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新课程标准倡导“让学生成为课堂的主体、学习的主人”。著名教育学家陶行知先生曾经说过：“与其把学生当天津鸭儿添入一些零碎知识，不如给他们几把锁匙，使他们可以自动去开发文化的金库和宇宙之宝藏。”本文将从以下几个方面对探索新课程下的古诗文教学展开阐述：坚持诵读，教出韵味；举象造景，感悟诗情；填补空白，升华认知。
古诗文是中华文化宝库中的瑰宝，其语言之凝练，意境之深远，意蕴之深刻，情感之丰富，堪称文学样式之魁首。但因其特殊的语言文字特点，再加上作者创作的年代久远，学生要想理解它，走近它的确有一定的难度。而当下的古诗文教学仍然存在诸多弊端：课堂上，教师讲得多、学生读得少；集体讨论多、个体涵咏少。学生大多都是在教师的带领下层层剥笋，解词析句。这样的课堂，不仅索然无味，也无生命的活力与张力。
那么，小学的古诗文教学应该如何来教呢？
一、坚持诵读，教出韵味
读，是学习古诗词的基础，也是有效的方法。俗话说：“读书百遍，其义自见。”读准、读通、读顺是诵读古诗词的前提。古诗词，讲究韵律平仄，节奏鲜明。五言和七言诗在停顿上也有一定的规律，只有把古诗词读正确，有节奏，学生才能对古诗词的内容有初步的感受。
朱自清先生在《新诗杂话》中说：“韵是一种复沓，可以帮助情感的强调和意义的集中，至于带音乐性、方便记忆还在次要的作用。”古诗的形式一般有五言、七言、五言朗读，一般以2—3停顿为多。如《静夜思》一诗：床前/明月/光，疑是/地上/霜。七言以2-2-3停顿为多，如《山行》一诗：远上/寒山/石径斜，白云/深处/有人家。节奏关联着声音的速度和力度，读出节奏，不仅要读出快慢，而且要读出轻重，读出其中的情感韵味。又如王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗，“每逢佳节倍思亲”是名句，“倍思亲”读的速度可慢一些，语调要深沉些，以传达诗人强烈的思念亲人之情，“遍插茱萸少一人”的“少一人”则要读得更慢些，声音要显得平缓深沉，以传达出诗人的遗憾惋惜之情。
随着学生对诗词的内容不断地深入理解，诵读也应不断提高。可朗朗出声，可低唱慢吟，可正襟危坐地诵读，可摇头晃脑式地自我陶醉。要想真正把诗味品出来，还要引导学生走进诗人的内心，体会诗人的情感。如在教学《示儿》一课时，也紧紧抓住“但悲不见九州同”的“悲”，引导学生反复品味，孩子不仅品出了悲伤，还有悲痛，甚至还品出悲愤，悲叹……因而，入情入境，应该是诗词诵读的又一境界。让学生通过一定的语调、韵律、节奏等体味作品的内容，体会作者的情感，应当是诵读古诗文的至高追求。
二、举象造景，感悟诗情
“诗歌的本质在于美寓于形象中，给予无实体的概念生动的感性的美丽形象。”古诗文虽然普遍篇幅短小，但只要把诗人所描绘的意象和诗情相融合，一个独特的意境也便呈现在人们眼前。文有文心，诗有诗眼。在古诗文教学中，要把握好“情”“景”统一，做到“虚”“实”结合，引导学生体会意境，感受诗情，从而得到美的感染和情的熏陶。
如《游园不值》，可引导学生想象园中的春色：
师：作者游园没有遇到园主人，进不得园子，可是他看到了什么？
生：一枝红杏偷偷地从墙角探出头来。
师：是啊，他看到了一枝红杏出墙来！作者又从一枝红杏想象到了什么呢？
生：园内春色满园，怎么关也关不住。
师：一个“满”字，真切地描写出了园内的美丽景色，现在让我们跟随着诗人的脚步，展开我们想象的翅膀，想象“满园”是怎样的景色呢？用自己的话把想象中“满园”的景色描述一下。
生：杨柳翩翩起舞，各种美丽的花儿竞相开放。
生：蝴蝶与蜜蜂在花丛中嬉戏，满园都是浓郁的花香。
……
师：春色就像一个可爱的、调皮的精灵，它活蹦乱跳，向四面八方扩展，它要冲破一切束缚。而那枝出墙的红杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，报告春的消息。
（在优美的音乐中，出示春天的画面，让学生有一个直观的感受。）
再如爱国诗人陆游的《示儿》，用还原情境的方法再现诗人的浓浓爱国之情：
师：公元1210年冬天的一个夜晚，一位老人重病缠身，即将离开人世。（出示图）弥留之际，他用颤抖的手给儿子题了一首诗作为遗嘱。这首诗，这份遗嘱，千百年来一直被世人所传诵。它就是我们今天要学的一首古诗，（板书）一齐读——
生：（齐）《示儿》。
师：通过预习，你知道《示儿》在题目中的意思，就是——
生：写给儿子看。
生：告知儿子。
师：你还知道这位奄奄一息的老人是谁吗？
生：是诗人陆游。
在教学一开始，教者就用声情并茂的讲解、原汁原味的课文插图给学生简单介绍了作者陆游及创作意图，营造了诗歌的“创作情景”，暗示了整首诗的情感基调，拉开了“知诗人”的序幕。在体会诗人的创作情感时，教者出示了南北宋时期的历史插图让学生欣赏，出示了历史背景资料让学生阅读，学生们在老师的引领下，在一次又一次的诵读中，在伤感悲怆的音乐声里，脑海中不禁浮现出南宋昏庸的国君权贵画面，浮现出民不聊生的社会场景，浮现出为此悲愤不已的陆游形象，为体会作者的“悲”情成功地创设了情景，真正达到了“语境还原”的目的。
三、填补空白，升华认知
古诗文的语言精练，言简意赅，阅读古诗文需要学生展开联想和想象去感悟诗中内涵。想象是人类的天赋，少年儿童的想象力更加丰富。要真正理解诗词的意思，就应当引导学生发散思维，展开丰富的想象，补充诗词的内容。填补空白的方式有很多种，如：完善故事情节，填补背景，课外拓展等等。
1.抓住空白，在练笔中渐渐丰润
如果说想象拉近了学生与诗人之间的距离，那么动笔练写则把诗人的感受，学生的体验真实地展现出来，同时也使语文教学中的习作训练有了一个落脚点，可谓一举两得。如何巧妙练笔？教学《寻隐者不遇》，我们可以抓住诗中的空白点。
诗人贾岛拜访的隐者是什么相貌，作者没写；我怀着怎样的心情而来，作者没写；我问了童子哪些问题，作者仍旧没写。寥寥20字，只写了童子一个人的回答。教师在教学时，就要给学生创设、还原当时情境，让学生动笔练写诗人与童子的对话。学生在练写中，诗就变得具体而有味了，诗的意境越来越清晰、丰厚起来。
2.补充背景，在拓展中不断升华
一首诗描绘的是一个场景，不同的诗作则会有不同的场景，如果将多个相关联的场景结合在一起，则会起到意想不到的效果。在教学古诗《示儿》时，为了让学生充分体会到爱国诗人陆游内心复杂的情感，不仅拓展了金兵入侵，人民生活在水深火热之中的时代背景，还补充了另一首古诗《题临安邸》，让学生跨越时空，看到统治者过着怎样骄奢淫逸的生活。由此一步步深入，学生不仅体会到了诗人内心无比的悲伤、凄苦的悲痛、无尽的悲愤，学生与诗人的情感也在拓展中不断地升华。
3.课外拓展，在积累中慢慢丰厚
学完一首古诗后，可以趁热打铁地进行相关教学，如学完李白的《静夜思》和王勃的《送杜少府之任蜀州》，你是否还知道其他表达思乡、思念情感的诗作？学完《春夜喜雨》你还知道杜甫其他的诗作吗？学习完描写一种意向的诗，如月亮，随即让学生搜集整理出许多写月亮的诗歌，开一个诗歌吟诵会，学生们定会兴致盎然。这样帮助学生课外拓展，当学生有了一定数量的积累后，可以跳出教材，进行诗词分类的组块教学，让孩子们感受古典文学的博大精深，诗词探究的无穷奥秘，从而激起他们更加强烈的学习欲望。
总之，诗词的教学应改变传统枯燥的教学方法，我们要注重诵读，让学生展开想象的翅膀，把古诗词读透，读深，读厚。在师生互动中，激发学生想象的火花，让学生快乐地学，让古诗词植根在学生的心田里生根、发芽、开花。
【作者单位：昆山市千灯中心小学校 江苏】
古诗文是中华文化宝库中的瑰宝，其语言之凝练，意境之深远，意蕴之深刻，情感之丰富，堪称文学样式之魁首。但因其特殊的语言文字特点，再加上作者创作的年代久远，学生要想理解它，走近它的确有一定的难度。而当下的古诗文教学仍然存在诸多弊端：课堂上，教师讲得多、学生读得少；集体讨论多、个体涵咏少。学生大多都是在教师的带领下层层剥笋，解词析句。这样的课堂，不仅索然无味，也无生命的活力与张力。
那么，小学的古诗文教学应该如何来教呢？
一、坚持诵读，教出韵味
读，是学习古诗词的基础，也是有效的方法。俗话说：“读书百遍，其义自见。”读准、读通、读顺是诵读古诗词的前提。古诗词，讲究韵律平仄，节奏鲜明。五言和七言诗在停顿上也有一定的规律，只有把古诗词读正确，有节奏，学生才能对古诗词的内容有初步的感受。
朱自清先生在《新诗杂话》中说：“韵是一种复沓，可以帮助情感的强调和意义的集中，至于带音乐性、方便记忆还在次要的作用。”古诗的形式一般有五言、七言、五言朗读，一般以2—3停顿为多。如《静夜思》一诗：床前/明月/光，疑是/地上/霜。七言以2-2-3停顿为多，如《山行》一诗：远上/寒山/石径斜，白云/深处/有人家。节奏关联着声音的速度和力度，读出节奏，不仅要读出快慢，而且要读出轻重，读出其中的情感韵味。又如王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗，“每逢佳节倍思亲”是名句，“倍思亲”读的速度可慢一些，语调要深沉些，以传达诗人强烈的思念亲人之情，“遍插茱萸少一人”的“少一人”则要读得更慢些，声音要显得平缓深沉，以传达出诗人的遗憾惋惜之情。
随着学生对诗词的内容不断地深入理解，诵读也应不断提高。可朗朗出声，可低唱慢吟，可正襟危坐地诵读，可摇头晃脑式地自我陶醉。要想真正把诗味品出来，还要引导学生走进诗人的内心，体会诗人的情感。如在教学《示儿》一课时，也紧紧抓住“但悲不见九州同”的“悲”，引导学生反复品味，孩子不仅品出了悲伤，还有悲痛，甚至还品出悲愤，悲叹……因而，入情入境，应该是诗词诵读的又一境界。让学生通过一定的语调、韵律、节奏等体味作品的内容，体会作者的情感，应当是诵读古诗文的至高追求。
二、举象造景，感悟诗情
“诗歌的本质在于美寓于形象中，给予无实体的概念生动的感性的美丽形象。”古诗文虽然普遍篇幅短小，但只要把诗人所描绘的意象和诗情相融合，一个独特的意境也便呈现在人们眼前。文有文心，诗有诗眼。在古诗文教学中，要把握好“情”“景”统一，做到“虚”“实”结合，引导学生体会意境，感受诗情，从而得到美的感染和情的熏陶。
如《游园不值》，可引导学生想象园中的春色：
师：作者游园没有遇到园主人，进不得园子，可是他看到了什么？
生：一枝红杏偷偷地从墙角探出头来。
师：是啊，他看到了一枝红杏出墙来！作者又从一枝红杏想象到了什么呢？
生：园内春色满园，怎么关也关不住。
师：一个“满”字，真切地描写出了园内的美丽景色，现在让我们跟随着诗人的脚步，展开我们想象的翅膀，想象“满园”是怎样的景色呢？用自己的话把想象中“满园”的景色描述一下。
生：杨柳翩翩起舞，各种美丽的花儿竞相开放。
生：蝴蝶与蜜蜂在花丛中嬉戏，满园都是浓郁的花香。
……
师：春色就像一个可爱的、调皮的精灵，它活蹦乱跳，向四面八方扩展，它要冲破一切束缚。而那枝出墙的红杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，报告春的消息。
（在优美的音乐中，出示春天的画面，让学生有一个直观的感受。）
再如爱国诗人陆游的《示儿》，用还原情境的方法再现诗人的浓浓爱国之情：
师：公元1210年冬天的一个夜晚，一位老人重病缠身，即将离开人世。（出示图）弥留之际，他用颤抖的手给儿子题了一首诗作为遗嘱。这首诗，这份遗嘱，千百年来一直被世人所传诵。它就是我们今天要学的一首古诗，（板书）一齐读——
生：（齐）《示儿》。
师：通过预习，你知道《示儿》在题目中的意思，就是——
生：写给儿子看。
生：告知儿子。
师：你还知道这位奄奄一息的老人是谁吗？
生：是诗人陆游。
在教学一开始，教者就用声情并茂的讲解、原汁原味的课文插图给学生简单介绍了作者陆游及创作意图，营造了诗歌的“创作情景”，暗示了整首诗的情感基调，拉开了“知诗人”的序幕。在体会诗人的创作情感时，教者出示了南北宋时期的历史插图让学生欣赏，出示了历史背景资料让学生阅读，学生们在老师的引领下，在一次又一次的诵读中，在伤感悲怆的音乐声里，脑海中不禁浮现出南宋昏庸的国君权贵画面，浮现出民不聊生的社会场景，浮现出为此悲愤不已的陆游形象，为体会作者的“悲”情成功地创设了情景，真正达到了“语境还原”的目的。
三、填补空白，升华认知
古诗文的语言精练，言简意赅，阅读古诗文需要学生展开联想和想象去感悟诗中内涵。想象是人类的天赋，少年儿童的想象力更加丰富。要真正理解诗词的意思，就应当引导学生发散思维，展开丰富的想象，补充诗词的内容。填补空白的方式有很多种，如：完善故事情节，填补背景，课外拓展等等。
1.抓住空白，在练笔中渐渐丰润
如果说想象拉近了学生与诗人之间的距离，那么动笔练写则把诗人的感受，学生的体验真实地展现出来，同时也使语文教学中的习作训练有了一个落脚点，可谓一举两得。如何巧妙练笔？教学《寻隐者不遇》，我们可以抓住诗中的空白点。
诗人贾岛拜访的隐者是什么相貌，作者没写；我怀着怎样的心情而来，作者没写；我问了童子哪些问题，作者仍旧没写。寥寥20字，只写了童子一个人的回答。教师在教学时，就要给学生创设、还原当时情境，让学生动笔练写诗人与童子的对话。学生在练写中，诗就变得具体而有味了，诗的意境越来越清晰、丰厚起来。
2.补充背景，在拓展中不断升华
一首诗描绘的是一个场景，不同的诗作则会有不同的场景，如果将多个相关联的场景结合在一起，则会起到意想不到的效果。在教学古诗《示儿》时，为了让学生充分体会到爱国诗人陆游内心复杂的情感，不仅拓展了金兵入侵，人民生活在水深火热之中的时代背景，还补充了另一首古诗《题临安邸》，让学生跨越时空，看到统治者过着怎样骄奢淫逸的生活。由此一步步深入，学生不仅体会到了诗人内心无比的悲伤、凄苦的悲痛、无尽的悲愤，学生与诗人的情感也在拓展中不断地升华。
3.课外拓展，在积累中慢慢丰厚
学完一首古诗后，可以趁热打铁地进行相关教学，如学完李白的《静夜思》和王勃的《送杜少府之任蜀州》，你是否还知道其他表达思乡、思念情感的诗作？学完《春夜喜雨》你还知道杜甫其他的诗作吗？学习完描写一种意向的诗，如月亮，随即让学生搜集整理出许多写月亮的诗歌，开一个诗歌吟诵会，学生们定会兴致盎然。这样帮助学生课外拓展，当学生有了一定数量的积累后，可以跳出教材，进行诗词分类的组块教学，让孩子们感受古典文学的博大精深，诗词探究的无穷奥秘，从而激起他们更加强烈的学习欲望。
总之，诗词的教学应改变传统枯燥的教学方法，我们要注重诵读，让学生展开想象的翅膀，把古诗词读透，读深，读厚。在师生互动中，激发学生想象的火花，让学生快乐地学，让古诗词植根在学生的心田里生根、发芽、开花。
【作者单位：昆山市千灯中心小学校 江苏】