当下，小剧场戏曲渐渐火起来，许多大城市的年轻人以去小剧场看戏为时尚。而作为一种新兴的戏曲形式，小劇场戏曲以其深厚的传统文化底蕴，新颖的呈现形式，先锋的理念探索而备受观众关注。
　　唱出诗的感觉，演出戏的味道
　　 说到小剧场戏曲，专业编导会用四个字来概括它——“小、深、精、广”，即小舞台、深内容、精表演、广观众。具体来说，小剧场的观众与演员之间只有一步之遥，近在咫尺的表演，是演员与观众面对面、眼对眼甚至心对心的一种交流互动。这种独特的表现方式，正是小剧场艺术所特有的气质，也是最精彩、最吸引人之处。演员一抬手一投足一个眼神，观众都看得清清楚楚。演员从始至终不能游离于戏里和人物之外，这也要求演员要有很深厚的艺术功底和表演功力。
　　 小剧场戏曲归根到底看的还是戏曲，但作为一种和观众近在咫尺的表演，它要求演员们一定要唱出诗的感觉，演出戏的味道，更要表现出文化的意蕴。作为一种新兴的、需要通过大量实践去探索的戏剧表演模式，小剧场戏曲只有创新，才能让年轻观众产生共鸣。比如去年火了一把的小剧场淮剧《画的画》，“生旦净末丑”开场时配合电子乐亮相，谢幕时还跳起了“海草舞”和街舞，让年轻观众惊叹：“戏曲原来也可以这样玩！”
　　传承戏曲之“核”，坚守传统“情趣”
　　 创新这件事情，人人都懂得它的重要性，却并不一定人人都能做好。尽管小剧场戏曲演出红火，但这背后的路其实走得并不是那么容易。其中原因有很多，最重要的是不能丢掉传统戏曲的“核”。
　　 戏曲是注重传统、注重程式的艺术，要改变成适合小剧场演出的形式本身就比较困难。所以，如果有的小剧场剧目在表现形式、结构上创新了，但是传统戏的内涵却抽空了，那么这样的创新走不远。
　　 如何在传承与创新中找出一条契合戏曲的路子，是一个艰难的探索过程。总结出来的思路是：一方面要坚守戏曲底线，不能毫无顾忌地天马行空，另一方面也要尊重小剧场注重探索的特点，特别是灵活的剧场结构，互动的剧场观演关系，要将两者衔接得恰到好处。
　　 此外，业内专家也为小剧场戏曲给出了建议：戏曲和中国传统文化最重要的是“情趣”两个字。意境的表达都是在情趣的基础之上才能做到的。必要的戏曲元素不能缺少，要合理搭配唱腔的设计，做到丰富多样，才能吸引观众走进剧场。
　　新兴概念持续红火，青春元素是出路
　　 随着小剧场戏曲这一新兴概念的不断红火，它的影响力也在不断扩大，吸引了不少知名导演、剧作家、演员参与剧目的创作和表演。
　　 同时，因为自带先锋意味，小剧场戏曲也为年轻一代戏曲人才开辟了一方新天地，吸引了不少中青年戏剧人才投身到小剧场戏曲的创作演出中，他们的表演更加年轻化，对艺术的理解与传达也与老一辈戏曲人有着微妙的差别，自然更容易吸引年轻的观众。
　　 目前小剧场戏曲最主流的观众群体平均年龄正在不断下降，越来越多的年轻人成为了小剧场戏曲的拥趸。被德云社小剧场深深吸引而自称“德云社女孩”的一众年轻女粉丝正是其中典型的例子。如今的小剧场戏曲从剧本创作到舞台形式，更具现代都市气息，让年轻观众感受到戏曲也可以活泼轻松精致。随着传统戏曲影响力日渐衰微，小剧场戏曲吸引到青年观众，可以说是为戏曲艺术在当代的传承和发展找到一条出路。