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摘要：少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。在民族音乐文化中有着重要的地位。我国55个少数民族都能歌善舞，拥有着本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐特征及其文化。本文阐述了少数民族音乐教育在当前教育中的困境，重点论述了少数民族音乐在各阶段音乐教育中的重要意义，并且对在高等教育中弘扬少数民族音乐的途径进行了深刻探究。
关键词：少数民族音乐；音乐教育
俗话说“民族的就是世界的”。中国55个少数民族每个民族都有其特殊的文化底蕴，这与本民族的悠长历史是分不开的。民族音乐也是一样，每个国家、每个民族都有其自己的独特的民族音乐文化，它在历史的长河中不断发展，它是劳动人民智慧的结晶，更是一个国家和民族历史文化的积淀。高校中民族音乐教育不止是让学生欣赏到每个民族不同的音乐，更重要的是了解到音乐的多样性，能够把其特点和文化传承下去。
本文从不同角度分析了少数民族音乐教育，引入了“音乐即文化”的一个基本观念，它在历史的长河中不断发展，他是劳动人民智慧的结晶，更是一个国家和民族历史文化的积淀。一提到民族音乐，可能大多数人会觉得枯燥无味。像是传统的被人摒弃的知识一样，让人敬而远之。其实则不然，民族音乐像是一个充满涵养与魅力的女子，它可能没有倾国倾城的相貌，但是它却有着丰富的内涵和良好的修养。与它接触的多了，一定是受益匪浅的。其实有句话说的很好，不管做什么都不能忘本，在音乐中，民族音乐便是我们的本。我们非但不能摒弃它，并且要将其传承下去，使它更加光鲜，为它添加更多现代元素，让它重新活起来，呈现给世人一个新的面目。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义
在高校受音乐教育时，我们会有一门课程是《中国民族音乐史》，并且该课程是分为两个学期的必修课程，可见民族音樂在当代教育中的重要性。该课程中，把民族音乐分为了中国民族音乐和外国民族音乐两大部分，我国民族传统音乐丰富多彩、民族音乐形式多种多样，让人看上去眼花缭乱。在漫长的历史传承中逐步形成了戏曲、民歌、歌曲、曲艺、民族乐器等各类音乐表演形式。令人值得骄傲的是，有一些音乐表演形式在全世界都发挥着重大的影响和作用，这就说名民族音乐正在与世界接轨、与时俱进。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。民歌分类法有：音乐体裁分类、歌词题材分类、地区分类、体裁题材结合分类、民间原生分类、结构形成分类、场合分类、语言分类、历史年代分类、色彩区分类等几个主要分类法。以体裁形式划分为九大类。即：号子、山歌、田歌、小调、舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调。在各大类之下又分成若干小类。如号子划分九类：1.工程号子；2.林业号子；3.船工号子；4.农事号子；5.矿业号子；6.石工号子；7.搬运号子；8.海洋船渔号子；9.作坊号子。在各小类之下又分成若干子项。如林业号子细分为以下六种：①采伐号子；②抬木号子；④流送号子；⑤撬漂号子；⑥排工、放簰号子
二、少数民族音乐在发展传承中的弊端
有人认为：“改革开放以来，随着我国城市化步伐的加快，中国传统音乐中的许多品种出现了流行地域城市化、演出目的商业化、活动性质世俗化、表演曲目流行化和形式内容西方化等多方面的转变。民族音乐学界应面对客观情况，将目光投向城市，大力开展城市民族音乐学研究。”由此可以看出，少数民族音乐已经被改的花样百出，其实是不好的，失去了民族音乐的本色，也被世人遗忘了其音乐所传承的文化。并且现在教学中，只有在高校才会把民族民间音乐作为必修课，但是除了高校呢？小学、中学、职业学校会不会呢？现实是并没有在学生时期做好基础的铺垫。现在流行国学教育，比如：国学幼儿园。现在国学文化已经开始从小抓起，个人认为民族音乐也可以。甚至现在有的学校根本就没有发过音乐课本，这明显是对音乐教育的不重视、不尊重，何谈传承和弘扬少数民族音乐，直接在最初阶段就被扼杀在摇篮里。还有就是现在的音乐教育趋于形式化。按照教材上的上课内容，走马观花一样的给学生上课，只是欣赏或者学唱，并不会给学生普及太多该音乐背后的文化知识，和民族相关信息，而学生也只是停在听过和会唱阶段，这样对于我国拥有源远流长文化的民族音乐来说，是没有意义的。由于缺乏从文化传承的角度认识少数民族音乐教育的观念，所以对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。
三、在高校中弘扬少数民族音乐的途径和方法
首先要明确少数民族音乐在教育中的重大意义，其次要针对不同阶段的学生使用不同的教材、使学生掌握不同的音乐知识。个人认为需要进一步严格按照新课标实施教学，改变过去过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。要进一步完善小学、中学阶段对少数民族音乐教育，甚至是整个音乐教育的课程体系，在课程设置上，需把民族音乐教育放在重点课程部分。
要进一步完善高校音乐课程设置在高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程量和形式多样化，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置首先要有理论课，比如《中国民乐鉴赏》、《中国民歌鉴赏》、《中国音乐简史》、《民族民间音乐》等；也应该有民族采风等实践课程，如有计划地安排师生深入到田野工作中，主动去体会各民族音乐的产生、艺术形式、对本民族的影响，在进行系统化的学习，就会让学生受益良多，实现民族音乐的本土化。
要进一步丰富课堂教学模式1、以听赏为基础。首先，听赏各地区的民歌，激发学生对民族音乐的兴趣。如山西民歌《绣荷包》，陕西民歌《三十里铺》，山东民歌《沂蒙山小调》，安徽民歌《八月桂花遍地开》，江苏民歌《茉莉花》等等。其次，可以欣赏民族乐器乐曲，深刻培养学生对民族音乐的感情。如笛子独奏曲《姑苏行》、《扬鞭催马运粮忙》，二胡曲《二泉映月》，管弦乐《北京西寻到边塞》等等。然后，可以欣赏有代表性的地方戏曲及民间歌剧选段，加深学生民族音乐的特征、唱法及文化的了解。如黄梅戏选段《夫妻双双把家还》，豫剧《刘大哥讲话理太偏》选段，越剧《梁祝》等等，这些都是戏曲艺术中的经典。2、应以实践为辅。在课堂中可选用各少数民族较动听的民歌作为学生的练习曲。3、在声乐教学中，如果教师在开始演唱曲目前，能够运用到所学知识，利用艺术理论知识对作品进行分析，会使学生充分了解作品，并且会对民族音乐更加感兴趣。
四、总结
中国少数民族音乐的文化是博大精深的，我们需要把其传承弘扬下去，尽量保留它的原始色彩，充分吸收其营养。对于少数民族音乐教育也是要有高要求，这不仅是对少数民族音乐的尊重，也是对我们中国几千年历史的尊重。强化民族音乐教育、创作，在世界音乐艺术之林占据优势地位。
参考文献：
[1]王红曼.浅论我国的民族文化政策[J].中央民族大学学报.2002（03）
[2]伍国栋.20世纪中国少数民族音乐研究的拓展（下）[J].中国.武汉音乐学院学报.2005（02）
[3]徐桂琴.论高校音乐教育中的民族音乐教育[J].电影评价.2009（11）
黑龙江省文化厅项目：编号2017A004
关键词：少数民族音乐；音乐教育
俗话说“民族的就是世界的”。中国55个少数民族每个民族都有其特殊的文化底蕴，这与本民族的悠长历史是分不开的。民族音乐也是一样，每个国家、每个民族都有其自己的独特的民族音乐文化，它在历史的长河中不断发展，它是劳动人民智慧的结晶，更是一个国家和民族历史文化的积淀。高校中民族音乐教育不止是让学生欣赏到每个民族不同的音乐，更重要的是了解到音乐的多样性，能够把其特点和文化传承下去。
本文从不同角度分析了少数民族音乐教育，引入了“音乐即文化”的一个基本观念，它在历史的长河中不断发展，他是劳动人民智慧的结晶，更是一个国家和民族历史文化的积淀。一提到民族音乐，可能大多数人会觉得枯燥无味。像是传统的被人摒弃的知识一样，让人敬而远之。其实则不然，民族音乐像是一个充满涵养与魅力的女子，它可能没有倾国倾城的相貌，但是它却有着丰富的内涵和良好的修养。与它接触的多了，一定是受益匪浅的。其实有句话说的很好，不管做什么都不能忘本，在音乐中，民族音乐便是我们的本。我们非但不能摒弃它，并且要将其传承下去，使它更加光鲜，为它添加更多现代元素，让它重新活起来，呈现给世人一个新的面目。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义
在高校受音乐教育时，我们会有一门课程是《中国民族音乐史》，并且该课程是分为两个学期的必修课程，可见民族音樂在当代教育中的重要性。该课程中，把民族音乐分为了中国民族音乐和外国民族音乐两大部分，我国民族传统音乐丰富多彩、民族音乐形式多种多样，让人看上去眼花缭乱。在漫长的历史传承中逐步形成了戏曲、民歌、歌曲、曲艺、民族乐器等各类音乐表演形式。令人值得骄傲的是，有一些音乐表演形式在全世界都发挥着重大的影响和作用，这就说名民族音乐正在与世界接轨、与时俱进。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。民歌分类法有：音乐体裁分类、歌词题材分类、地区分类、体裁题材结合分类、民间原生分类、结构形成分类、场合分类、语言分类、历史年代分类、色彩区分类等几个主要分类法。以体裁形式划分为九大类。即：号子、山歌、田歌、小调、舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调。在各大类之下又分成若干小类。如号子划分九类：1.工程号子；2.林业号子；3.船工号子；4.农事号子；5.矿业号子；6.石工号子；7.搬运号子；8.海洋船渔号子；9.作坊号子。在各小类之下又分成若干子项。如林业号子细分为以下六种：①采伐号子；②抬木号子；④流送号子；⑤撬漂号子；⑥排工、放簰号子
二、少数民族音乐在发展传承中的弊端
有人认为：“改革开放以来，随着我国城市化步伐的加快，中国传统音乐中的许多品种出现了流行地域城市化、演出目的商业化、活动性质世俗化、表演曲目流行化和形式内容西方化等多方面的转变。民族音乐学界应面对客观情况，将目光投向城市，大力开展城市民族音乐学研究。”由此可以看出，少数民族音乐已经被改的花样百出，其实是不好的，失去了民族音乐的本色，也被世人遗忘了其音乐所传承的文化。并且现在教学中，只有在高校才会把民族民间音乐作为必修课，但是除了高校呢？小学、中学、职业学校会不会呢？现实是并没有在学生时期做好基础的铺垫。现在流行国学教育，比如：国学幼儿园。现在国学文化已经开始从小抓起，个人认为民族音乐也可以。甚至现在有的学校根本就没有发过音乐课本，这明显是对音乐教育的不重视、不尊重，何谈传承和弘扬少数民族音乐，直接在最初阶段就被扼杀在摇篮里。还有就是现在的音乐教育趋于形式化。按照教材上的上课内容，走马观花一样的给学生上课，只是欣赏或者学唱，并不会给学生普及太多该音乐背后的文化知识，和民族相关信息，而学生也只是停在听过和会唱阶段，这样对于我国拥有源远流长文化的民族音乐来说，是没有意义的。由于缺乏从文化传承的角度认识少数民族音乐教育的观念，所以对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。
三、在高校中弘扬少数民族音乐的途径和方法
首先要明确少数民族音乐在教育中的重大意义，其次要针对不同阶段的学生使用不同的教材、使学生掌握不同的音乐知识。个人认为需要进一步严格按照新课标实施教学，改变过去过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。要进一步完善小学、中学阶段对少数民族音乐教育，甚至是整个音乐教育的课程体系，在课程设置上，需把民族音乐教育放在重点课程部分。
要进一步完善高校音乐课程设置在高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程量和形式多样化，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置首先要有理论课，比如《中国民乐鉴赏》、《中国民歌鉴赏》、《中国音乐简史》、《民族民间音乐》等；也应该有民族采风等实践课程，如有计划地安排师生深入到田野工作中，主动去体会各民族音乐的产生、艺术形式、对本民族的影响，在进行系统化的学习，就会让学生受益良多，实现民族音乐的本土化。
要进一步丰富课堂教学模式1、以听赏为基础。首先，听赏各地区的民歌，激发学生对民族音乐的兴趣。如山西民歌《绣荷包》，陕西民歌《三十里铺》，山东民歌《沂蒙山小调》，安徽民歌《八月桂花遍地开》，江苏民歌《茉莉花》等等。其次，可以欣赏民族乐器乐曲，深刻培养学生对民族音乐的感情。如笛子独奏曲《姑苏行》、《扬鞭催马运粮忙》，二胡曲《二泉映月》，管弦乐《北京西寻到边塞》等等。然后，可以欣赏有代表性的地方戏曲及民间歌剧选段，加深学生民族音乐的特征、唱法及文化的了解。如黄梅戏选段《夫妻双双把家还》，豫剧《刘大哥讲话理太偏》选段，越剧《梁祝》等等，这些都是戏曲艺术中的经典。2、应以实践为辅。在课堂中可选用各少数民族较动听的民歌作为学生的练习曲。3、在声乐教学中，如果教师在开始演唱曲目前，能够运用到所学知识，利用艺术理论知识对作品进行分析，会使学生充分了解作品，并且会对民族音乐更加感兴趣。
四、总结
中国少数民族音乐的文化是博大精深的，我们需要把其传承弘扬下去，尽量保留它的原始色彩，充分吸收其营养。对于少数民族音乐教育也是要有高要求，这不仅是对少数民族音乐的尊重，也是对我们中国几千年历史的尊重。强化民族音乐教育、创作，在世界音乐艺术之林占据优势地位。
参考文献：
[1]王红曼.浅论我国的民族文化政策[J].中央民族大学学报.2002（03）
[2]伍国栋.20世纪中国少数民族音乐研究的拓展（下）[J].中国.武汉音乐学院学报.2005（02）
[3]徐桂琴.论高校音乐教育中的民族音乐教育[J].电影评价.2009（11）
黑龙江省文化厅项目：编号2017A004