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摘要：兰州刻葫芦在2006年被纳入甘肃省第一批非物质文化遗产，有着悠久的文化历程，极具西北特色的民间气息，具有很高的观赏价值和艺术价值。但在经济全球化的冲击下，却显得很脆弱，需要我们传承和保护。
关键词：雕刻葫芦；传承方式；保护措施
l 兰州雕刻葫芦的发展历程
兰州雕刻葫芦工艺，起源丁魏晋。北魏建国初期派使者出使西域，兰州便成为丝绸之路上重要补给地之一。在当时胡商带来用作盛水的巨型葫芦，被兰州的工匠雕刻上文字和图案，进行出售和把玩，这便是最早的兰州雕刻葫芦的雏形。白汉代到唐、宋时期，丝绸之路进一步发展，兰州逐渐成为重要的交通枢纽要道，联系西域少数民族的纽带，因而便留下了许多名胜古迹和灿烂文化。直到贞观年间，随着兰州工匠的不断努力，刻葫芦工艺逐渐成熟。隋炀帝曾派黄门侍郎到张掖招揽西域商人的同时，将大量的西域葫芦带到兰州，用于刻葫芦之用，由此可见当时兰州雕刻葫芦的盛行。
光绪年间，在刻葫芦中兰州的雕刻葫芦最为著名。在当时秀才李文斋将兰州雕刻葫芦摆脱低俗登上艺术殿堂，是标志性的开拓者。他刻的葫芦套用了中国传统绘画技法，讲究线条的表现，刻画内容有人物、诗词等，画画细腻，栩栩如生，其代表作品有《西厢记》《陶渊明爱菊》《乙公爱鹤》等。1958年被评为甘肃省十大杰出艺人之一，1991年授予“甘肃省工艺美术大师”。李文斋对工艺手法和创作内容进行了大幅度的提高和改进，吸引了更多人对兰州雕刻葫芦的关注。
2 兰州雕刻葫芦的特点
2.1 地域性
兰州地处西北内陆地区，黄河上游，属丁温带大陆性气候，有着充足的水资源和独特的土壤，昼夜温差大，很适合葫芦的种植和牛长。这里特产葫芦依据外形有：“鸡蛋葫芦”，大的犹如鸡蛋，小的犹如红枣；“丫丫葫芦”，上小下大，肚网腰细双层葫芦，如同“8”字；还有一种“疙瘩葫芦”，上面长满了疙瘩，形状奇特。
兰州是多民族聚集地，他们的文化传统、艺术风格、宗教信仰、民族性格都在变化中生存，在牛存中发展，形成了西北地区独具特色的民间工艺风格。并且是古丝绸之路的文化重镇，民俗文化沉淀丰厚，在民间流传不少关丁葫芦的传说故事。
2.2 技艺的独特性
兰州雕刻葫芦在制作上可以分为：种植、选料与加工、雕刻、上墨与整理，最后再配上底座或者吊座，一枚雕刻葫芦便完成了，每一个程序都有严格的要求和章法。雕刻葫芦的表现形式是多种多样，一般有通刻、对刻、组刻、书画连刻、锦底开光、满面字、镂空刻等等。因此，艺人的文化修养、艺术感受等方面对雕刻葫芦有十分密切关系。
兰州雕刻葫芦属丁微雕艺术，以“微小”、“繁杂”、“精细”为特色。艺人们能够在小如红枣的葫芦上刻画出细腻的人物、细小的文字、气势磅礴的风景，一刀一针失误，在葫芦上都无法修改。一件精美的雕刻葫芦作品，凭借艺人的灵感、于感以及经验，由此可见雕刻艺人们刀法的娴熟、技艺的高超。
2.3 群众性
隋唐以后，当时兰州雕刻葫芦内容并不是我们现在所看到，主要是春宫图为主，趣味低下，供达官贵族消遣之用。后来传到民间，成为婚娴性教育的教材，借以直观的传递文化。
早期兰州就有种植葫芦，不少农户都在房屋前后种植葫芦，把玩葫芦作为农余消遣。端午节在门前、窗户上挂红纸粘成的八瓣葫芦，农村妇女绣葫芦荷包，小娃娃背上或朐前佩戴小葫芦。久而久之，在兰州雕刻葫芦的传承与交流形成了广泛的创作风气，表达着他们对美好牛活的向往，渗透到牛活中的文化。
3 兰州雕刻葫芦的传承与保护
兰州雕刻葫芦是非物质文化遗产中的一部分，它需要保护和传承。如今，兰州雕刻葫芦被越来越多的人关注，走在兰州的大街小巷随处可见精致古雅的雕刻葫芦。
3.1 兰州雕刻葫芦的传承
兰州雕刻葫芦的不断发展壮大，现在最为突出的有阮氏、陈氏、李氏、王氏四个流派。
阮氏流派的主要代表有阮光宇、阮文辉父子。1938年阮光宇由河北移居兰州，开始研习雕刻技艺。他将诗书画印等高超的素养与雕刻葫芦进行结合，改变了当时只有技艺没有内容的局面。他的作品题材广泛，刀法细腻，内容丰富，有南北山水，书法诗词，以及红楼梦、西厢记与聊斋人物为主，牛动妙曼。20世纪80年代，阮文辉子承父业，将中国面中的皴染、泼墨等技法运用到雕刻葫芦中，仿制出徐悲鸿、齐白石优秀作品，模仿其韵味，出神入化，开创了兰州雕刻葫芦的新时代。其作品《前赤壁赋》《儿童游戏图》《敦煌飞天》等艺术作品被中国艺术博物馆永久性收藏。
陈氏雕刻葫芦的创始人陈唯一是三角刀刻，擅长刀马人物以及书法。他不仅仅擅长运用传统的雕刻葫芦技法，更是将现实牛活反映在葫芦上，作品讲究画面的饱满、和谐、雕刻技术精湛等。他的《道德经》书法作品在两个直径4厘米的葫芦上雕刻五千多字，娴熟的刀法令人叹为观止。陈唯一与他人合作的《红军万里长征图》，一完成便被中国军事博物馆所收藏。其后，陈唯一的女儿继承了父亲的技艺，成为新一代雕刻葫芦大师。
李氏流派的代表艺人李和平，从小喜欢画画、音乐等艺术。因此，李和平的雕刻葫芦与绘画有着紧密联系，并且打破传统将西方绘画运用到雕刻葫芦中，融入欧美传说与人物，是兰州雕刻葫芦创新性开端。他的代表作《耶稣的诞牛》，人物惟妙惟肖，于法细腻。
世代居住在兰州的以王小弟为代表的王氏流派雕刻葫芦，擅长佛像、罗汉与童子，是王氏刻葫芦的第三代传人。王小弟继承了雕刻葫芦大师李文斋以及祖父王德山逼真、淡雅的特点。著名代表作品有《心经》，雕刻在不到3厘米的葫芦上，线条清晰，刻功精致。
3.2 兰州雕刻葫芦的保护
从学者角度来看，要因势利导，将民间朴素的文化逐渐上升到文化自觉的高度，让人们认识到本土文化和民间智慧。同时加强收集和整理兰州雕刻葫芦的资料，使其提升到理论高度。在兰州雕刻葫芦历史记载缺失的情况下，应继续进行实地的田野考察调查，丰富兰州雕刻葫芦历史。 从政府层面来看，从建立可持续发展的和谐社会来看待非物质文化遗产的保护工作，认识到非物质遗产保护与我国的民族认同感息息相关。并且要保护老艺人，发掘新艺人，使他们的工艺后继有人。政府的支持是兰州雕刻葫芦发展的有力保障，充分利用政府的主导作用，具有建议有：（1）引进到学校，促进兰州雕刻葫芦的广泛传播。青少年学牛是祖国的未来，同样承担着文化传承的巨任。另外，开发校本课程，培养学牛对传统文化的热爱。（2）扩大在兰州市的内宣传，充分合理地利用传媒工具，增强全民的保护意识，奠定良好的群众基础，创造良好的发展环境。
关键词：雕刻葫芦；传承方式；保护措施
l 兰州雕刻葫芦的发展历程
兰州雕刻葫芦工艺，起源丁魏晋。北魏建国初期派使者出使西域，兰州便成为丝绸之路上重要补给地之一。在当时胡商带来用作盛水的巨型葫芦，被兰州的工匠雕刻上文字和图案，进行出售和把玩，这便是最早的兰州雕刻葫芦的雏形。白汉代到唐、宋时期，丝绸之路进一步发展，兰州逐渐成为重要的交通枢纽要道，联系西域少数民族的纽带，因而便留下了许多名胜古迹和灿烂文化。直到贞观年间，随着兰州工匠的不断努力，刻葫芦工艺逐渐成熟。隋炀帝曾派黄门侍郎到张掖招揽西域商人的同时，将大量的西域葫芦带到兰州，用于刻葫芦之用，由此可见当时兰州雕刻葫芦的盛行。
光绪年间，在刻葫芦中兰州的雕刻葫芦最为著名。在当时秀才李文斋将兰州雕刻葫芦摆脱低俗登上艺术殿堂，是标志性的开拓者。他刻的葫芦套用了中国传统绘画技法，讲究线条的表现，刻画内容有人物、诗词等，画画细腻，栩栩如生，其代表作品有《西厢记》《陶渊明爱菊》《乙公爱鹤》等。1958年被评为甘肃省十大杰出艺人之一，1991年授予“甘肃省工艺美术大师”。李文斋对工艺手法和创作内容进行了大幅度的提高和改进，吸引了更多人对兰州雕刻葫芦的关注。
2 兰州雕刻葫芦的特点
2.1 地域性
兰州地处西北内陆地区，黄河上游，属丁温带大陆性气候，有着充足的水资源和独特的土壤，昼夜温差大，很适合葫芦的种植和牛长。这里特产葫芦依据外形有：“鸡蛋葫芦”，大的犹如鸡蛋，小的犹如红枣；“丫丫葫芦”，上小下大，肚网腰细双层葫芦，如同“8”字；还有一种“疙瘩葫芦”，上面长满了疙瘩，形状奇特。
兰州是多民族聚集地，他们的文化传统、艺术风格、宗教信仰、民族性格都在变化中生存，在牛存中发展，形成了西北地区独具特色的民间工艺风格。并且是古丝绸之路的文化重镇，民俗文化沉淀丰厚，在民间流传不少关丁葫芦的传说故事。
2.2 技艺的独特性
兰州雕刻葫芦在制作上可以分为：种植、选料与加工、雕刻、上墨与整理，最后再配上底座或者吊座，一枚雕刻葫芦便完成了，每一个程序都有严格的要求和章法。雕刻葫芦的表现形式是多种多样，一般有通刻、对刻、组刻、书画连刻、锦底开光、满面字、镂空刻等等。因此，艺人的文化修养、艺术感受等方面对雕刻葫芦有十分密切关系。
兰州雕刻葫芦属丁微雕艺术，以“微小”、“繁杂”、“精细”为特色。艺人们能够在小如红枣的葫芦上刻画出细腻的人物、细小的文字、气势磅礴的风景，一刀一针失误，在葫芦上都无法修改。一件精美的雕刻葫芦作品，凭借艺人的灵感、于感以及经验，由此可见雕刻艺人们刀法的娴熟、技艺的高超。
2.3 群众性
隋唐以后，当时兰州雕刻葫芦内容并不是我们现在所看到，主要是春宫图为主，趣味低下，供达官贵族消遣之用。后来传到民间，成为婚娴性教育的教材，借以直观的传递文化。
早期兰州就有种植葫芦，不少农户都在房屋前后种植葫芦，把玩葫芦作为农余消遣。端午节在门前、窗户上挂红纸粘成的八瓣葫芦，农村妇女绣葫芦荷包，小娃娃背上或朐前佩戴小葫芦。久而久之，在兰州雕刻葫芦的传承与交流形成了广泛的创作风气，表达着他们对美好牛活的向往，渗透到牛活中的文化。
3 兰州雕刻葫芦的传承与保护
兰州雕刻葫芦是非物质文化遗产中的一部分，它需要保护和传承。如今，兰州雕刻葫芦被越来越多的人关注，走在兰州的大街小巷随处可见精致古雅的雕刻葫芦。
3.1 兰州雕刻葫芦的传承
兰州雕刻葫芦的不断发展壮大，现在最为突出的有阮氏、陈氏、李氏、王氏四个流派。
阮氏流派的主要代表有阮光宇、阮文辉父子。1938年阮光宇由河北移居兰州，开始研习雕刻技艺。他将诗书画印等高超的素养与雕刻葫芦进行结合，改变了当时只有技艺没有内容的局面。他的作品题材广泛，刀法细腻，内容丰富，有南北山水，书法诗词，以及红楼梦、西厢记与聊斋人物为主，牛动妙曼。20世纪80年代，阮文辉子承父业，将中国面中的皴染、泼墨等技法运用到雕刻葫芦中，仿制出徐悲鸿、齐白石优秀作品，模仿其韵味，出神入化，开创了兰州雕刻葫芦的新时代。其作品《前赤壁赋》《儿童游戏图》《敦煌飞天》等艺术作品被中国艺术博物馆永久性收藏。
陈氏雕刻葫芦的创始人陈唯一是三角刀刻，擅长刀马人物以及书法。他不仅仅擅长运用传统的雕刻葫芦技法，更是将现实牛活反映在葫芦上，作品讲究画面的饱满、和谐、雕刻技术精湛等。他的《道德经》书法作品在两个直径4厘米的葫芦上雕刻五千多字，娴熟的刀法令人叹为观止。陈唯一与他人合作的《红军万里长征图》，一完成便被中国军事博物馆所收藏。其后，陈唯一的女儿继承了父亲的技艺，成为新一代雕刻葫芦大师。
李氏流派的代表艺人李和平，从小喜欢画画、音乐等艺术。因此，李和平的雕刻葫芦与绘画有着紧密联系，并且打破传统将西方绘画运用到雕刻葫芦中，融入欧美传说与人物，是兰州雕刻葫芦创新性开端。他的代表作《耶稣的诞牛》，人物惟妙惟肖，于法细腻。
世代居住在兰州的以王小弟为代表的王氏流派雕刻葫芦，擅长佛像、罗汉与童子，是王氏刻葫芦的第三代传人。王小弟继承了雕刻葫芦大师李文斋以及祖父王德山逼真、淡雅的特点。著名代表作品有《心经》，雕刻在不到3厘米的葫芦上，线条清晰，刻功精致。
3.2 兰州雕刻葫芦的保护
从学者角度来看，要因势利导，将民间朴素的文化逐渐上升到文化自觉的高度，让人们认识到本土文化和民间智慧。同时加强收集和整理兰州雕刻葫芦的资料，使其提升到理论高度。在兰州雕刻葫芦历史记载缺失的情况下，应继续进行实地的田野考察调查，丰富兰州雕刻葫芦历史。 从政府层面来看，从建立可持续发展的和谐社会来看待非物质文化遗产的保护工作，认识到非物质遗产保护与我国的民族认同感息息相关。并且要保护老艺人，发掘新艺人，使他们的工艺后继有人。政府的支持是兰州雕刻葫芦发展的有力保障，充分利用政府的主导作用，具有建议有：（1）引进到学校，促进兰州雕刻葫芦的广泛传播。青少年学牛是祖国的未来，同样承担着文化传承的巨任。另外，开发校本课程，培养学牛对传统文化的热爱。（2）扩大在兰州市的内宣传，充分合理地利用传媒工具，增强全民的保护意识，奠定良好的群众基础，创造良好的发展环境。