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摘 要：随着我国素质教育的全面推进，美育对于中学生的发展已显示出越来越重要的作用。美术课具有对学生进行美育的得天独厚的条件。但是，中学美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是从一定程度上提高中学生的审美文化素质，发展学生的创造性思维。本文主要分析美术欣赏教法在美术课中的运用，以提高学生的审美能力。
关键词：美术教育；欣赏教法；素质教育
美术欣赏的目标是让学生形成健康的审美情趣，发展审美能力。然而，面对古今中外许许多多风格迥异的优秀作品，教师如何引导学生通过对不同作品进行感受、想象、体验、理解，从而达到真正认识其内涵的目的呢？
一、当前高中美术教育中存在的主要问题
第一，美术教学中存在的问题主要表现为普通中学的美术教育区别于专业学校的美术教育，具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性。而对技能的片面强化割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和高中毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。
第二，学生学习中存在的主要矛盾则是由于美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确并不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生的身心发展。
第三，当前美术教育和现实应用之间严重脱节。美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了影响受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。
二、美术欣赏教法在美术课中的运用
1.改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间。为调动每个学生的积极性，教师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品。先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论作者创作这件作品的动机和目的，引导学生假想如果自己是作者本人，会以什么样的手法来表达意图和情感。充分激发每个学生的想象力和对艺术对生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。最后，再由教师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由教师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
2.课内和课外教学有机结合，使教学内容形象化。实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势。将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，教师可以与当地的展览馆、博物馆、画廊或者收藏机构联系，组织学生在周末或者假期去参观。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听讲解员的详细讲解，再结合实物参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，教师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力。参观后，要求学生写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。
3.明确艺术的多元化特征，不轻易否定每个学生的想法。高中生在心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟能力。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义，包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。
但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，教师在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。鼓励学生提出自己的想法和见解，绝不轻易加以否定，使学生向着自己适合的方向去发展是最重要的。国内外兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏，在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。
三、小结
通过课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类旁通，逐步提高美术欣赏课的教学效果。作为一名美术教师，我们应关心学生的成长，重视美术欣赏课在实施美育教育中的重要作用，使美育产生良好的效果，从而把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。
参考文献：
[1]汤睿.高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究[D].兰州：西北师范大学，2005.
[2]朱永新，等.中国教育缺什么[M].苏州：苏州大学出版社，2003.
关键词：美术教育；欣赏教法；素质教育
美术欣赏的目标是让学生形成健康的审美情趣，发展审美能力。然而，面对古今中外许许多多风格迥异的优秀作品，教师如何引导学生通过对不同作品进行感受、想象、体验、理解，从而达到真正认识其内涵的目的呢？
一、当前高中美术教育中存在的主要问题
第一，美术教学中存在的问题主要表现为普通中学的美术教育区别于专业学校的美术教育，具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性。而对技能的片面强化割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和高中毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。
第二，学生学习中存在的主要矛盾则是由于美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确并不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生的身心发展。
第三，当前美术教育和现实应用之间严重脱节。美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了影响受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。
二、美术欣赏教法在美术课中的运用
1.改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间。为调动每个学生的积极性，教师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品。先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论作者创作这件作品的动机和目的，引导学生假想如果自己是作者本人，会以什么样的手法来表达意图和情感。充分激发每个学生的想象力和对艺术对生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。最后，再由教师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由教师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
2.课内和课外教学有机结合，使教学内容形象化。实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势。将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，教师可以与当地的展览馆、博物馆、画廊或者收藏机构联系，组织学生在周末或者假期去参观。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听讲解员的详细讲解，再结合实物参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，教师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力。参观后，要求学生写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。
3.明确艺术的多元化特征，不轻易否定每个学生的想法。高中生在心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟能力。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义，包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。
但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，教师在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。鼓励学生提出自己的想法和见解，绝不轻易加以否定，使学生向着自己适合的方向去发展是最重要的。国内外兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏，在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。
三、小结
通过课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类旁通，逐步提高美术欣赏课的教学效果。作为一名美术教师，我们应关心学生的成长，重视美术欣赏课在实施美育教育中的重要作用，使美育产生良好的效果，从而把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。
参考文献：
[1]汤睿.高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究[D].兰州：西北师范大学，2005.
[2]朱永新，等.中国教育缺什么[M].苏州：苏州大学出版社，2003.