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摘要：中国山水画的艺术成就是非常高的，它不但在笔墨的运用上独具特色，在置陈布势上也有很大的“玄机”。正如王原祁所说，“画中有龙脉开合”。我们欣赏中国的山水画，不仅仅是看它的笔墨、构图，更需要仔细推敲它局部的巧妙设置。例如房子与树、树与山，树与舟之间的遮挡，正所谓山水画中的“巧藏”与“妙露”。这些“隐藏”在画面中的规律，给一幅山水画制造了“矛盾”，但这矛盾又是对立与统一的。这矛盾的存在，让画面动静结合，十分和谐，符合中国的传统哲学。我们可以从山水画的遮挡、山水画中的“藏”“露”，中国的诗歌与山水画去研究中国山水画中的“巧藏”与“妙露”。
关键词：山水画 “巧藏” “妙露”
一、有趣的“遮挡”关系
我们在欣赏山水画时，总会发现很多有趣的现象。比如房子总会被树遮挡一部分，犹如《琵琶行》里的“犹抱琵琶半遮面”。树与树之间也是互为穿插，各显姿态，树枝着重于互相穿插与疏密关系；树干的姿态有翩翩起舞的，有整装待发的，动静结合，虚实相生。“曲径通幽处”总会给人以绵延不绝之感。更有趣的是，山上的雾气，在山的实与虚之间那飘渺的感觉，总会把你带入另一种仙境。这就是虚实之间所产生的“趣味”。
龚贤《寒林古屋图》近景是几棵树，中景是一个小房子，远景是一片树林。中景的房子被前面的树分割成两部分，只露出了一半，让整个画面有开有合，有虚有实，十分有趣。
谢赫的六法论中就提到 “经营位置”。经营位置又称“置陈布势”，也就是传统意义上的“构图”。早在唐代，张彦远就提出了：“至于经营位置，则画之总要”。明代的李日华先生也说过：“大都画法以布置意象为第一。”“构图”是对景物的位置经营，一定要合乎天地之法则；阴阳向背，开合起伏。要考虑到对象所处的位置与周围景物的布置，有主有宾，有“藏”有“露”。
二、山水画的“巧藏”与“妙露”
中国的山水画中总讲求“巧藏”与“妙露”。比如“深山藏古寺’,画者并不画庙，而是画崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，把“深山藏古寺”这个题目表现得淋漓尽致。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭的,这不禁让人想到附近一定有庙。庙在深山里，画面上上看不见，就把“藏”字表现出来了，可谓是“巧藏”与“妙露”.
黄宾虹先生也提到，中国山水画中“争”与“让”的关系。就是说主要的前面的就要争，次要的、后面的就要“让”。在龚贤的画语录中，也讲到“有主有宾”。主树要争，要当仁不让，客树要“让”，要退后一步。
画家在绘画上的概括、取舍是关键。中国画家能够大取大舍，并且方法还特别的巧妙。例如，画一棵树，能够遮挡“数十里”，一片云能够遮挡几重山。画面看上去还能很自然、很舒服。这就是画家出于大美的要求而大胆的作出的一种合乎民族审美的“巧藏”和“妙露”。
例如“马一角，夏半边”，虽然简洁但很充实，并且还富有变化。厉鹗《南宋院画录》引曹昭《格古要论》论马远山水画说：“或峭峰直上，而不见其顶；或绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟泛日，而一人独坐。 这就是要巧妙的“藏”起不重要的，巧妙的露出画中主要表达的部分。
三、中国的诗文与山水画
不只是山水画，中国的诗歌也在变与化中做文章。所谓“画中有诗，诗中有画”。
王维的山水诗中也体现了虚实、大小等对比关系的处理。如《辋川闲居赠裴秀才迪》，前两联写四季不同景致。作为背景，是虚写；而渡头的落日，墟里的孤烟，作为近景，给人的感觉是直接可观的，是实写。
诗文中的实与虚正是山水画中藏与露。作者重点要表达是实写，作为衬托的就虚写。一首好的诗就是在实与虚中方能显现情境。一首好诗中总有那么两句是耐人寻味的，“明月松间照，清泉石上流”这股清泉真的是洗涤了我们的心灵。作为“题眼”真的是再合适不过了。正如山水画中的表现手法，想要表现的地方就重点刻画，将它画的特别的细致，变化多端；作为陪衬的地方就几笔带过。有些事物显露出来，有些则隐藏。一条小路也要若隐若现的表现出来，方为动人。
《山水家法》中提到，路要有出没，或林下透见，或水脉复出；或巨石遮断，或是林下透见，但要有水脉复出；或是有巨石遮挡，而山坳渐露；或近屋宇，以竹树藏之。
宋人画论中提到，城墙相应，房屋楼阁相望。应该让它像带子一样掩映在树林的中间，不可以一一显露出来。如果是显露出来的画，就恐怕跟《图经》相似了。“山水”不仅是客观物象的再现，更是中国人的一种情思，一种观念的表达。作者可以画亲眼所见的，也可以画内心所思。
四、总述
中国山水画中的“巧藏”与“妙露”是一种有趣的现象，他是通过山水画中的遮挡、虚实等关系中表现出来的。在表现方法上，也是通过墨色来表现。通过视觉，给我们心灵上的感受。让我们在欣赏山水画中，能够思考中国诗歌，甚至是中国文化思想的这种异曲同工之妙。
参考文献:
[1]王伯敏著.山水画纵横谈[M].济南：山东美术出版社，2010.1
[2]韩玮.教育部师范教育司组织编写中国画[M].高等教育出版社
[3]陈洙龙,陈旭编著.中国书画家画语录图解——龚贤[M].
[4]许学权编著.金陵八家[M].长春；吉林出版社集团有限责任公司,2009.12
[5]俞剑华编著.中国古代画论类编(修订版)[M].北京：人民美术出版社，1998
[6]潘运告主编，熊志庭,刘城淮,金五德译注.宋人画论[M].湖南美术出版社
关键词：山水画 “巧藏” “妙露”
一、有趣的“遮挡”关系
我们在欣赏山水画时，总会发现很多有趣的现象。比如房子总会被树遮挡一部分，犹如《琵琶行》里的“犹抱琵琶半遮面”。树与树之间也是互为穿插，各显姿态，树枝着重于互相穿插与疏密关系；树干的姿态有翩翩起舞的，有整装待发的，动静结合，虚实相生。“曲径通幽处”总会给人以绵延不绝之感。更有趣的是，山上的雾气，在山的实与虚之间那飘渺的感觉，总会把你带入另一种仙境。这就是虚实之间所产生的“趣味”。
龚贤《寒林古屋图》近景是几棵树，中景是一个小房子，远景是一片树林。中景的房子被前面的树分割成两部分，只露出了一半，让整个画面有开有合，有虚有实，十分有趣。
谢赫的六法论中就提到 “经营位置”。经营位置又称“置陈布势”，也就是传统意义上的“构图”。早在唐代，张彦远就提出了：“至于经营位置，则画之总要”。明代的李日华先生也说过：“大都画法以布置意象为第一。”“构图”是对景物的位置经营，一定要合乎天地之法则；阴阳向背，开合起伏。要考虑到对象所处的位置与周围景物的布置，有主有宾，有“藏”有“露”。
二、山水画的“巧藏”与“妙露”
中国的山水画中总讲求“巧藏”与“妙露”。比如“深山藏古寺’,画者并不画庙，而是画崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，把“深山藏古寺”这个题目表现得淋漓尽致。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭的,这不禁让人想到附近一定有庙。庙在深山里，画面上上看不见，就把“藏”字表现出来了，可谓是“巧藏”与“妙露”.
黄宾虹先生也提到，中国山水画中“争”与“让”的关系。就是说主要的前面的就要争，次要的、后面的就要“让”。在龚贤的画语录中，也讲到“有主有宾”。主树要争，要当仁不让，客树要“让”，要退后一步。
画家在绘画上的概括、取舍是关键。中国画家能够大取大舍，并且方法还特别的巧妙。例如，画一棵树，能够遮挡“数十里”，一片云能够遮挡几重山。画面看上去还能很自然、很舒服。这就是画家出于大美的要求而大胆的作出的一种合乎民族审美的“巧藏”和“妙露”。
例如“马一角，夏半边”，虽然简洁但很充实，并且还富有变化。厉鹗《南宋院画录》引曹昭《格古要论》论马远山水画说：“或峭峰直上，而不见其顶；或绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟泛日，而一人独坐。 这就是要巧妙的“藏”起不重要的，巧妙的露出画中主要表达的部分。
三、中国的诗文与山水画
不只是山水画，中国的诗歌也在变与化中做文章。所谓“画中有诗，诗中有画”。
王维的山水诗中也体现了虚实、大小等对比关系的处理。如《辋川闲居赠裴秀才迪》，前两联写四季不同景致。作为背景，是虚写；而渡头的落日，墟里的孤烟，作为近景，给人的感觉是直接可观的，是实写。
诗文中的实与虚正是山水画中藏与露。作者重点要表达是实写，作为衬托的就虚写。一首好的诗就是在实与虚中方能显现情境。一首好诗中总有那么两句是耐人寻味的，“明月松间照，清泉石上流”这股清泉真的是洗涤了我们的心灵。作为“题眼”真的是再合适不过了。正如山水画中的表现手法，想要表现的地方就重点刻画，将它画的特别的细致，变化多端；作为陪衬的地方就几笔带过。有些事物显露出来，有些则隐藏。一条小路也要若隐若现的表现出来，方为动人。
《山水家法》中提到，路要有出没，或林下透见，或水脉复出；或巨石遮断，或是林下透见，但要有水脉复出；或是有巨石遮挡，而山坳渐露；或近屋宇，以竹树藏之。
宋人画论中提到，城墙相应，房屋楼阁相望。应该让它像带子一样掩映在树林的中间，不可以一一显露出来。如果是显露出来的画，就恐怕跟《图经》相似了。“山水”不仅是客观物象的再现，更是中国人的一种情思，一种观念的表达。作者可以画亲眼所见的，也可以画内心所思。
四、总述
中国山水画中的“巧藏”与“妙露”是一种有趣的现象，他是通过山水画中的遮挡、虚实等关系中表现出来的。在表现方法上，也是通过墨色来表现。通过视觉，给我们心灵上的感受。让我们在欣赏山水画中，能够思考中国诗歌，甚至是中国文化思想的这种异曲同工之妙。
参考文献:
[1]王伯敏著.山水画纵横谈[M].济南：山东美术出版社，2010.1
[2]韩玮.教育部师范教育司组织编写中国画[M].高等教育出版社
[3]陈洙龙,陈旭编著.中国书画家画语录图解——龚贤[M].
[4]许学权编著.金陵八家[M].长春；吉林出版社集团有限责任公司,2009.12
[5]俞剑华编著.中国古代画论类编(修订版)[M].北京：人民美术出版社，1998
[6]潘运告主编，熊志庭,刘城淮,金五德译注.宋人画论[M].湖南美术出版社