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今年3月，我到北京百雅轩版画院参观，百雅轩文化艺术机构执行总经理王玉林告诉我，最近吴冠中先生身体状态不太好。否则，他会经常到版画院来，指导版画的制作。
百雅轩版画院是国内最大的版画生产基地，吴冠中先生的版画都是这家机构制作完成的。先生曾有一个心愿，他希望自己的画能够为更多的人欣赏到，而版画是一个非常好的途径。
如今，吴冠中版画仅仅完成了一部分，这位令人敬仰的艺术大师，便匆匆离开了我们。当他把这九十余载的人生画卷徐徐掩上的时候，多少人因为失去了尊长、失去了朋友，失去了艺坛精神支柱而悲痛难抑。
吴冠中一生崇敬鲁迅，生于五四运动那年的他视鲁迅为精神之父。他曾说，“一百个齐白石也抵不过一个鲁迅，尽管不好比，但我觉得齐白石少几个，对这个国家关系不是很大。没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”
同样，对我来说，吴冠中先生也是我的精神之父。我是一个传媒人，本与艺术无关，然而吴冠中先生却给了我一片令人意想不到的精神家园。我曾在一封信中写道，还在我很小的时候，家里请来一位在玻璃上作画的画工，专门给家里的房门玻璃做装饰。那段时间，我被这位画工迷住了，在他走的时候，我死活要跟着他学画去。后来父母告诉我，家里很穷，没有办法供我学画，但是可以教我写作，当一个作家。
就这样，我放弃了最初令我着迷的艺术梦，转而走上了文学道路。二十多年过去了，我没有当成作家，但是成了一名媒体人，写作成了我谋生的职业。
很多次机会，我都想重新拾回我的艺术梦，再到学校学画去。然而，听了几堂课，观摩了几次素描，也拜访了几位画家，却发现当下这种以技法为核心的绘画根本不是我想要的东西。那段时间，我非常迷茫，当年那位画工在玻璃上挥洒自如的情景常常出现在我脑海里，我却找不到方向。很多人告诉我，算了，你这个年龄再去学画，晚了。
就在这时候，我看到了吴冠中先生的一篇文章，他说看到现在很多画家的功夫都着眼于技法的更新，学人家，学古人的技法，然后力求创出自己的独特技法，从颜料，纸张，笔法到题材，写实抽象……都在尝试探索，他们将功夫用在画内，却失去了感人的力量源泉。怎样才能画出感人的作品呢?“拿出你的心，首先自己要有感受，如能不择手段的表达你的感受，哪怕你短于辞令，甚至有些口吃，留得真情在画图，代代知音不绝。”
为了更清楚的阐明自己的观点，吴冠中先生还讲了一个故事，当年在杭州艺专，有用功的学生拿着极为严谨的作品去请教校长林风眠，和蔼可亲的林校长看后摇摇头，说“乱画嘛”，让学生不要这么严谨，尽可大胆“乱画”。
吴冠中先生的这篇文章，如醍醐灌顶，令我茅塞顿开。多年来一直在苦苦寻找的，不就是这样一种感觉吗?由这篇文章开始，我彻底喜欢上了吴冠中。他的每一篇文章，我必细细研读，他的每一个观点，我必用心揣摩，我如同随时面对这位慈祥的老人，进行心与心的交流。这些文字或情真意切，或坦诚炙热，对读者观念的影响完全可以和他的绘画作品媲美。难怪英国著名文学评论家迈克·苏立文教授说，单凭吴冠中发表的文字，就足以让他在艺坛上占有一席之地。
吴冠中1919年生于江苏宜兴农村，在浙江大学代办高级工业职业学校读书时，遇到了杭州艺专的朱德群，参观了艺专，立即着了迷，发疯一般抛弃珍贵的浙大高工学籍，考入艺专预科年级从头开始学起。就这样，他“爱上了美术并与之结了婚”，在此后波涛起伏的人生中，“身家性命都属美术了”。
这样一个人，怎么可能不去用心作画?2007年，吴冠中在北京798艺术区举办了一次新作展，在展览前言中，他写了这样一段文字，“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说，我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆心脏。”
正是因为这样一颗心，他才能画出感动人心，震撼人心的作品，才能创造出独树一格的生命意境。
吴冠中先生的老师，四五十年代前后威震巴黎的重要画家苏弗尔皮曾经把艺术分为两路，说小路艺术娱人，而大路艺术撼人。这种艺术观给吴冠中带来了重要的启发，所以，当很多人一生都在用技法雕琢自然风景的时候，他却用心之赤诚渲染出了人生风景的凝重。
越是了解吴冠中，越会被他的人格魅力所征服。先生一生致力于“油画民族化”及“中国画现代化”的探索，同时他穷毕生之力与陈规陋习、偏见时弊作斗争，以鲁迅的斗士精神在艺术领域进行着孤独的拼争。可以说，他就是艺术界的鲁迅。
他于1992年写下的“笔墨等于零”，提出了“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，引发了美术界旷日持久的大争论，直到今天，还有人无法理解这一论述的真正含义，他奉清代大画家石涛为“世界现代艺术之父”，对石涛的“一画之法”进行了精彩解读，给那些唯古人为上的画家以当头棒喝：而2007年“以奖代养”，“取消美协，画院”的言论，更是激起轩然大波。
“国家不需要花钱去养画家，从美国到俄罗斯，全世界没有养画家的，我们花那么多钱来养画家，养出来还可以，要是养不出来呢?”“当下很多画家千方百计进入美协，获得一个头衔，目的就是为了把画价炒上去。”
在吴冠中先生看来，真正的艺术家都是苦难中成长起来的。诗人、画家是“养”不出来的，艺术家没有吃过苦，没有感情和心灵波动不可能成长起来。
他说，“我90岁了，我要把想说的话说完，总要有人把真话说出来。”而在给百雅轩的一个题辞中，他则说知识分子的天职就是推翻成见。
先生画过一副名为《野草》的油画，画面中，各种鲜亮颜料画成的野草包裹着鲁迅的遗像，尽管鲁迅的面目模糊，但是神情却充满了不屈和力量。凝视着这幅作品，我们更能理解吴冠中先生，他如鲁迅一样，在燃烧这短暂的生命，去完成对对艺术的忠诚和对生活的眷恋。
吴冠中先生生前留下遗愿，逝世后不举行遗体告别仪式，不举行追悼活动，骨灰撒人大海。为了纪念这位艺术大师，2010年7月8日，“不负丹青一一吴冠中纪念特展”开幕式在中国美术馆隆重举行，那些怀揣着对先生无限敬仰的人们，以这样
种方式表达了对这位艺贯中西的艺术家最深切的缅怀。
李长春在这次展会上，做了这样的发言：吴冠中提倡艺术家要尊重传统，但不要盲目迷信传统，提倡要为我所用地吸收外国现代艺术长处，反对照搬洋人的艺术，主张中国人要挺直自己的脊梁，用自己的方式表达自己的思想感情。他融通中西，古今，把传统与现代，中华文化与西方文化，具象与抽象有机融合起来，为我国当代艺术的开拓创新和多元发展树立了典范。
“艳冶随朝露，罄香逐晚风”，这本是南唐文益禅师一句佛偈，言指花开花落只是一个过程。在这里，我们或可借用这句话，为大师送行。世间的浮华、艳冶已经如朝露逝去，而先生留下的作品和思想，如一缕馨香，随晚风飘送。
百雅轩版画院是国内最大的版画生产基地，吴冠中先生的版画都是这家机构制作完成的。先生曾有一个心愿，他希望自己的画能够为更多的人欣赏到，而版画是一个非常好的途径。
如今，吴冠中版画仅仅完成了一部分，这位令人敬仰的艺术大师，便匆匆离开了我们。当他把这九十余载的人生画卷徐徐掩上的时候，多少人因为失去了尊长、失去了朋友，失去了艺坛精神支柱而悲痛难抑。
吴冠中一生崇敬鲁迅，生于五四运动那年的他视鲁迅为精神之父。他曾说，“一百个齐白石也抵不过一个鲁迅，尽管不好比，但我觉得齐白石少几个，对这个国家关系不是很大。没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”
同样，对我来说，吴冠中先生也是我的精神之父。我是一个传媒人，本与艺术无关，然而吴冠中先生却给了我一片令人意想不到的精神家园。我曾在一封信中写道，还在我很小的时候，家里请来一位在玻璃上作画的画工，专门给家里的房门玻璃做装饰。那段时间，我被这位画工迷住了，在他走的时候，我死活要跟着他学画去。后来父母告诉我，家里很穷，没有办法供我学画，但是可以教我写作，当一个作家。
就这样，我放弃了最初令我着迷的艺术梦，转而走上了文学道路。二十多年过去了，我没有当成作家，但是成了一名媒体人，写作成了我谋生的职业。
很多次机会，我都想重新拾回我的艺术梦，再到学校学画去。然而，听了几堂课，观摩了几次素描，也拜访了几位画家，却发现当下这种以技法为核心的绘画根本不是我想要的东西。那段时间，我非常迷茫，当年那位画工在玻璃上挥洒自如的情景常常出现在我脑海里，我却找不到方向。很多人告诉我，算了，你这个年龄再去学画，晚了。
就在这时候，我看到了吴冠中先生的一篇文章，他说看到现在很多画家的功夫都着眼于技法的更新，学人家，学古人的技法，然后力求创出自己的独特技法，从颜料，纸张，笔法到题材，写实抽象……都在尝试探索，他们将功夫用在画内，却失去了感人的力量源泉。怎样才能画出感人的作品呢?“拿出你的心，首先自己要有感受，如能不择手段的表达你的感受，哪怕你短于辞令，甚至有些口吃，留得真情在画图，代代知音不绝。”
为了更清楚的阐明自己的观点，吴冠中先生还讲了一个故事，当年在杭州艺专，有用功的学生拿着极为严谨的作品去请教校长林风眠，和蔼可亲的林校长看后摇摇头，说“乱画嘛”，让学生不要这么严谨，尽可大胆“乱画”。
吴冠中先生的这篇文章，如醍醐灌顶，令我茅塞顿开。多年来一直在苦苦寻找的，不就是这样一种感觉吗?由这篇文章开始，我彻底喜欢上了吴冠中。他的每一篇文章，我必细细研读，他的每一个观点，我必用心揣摩，我如同随时面对这位慈祥的老人，进行心与心的交流。这些文字或情真意切，或坦诚炙热，对读者观念的影响完全可以和他的绘画作品媲美。难怪英国著名文学评论家迈克·苏立文教授说，单凭吴冠中发表的文字，就足以让他在艺坛上占有一席之地。
吴冠中1919年生于江苏宜兴农村，在浙江大学代办高级工业职业学校读书时，遇到了杭州艺专的朱德群，参观了艺专，立即着了迷，发疯一般抛弃珍贵的浙大高工学籍，考入艺专预科年级从头开始学起。就这样，他“爱上了美术并与之结了婚”，在此后波涛起伏的人生中，“身家性命都属美术了”。
这样一个人，怎么可能不去用心作画?2007年，吴冠中在北京798艺术区举办了一次新作展，在展览前言中，他写了这样一段文字，“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说，我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆心脏。”
正是因为这样一颗心，他才能画出感动人心，震撼人心的作品，才能创造出独树一格的生命意境。
吴冠中先生的老师，四五十年代前后威震巴黎的重要画家苏弗尔皮曾经把艺术分为两路，说小路艺术娱人，而大路艺术撼人。这种艺术观给吴冠中带来了重要的启发，所以，当很多人一生都在用技法雕琢自然风景的时候，他却用心之赤诚渲染出了人生风景的凝重。
越是了解吴冠中，越会被他的人格魅力所征服。先生一生致力于“油画民族化”及“中国画现代化”的探索，同时他穷毕生之力与陈规陋习、偏见时弊作斗争，以鲁迅的斗士精神在艺术领域进行着孤独的拼争。可以说，他就是艺术界的鲁迅。
他于1992年写下的“笔墨等于零”，提出了“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，引发了美术界旷日持久的大争论，直到今天，还有人无法理解这一论述的真正含义，他奉清代大画家石涛为“世界现代艺术之父”，对石涛的“一画之法”进行了精彩解读，给那些唯古人为上的画家以当头棒喝：而2007年“以奖代养”，“取消美协，画院”的言论，更是激起轩然大波。
“国家不需要花钱去养画家，从美国到俄罗斯，全世界没有养画家的，我们花那么多钱来养画家，养出来还可以，要是养不出来呢?”“当下很多画家千方百计进入美协，获得一个头衔，目的就是为了把画价炒上去。”
在吴冠中先生看来，真正的艺术家都是苦难中成长起来的。诗人、画家是“养”不出来的，艺术家没有吃过苦，没有感情和心灵波动不可能成长起来。
他说，“我90岁了，我要把想说的话说完，总要有人把真话说出来。”而在给百雅轩的一个题辞中，他则说知识分子的天职就是推翻成见。
先生画过一副名为《野草》的油画，画面中，各种鲜亮颜料画成的野草包裹着鲁迅的遗像，尽管鲁迅的面目模糊，但是神情却充满了不屈和力量。凝视着这幅作品，我们更能理解吴冠中先生，他如鲁迅一样，在燃烧这短暂的生命，去完成对对艺术的忠诚和对生活的眷恋。
吴冠中先生生前留下遗愿，逝世后不举行遗体告别仪式，不举行追悼活动，骨灰撒人大海。为了纪念这位艺术大师，2010年7月8日，“不负丹青一一吴冠中纪念特展”开幕式在中国美术馆隆重举行，那些怀揣着对先生无限敬仰的人们，以这样
种方式表达了对这位艺贯中西的艺术家最深切的缅怀。
李长春在这次展会上，做了这样的发言：吴冠中提倡艺术家要尊重传统，但不要盲目迷信传统，提倡要为我所用地吸收外国现代艺术长处，反对照搬洋人的艺术，主张中国人要挺直自己的脊梁，用自己的方式表达自己的思想感情。他融通中西，古今，把传统与现代，中华文化与西方文化，具象与抽象有机融合起来，为我国当代艺术的开拓创新和多元发展树立了典范。
“艳冶随朝露，罄香逐晚风”，这本是南唐文益禅师一句佛偈，言指花开花落只是一个过程。在这里，我们或可借用这句话，为大师送行。世间的浮华、艳冶已经如朝露逝去，而先生留下的作品和思想，如一缕馨香，随晚风飘送。