室内设计风格，丰富漆艺的源泉， 加强漆艺与室内设计的融合度。
　　中国漆艺要真正成为室内设计中新的元素， 应克服自身的不足。首先，漆艺师和室内设计师需要通力合作， 真正将漆艺融入室内设计中。虽然术业有专攻，但不能造成室内设计技术之间的阻塞。漆艺师不能仅仅停留在器物的制作上，还应该具备现代艺术的设计理念，将传统和现代有机结合在一起，给传统家居文化注入新的气息，迎合现代人的居住需求。其次，在传统漆艺的基础上， 需要不断研究漆艺新材料， 挖掘漆艺新技法， 满足现代人对装饰材料的环保性和美观性要求。现代科学技术日新月异，人们对居住环境质量的要求越来越高，传统漆艺在技术上要吸收现代科技的优势，高标准、多原料、高效率，满足消费者的需要。中国现代漆艺生产仍较多停留在小规模的生产方式里，我们应该借鉴国外的先进经验，降低成本、机械化操作，使其产生可观的经济效应，还应结合现代的科技，运用数控技术雕刻。漆艺因其本身具有的化学成分，在环保方面如达不到高质量，较难成为现代人的首选，如能推出新材料必能赢得市场的青睐。现代漆艺应该多与当代生活用具相结合，倡导回归自然、返璞归真、健康环保和东方式审美情趣的漆文化。再次，扩大漆艺在国内的覆盖面， 在高校艺术设计专业中设置漆艺专业，增加这类课程的学习非常必要。传统漆艺的传承主要靠一代代的手工艺人言传身教，容易造成人才的缺失，且难以填补漆艺人才的空缺。我们应该利用学校、尤其是高等教育或职业教育来培养后备人才。通过漆艺进课程、入课堂、进教材等方式，稳定专业技术人才的建设。学校还可邀请漆艺企业的领导者及工艺师来校交流，甚至长期聘请一些高级工艺师作为教学技术指导，校企合作，将企业的技术能力及对市场整合能力带进校园，以改善师资力量和技术薄弱的现状；同时建立校外实习基地，将学生送进企业实践训练，了解市场运作，熟练掌握工艺技巧。最后，加强对外交流与沟通， 不断借鉴别国的成功经验。加强对外交流，将专业素养较高的漆艺师送出国门，比如到日本或者韩国这类的漆艺强国进行进修，提高艺术修养、更新创作理念。
　　漆艺是我国非物质文化遗产，是中国传统文化的印记和符号。漆艺应用于室内设计，符合当代人的审美。随着消费者对室内设计风格民族化、个性化的越来越关注，他们在追求实用性的同时也希望能把品味加以突出，而漆艺就恰恰能迎合这一市场需求。中国漆艺要更广泛地服务于现代生活，需要在现代设计与漆艺之间找到最恰当的连接点，还需要设计师们不断探索。
　　[1]沈福文.中国漆艺美术史.北京：人民美术出版社，2001
　　[2]张绮曼.室内设计的风格样式与流派.北京：中国建筑工业出版社，2006