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相信在今年国庆档之后，所有人都会有一个明显的感觉，国产喜剧电影的格局将发生翻天覆地的改变——周星驰逐渐退隐，冯小刚转向正剧，徐峥后继乏力。向来最受观众追捧的喜剧电影这块巨大且美味的蛋糕等着人来划分。《羞羞的铁拳》票房突破20亿，《缝纫机乐队》虽然不算是太理想，只有4亿票房入账，但相比8000万的投资来说，这样的结果显然谈不上失败。如今已然成为喜剧新贵的开心麻花和大鹏未来究竟能走到哪里，值得拭目以待。
把“卖笑”这件事做得纯粹而直接
2015年开心麻花团队的首部大电影《夏洛特烦恼》以豆瓣7.4分的超高口碑令所有人印象深刻，尽管在这部电影大火后也出现了不少批评之声，但今年推出的《驴得水》以当年华语院线电影豆瓣评分第一的强势表现收官，无疑将开心麻花电影口碑推到了一个顶点。所以今年的国庆档，《羞羞的铁拳》已经不是黑马，而是名副其实的冠军候选人，艾伦、马丽、沈腾“铁三角”的回归也无疑也让市场期待值陡增。
其实这部戏的题材并不具备爆款品相和强烈的吸引力，毕竟身体互换简直就是所有人玩剩下的万年老梗，无非是借一种性别或身份错位，来制造戏剧冲突和笑料，但《羞羞的铁拳》竟然拍出了意外的新意。可以说开心麻花设计的笑料，不低俗，不会有硬挠你胳肢窝让你笑的感觉，情节基本上处于意料之外，情理之中。
例如，艾伦和马丽在刚刚置换身份的时候，主要还是靠夸张的肢体动作来制造笑料。而艾迪生趁机冲进公共澡堂洗澡，马小扒游泳运动员的短裤、直播铁锅煮自己，艾迪生和马小“金屋藏人”，马小上场打拳时的娇羞等段落，都非常巧妙、符合人性、日常生活化。此外沈腾出演段落可谓是电影最大的亮点之一，他饰演的副掌门场场出彩，尤其是那个“惊艳”的出场动作，只怕又会掀起一阵模仿潮流。
《羞羞的铁拳》原本作为开心麻花的舞台剧IP，已经巡演过多次，这样就有了一个不断探知观众反应，纠错、调整的机会，团队对如何控制观众的情绪，如何掌控笑点，都驾轻就熟，所以在最终的电影版里，观众看到的已经是很成熟的喜剧桥段。《夏洛特烦恼》时期还有人会觉得，舞台剧改编电影，话剧味道浓，缺乏电影感，但到了《羞羞的铁拳》的时候，已经很少有人觉得这部电影还有话剧味了。在“话剧改电影”的探索路上，“开心麻花”已经拥有了一套成熟的经验，并且有着强大的執行和输出能力。
总而言之，《羞羞的铁拳》为什么能独揽20亿票房？最重要的原因就是它把“卖笑”这件事做得无比纯粹和直接，没有理解门槛，没有地域差别，满足了当下娱乐至死的时代里，普通大众迫切希望去电影院里能被满足的基本需求——找乐子。
本该是“灵魂”的“摇滚情节”成了噱头和鸡肋。
《缝纫机乐队》的电影情节仍就延续了小人物组建“草台班子”实现逆袭的套路，不过是从《煎饼侠》中的“拍电影”，变成了《缝纫机乐队》里的“组乐队”，总体仍在主创团队驾轻就熟的老创造思路上。两年前的《煎饼侠》被指为攒段子的集锦式喜剧电影，这一毛病在《缝纫机乐队》中大有改观，但还是未能彻底戒绝。电影的前半小时，始终给观众一种仿佛置身于春节联欢晚会小品演出现场，又或是东北乡村二人转大舞台剧场的错觉。密集的笑料尽管层出不穷，但大比例是在利用台词在语义上的多意性，玩弄两性关系的噱头。
但这部电影算不算是一部诚意之作呢？在当下的喜剧市场里，毫无疑问是算的。现在中国很多喜剧电影直接拿着在互联网传播过好几轮的段子，还自认为幽默地放在台词中，有些连改造一下都不愿意。起码来说，《缝纫机乐队》在包袱上可以感受到用心。如今这个年代，已经很难有全新的梗，类似于反差、误会的垫法，对于大部分观众来说都已经没什么新奇，但经过大鹏的加工，因为更贴合角色，这些包袱还是显得十分精致。并且不以“虐待”主角配角制造笑点，境界上比几年前泛滥成灾的《分手大师》《恶棍天使》等“重口味”喜剧电影高出不少。
在演员的选择上，大鹏明智地选择了退居男二号，改由乔杉出演主角。观众看惯了乔杉过去饰演的一系列“洗剪吹”造型的恶俗“非主流”配角，对《缝纫机乐队》中单纯朴直的胡亮，自然好感度增加。乔杉对角色整体拿捏适度，不再癫狂和过火。胡亮一类的角色，为近年来国产喜剧中所常见，但乔杉却没有给观众带来聒噪吵闹的不适观感，外形憨厚，念台词的音量适中，声线也更柔和，在搞笑的同时又生活化得恰到好处。
大鹏对这部电影的用心所有人都能看得见，剧组甚至直接在集安市（大鹏从小生长到大的城市）广场上搭建了一把22米高、重约228吨的大吉他，造价600多万，还专门搭建了电影场景中的六条主要街道，召集一万多名群演拍摄乐队演唱会的大场面。但最重要的问题是，作为一名创作者应该明白，自己的情怀只能是自己的，这种私人化的情感有多少大众接受度很难说。作为彩蛋，影片在片尾一一介绍有份客串出演的众多摇滚老炮儿。实情则是，如果不经过这一番“发名片”，普通观众根本不知道、也认不出这些在摇滚圈内声名赫赫的人物。再加上情节的完成度过低，观众本打算好好抒情一场，却发现由于没有足够铺垫，作为该片灵魂的“摇滚情节”反而成了难言的噱头和鸡肋。
“从头笑到尾”是对一部喜剧片的最高评价吗？
20亿与4亿，如此悬殊的票房能具象化地代表《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》的差距吗？
显然大鹏的作品更具个人情绪和地域趣味，无论是他的电影梦、音乐梦，还是港片情怀、摇滚故事，都会更加具象地符合某一些观众的心理状态，而非更广泛的人群。而《羞羞的铁拳》脱胎于舞台剧，根植于都市人群，是经过市场认证、团队商讨、观众检验、反复打磨的，从一开始他就已经是更完整的流水线艺术产品。
所以，《羞羞的铁拳》拥有更高的质量认知度与更广泛的消费者信赖度，在市场趋势中更易于推行，才能最终大胜《缝纫机乐队》。而在作品质量上来看，这两部片子可能并没有如此巨大的差距。
早在《煎饼侠》上映时，大鹏的作品就已经呈现了口碑褒贬不一的现象，到了《缝纫机乐队》的时候，观众其实更希望大鹏能够突破自己，然而《缝纫机乐队》中所有的技巧都是《煎饼侠》用过的，并没有太多的突破，观众的新鲜感和好奇心受到了严重的“打击”。如果大鹏式喜剧想要真正实现“逆袭”的话，就要在喜剧核心的创造力上下足功夫。《煎饼侠》的成功让他坚定了“喜剧 ”的尝试，即在喜剧之外，加入更为深沉的内容表达。只是，摇滚元素在普通观众中接受度一般，故事的安排也不够巧妙，当观众关注的重心由喜剧被分散到摇滚时，自然有一些对摇滚不那么感冒的观众，走进了《羞羞的铁拳》的放映厅。
而开心麻花从《夏洛特烦恼》的青春片转换到《驴得水》的讽刺喜剧，再到《羞羞的铁拳》的喜剧 体育题材，其强大的编剧团队不仅仅在于充满戏剧性的笑点营造，而是从题材、类型上的多维拓展。这无疑更容易激发观众的观影兴趣，也取得了商业上的成功。但《羞羞的铁拳》与其说是一部电影，更像是段子集锦。由一个个桥段拼凑而成，每个桥段都精心打磨，完成度都很高，但却没法构成贯通一气的故事，本质上只是不停地抖包袱，依靠演员精湛的表演来惹人发笑，而不是依靠叙事。《羞羞的铁拳》的缺点因为段子的成功而被遮盖过去了。但开心麻花手头上适合拍成电影的经典剧目并不多，当存货消耗殆尽，如何继续维持增长？
从某个角度来说，《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》这两部影片所表现出来的问题毫无区别，这也可能是所有国产喜剧的通病——在故事和人物塑造上的偷懒。“从头笑到尾”绝对不是对一部喜剧片最高的评价，“笑过散场”也不是喜剧片的终极目的，虽然“最好的喜剧都是悲剧”这样的论断未必完全准确，但一部成功的喜剧是少不了对现实生活的讽刺的，至少要能让观众在笑声中去感悟，笑过之后有反思。所以一部电影真正的核心一定是“故事”，只有做到了真正重视“故事”的价值，并着力于原创故事创作，才能打造出优秀的喜剧作品。
把“卖笑”这件事做得纯粹而直接
2015年开心麻花团队的首部大电影《夏洛特烦恼》以豆瓣7.4分的超高口碑令所有人印象深刻，尽管在这部电影大火后也出现了不少批评之声，但今年推出的《驴得水》以当年华语院线电影豆瓣评分第一的强势表现收官，无疑将开心麻花电影口碑推到了一个顶点。所以今年的国庆档，《羞羞的铁拳》已经不是黑马，而是名副其实的冠军候选人，艾伦、马丽、沈腾“铁三角”的回归也无疑也让市场期待值陡增。
其实这部戏的题材并不具备爆款品相和强烈的吸引力，毕竟身体互换简直就是所有人玩剩下的万年老梗，无非是借一种性别或身份错位，来制造戏剧冲突和笑料，但《羞羞的铁拳》竟然拍出了意外的新意。可以说开心麻花设计的笑料，不低俗，不会有硬挠你胳肢窝让你笑的感觉，情节基本上处于意料之外，情理之中。
例如，艾伦和马丽在刚刚置换身份的时候，主要还是靠夸张的肢体动作来制造笑料。而艾迪生趁机冲进公共澡堂洗澡，马小扒游泳运动员的短裤、直播铁锅煮自己，艾迪生和马小“金屋藏人”，马小上场打拳时的娇羞等段落，都非常巧妙、符合人性、日常生活化。此外沈腾出演段落可谓是电影最大的亮点之一，他饰演的副掌门场场出彩，尤其是那个“惊艳”的出场动作，只怕又会掀起一阵模仿潮流。
《羞羞的铁拳》原本作为开心麻花的舞台剧IP，已经巡演过多次，这样就有了一个不断探知观众反应，纠错、调整的机会，团队对如何控制观众的情绪，如何掌控笑点，都驾轻就熟，所以在最终的电影版里，观众看到的已经是很成熟的喜剧桥段。《夏洛特烦恼》时期还有人会觉得，舞台剧改编电影，话剧味道浓，缺乏电影感，但到了《羞羞的铁拳》的时候，已经很少有人觉得这部电影还有话剧味了。在“话剧改电影”的探索路上，“开心麻花”已经拥有了一套成熟的经验，并且有着强大的執行和输出能力。
总而言之，《羞羞的铁拳》为什么能独揽20亿票房？最重要的原因就是它把“卖笑”这件事做得无比纯粹和直接，没有理解门槛，没有地域差别，满足了当下娱乐至死的时代里，普通大众迫切希望去电影院里能被满足的基本需求——找乐子。
本该是“灵魂”的“摇滚情节”成了噱头和鸡肋。
《缝纫机乐队》的电影情节仍就延续了小人物组建“草台班子”实现逆袭的套路，不过是从《煎饼侠》中的“拍电影”，变成了《缝纫机乐队》里的“组乐队”，总体仍在主创团队驾轻就熟的老创造思路上。两年前的《煎饼侠》被指为攒段子的集锦式喜剧电影，这一毛病在《缝纫机乐队》中大有改观，但还是未能彻底戒绝。电影的前半小时，始终给观众一种仿佛置身于春节联欢晚会小品演出现场，又或是东北乡村二人转大舞台剧场的错觉。密集的笑料尽管层出不穷，但大比例是在利用台词在语义上的多意性，玩弄两性关系的噱头。
但这部电影算不算是一部诚意之作呢？在当下的喜剧市场里，毫无疑问是算的。现在中国很多喜剧电影直接拿着在互联网传播过好几轮的段子，还自认为幽默地放在台词中，有些连改造一下都不愿意。起码来说，《缝纫机乐队》在包袱上可以感受到用心。如今这个年代，已经很难有全新的梗，类似于反差、误会的垫法，对于大部分观众来说都已经没什么新奇，但经过大鹏的加工，因为更贴合角色，这些包袱还是显得十分精致。并且不以“虐待”主角配角制造笑点，境界上比几年前泛滥成灾的《分手大师》《恶棍天使》等“重口味”喜剧电影高出不少。
在演员的选择上，大鹏明智地选择了退居男二号，改由乔杉出演主角。观众看惯了乔杉过去饰演的一系列“洗剪吹”造型的恶俗“非主流”配角，对《缝纫机乐队》中单纯朴直的胡亮，自然好感度增加。乔杉对角色整体拿捏适度，不再癫狂和过火。胡亮一类的角色，为近年来国产喜剧中所常见，但乔杉却没有给观众带来聒噪吵闹的不适观感，外形憨厚，念台词的音量适中，声线也更柔和，在搞笑的同时又生活化得恰到好处。
大鹏对这部电影的用心所有人都能看得见，剧组甚至直接在集安市（大鹏从小生长到大的城市）广场上搭建了一把22米高、重约228吨的大吉他，造价600多万，还专门搭建了电影场景中的六条主要街道，召集一万多名群演拍摄乐队演唱会的大场面。但最重要的问题是，作为一名创作者应该明白，自己的情怀只能是自己的，这种私人化的情感有多少大众接受度很难说。作为彩蛋，影片在片尾一一介绍有份客串出演的众多摇滚老炮儿。实情则是，如果不经过这一番“发名片”，普通观众根本不知道、也认不出这些在摇滚圈内声名赫赫的人物。再加上情节的完成度过低，观众本打算好好抒情一场，却发现由于没有足够铺垫，作为该片灵魂的“摇滚情节”反而成了难言的噱头和鸡肋。
“从头笑到尾”是对一部喜剧片的最高评价吗？
20亿与4亿，如此悬殊的票房能具象化地代表《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》的差距吗？
显然大鹏的作品更具个人情绪和地域趣味，无论是他的电影梦、音乐梦，还是港片情怀、摇滚故事，都会更加具象地符合某一些观众的心理状态，而非更广泛的人群。而《羞羞的铁拳》脱胎于舞台剧，根植于都市人群，是经过市场认证、团队商讨、观众检验、反复打磨的，从一开始他就已经是更完整的流水线艺术产品。
所以，《羞羞的铁拳》拥有更高的质量认知度与更广泛的消费者信赖度，在市场趋势中更易于推行，才能最终大胜《缝纫机乐队》。而在作品质量上来看，这两部片子可能并没有如此巨大的差距。
早在《煎饼侠》上映时，大鹏的作品就已经呈现了口碑褒贬不一的现象，到了《缝纫机乐队》的时候，观众其实更希望大鹏能够突破自己，然而《缝纫机乐队》中所有的技巧都是《煎饼侠》用过的，并没有太多的突破，观众的新鲜感和好奇心受到了严重的“打击”。如果大鹏式喜剧想要真正实现“逆袭”的话，就要在喜剧核心的创造力上下足功夫。《煎饼侠》的成功让他坚定了“喜剧 ”的尝试，即在喜剧之外，加入更为深沉的内容表达。只是，摇滚元素在普通观众中接受度一般，故事的安排也不够巧妙，当观众关注的重心由喜剧被分散到摇滚时，自然有一些对摇滚不那么感冒的观众，走进了《羞羞的铁拳》的放映厅。
而开心麻花从《夏洛特烦恼》的青春片转换到《驴得水》的讽刺喜剧，再到《羞羞的铁拳》的喜剧 体育题材，其强大的编剧团队不仅仅在于充满戏剧性的笑点营造，而是从题材、类型上的多维拓展。这无疑更容易激发观众的观影兴趣，也取得了商业上的成功。但《羞羞的铁拳》与其说是一部电影，更像是段子集锦。由一个个桥段拼凑而成，每个桥段都精心打磨，完成度都很高，但却没法构成贯通一气的故事，本质上只是不停地抖包袱，依靠演员精湛的表演来惹人发笑，而不是依靠叙事。《羞羞的铁拳》的缺点因为段子的成功而被遮盖过去了。但开心麻花手头上适合拍成电影的经典剧目并不多，当存货消耗殆尽，如何继续维持增长？
从某个角度来说，《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》这两部影片所表现出来的问题毫无区别，这也可能是所有国产喜剧的通病——在故事和人物塑造上的偷懒。“从头笑到尾”绝对不是对一部喜剧片最高的评价，“笑过散场”也不是喜剧片的终极目的，虽然“最好的喜剧都是悲剧”这样的论断未必完全准确，但一部成功的喜剧是少不了对现实生活的讽刺的，至少要能让观众在笑声中去感悟，笑过之后有反思。所以一部电影真正的核心一定是“故事”，只有做到了真正重视“故事”的价值，并着力于原创故事创作，才能打造出优秀的喜剧作品。