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【中圖分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0222-01
打开柯达伊教学录像：师生灵动的智慧火花、活跃的课堂气氛、高效的教学效果……无不让我心驰神往。柯达伊之所以能够创生出如此精彩的课堂表，一方面源于他精湛的专业水平，另一方面源于他遵循着学生的身心发展规律。
工作中笔者发现：七年级的同学上音乐课，能积极配合老师，在歌唱环节唱的很响亮，情绪容易融入课堂，整个音乐课堂氛围是积极和谐的。但是从八年级开始一直到九年级，情况就发生了明显变化：课堂气氛不再那么活跃，有些同学在唱歌时不愿发出声音，学习音乐的积极性明显下降。
造成这一现象的原因是多方面的。从学生层面来看，主要是因为这一时期的学生有着独特的身心发展规律。
初中阶段的学生处在生长发育的第二个高峰期：这一时期的学生身高增长迅速，生理机能各个方面逐步健全，一年一个样。同时，心理变化也很大，对外界的感受开始变得敏感起来，自我意识增强，产生较强的“成人意识”， 而且考虑个人问题的兴趣有上升趋势。他们希望老师、家长视自己为大人，并有较强的自信心和自尊心。情绪、情感也日益丰富，但又缺乏稳定性。他们对于事物的情绪、情感的反应往往较强烈，且易冲动，既易喜，亦易怒，情绪来得突然，去得也迅速，还不善于克制自己的情绪和情感。
这一时期，学生嗓音也会出现变化，即要经历一至三年变声期。由于遗传、环境和教育等因素的影响，每个人的变声期时间长短不一。在变声期间，学生一般会感到嗓音沙哑，易疲劳，且自己控制不住声音，尤其是发高音困难等现象。在“变声”期间，男、女学生的音域普遍降低，其中男生较女生的变化更为明显一些。
在教学中如何有效地运用学生这些独特的身心发展规律？笔者在实践中作了一些思考和探索。
首先，激发学生热爱音乐的兴趣。兴趣是最好的老师。学生能否产生并发展对音乐的兴趣，往往受音乐教师的影响。假如教师对音乐爱之如痴，对音乐教育事业执著追求，那么，他的学生也会对音乐产生浓厚的兴趣。相反，教师对音乐若即若离，对音乐教育事业冷漠处之，他的学生就很难对音乐产生兴趣。因此，音乐教师除了认真钻研教材、精心备课、兢兢业业地上课之外，还必须在教态、教学语言、教学方法、穿着仪表等问题上细心处理，处处向学生呈现音乐老师的专业素养和个人魅力。用自己的言传与身教，激发、培养、发展学生对音乐的兴趣。
其次，调动学生积极投入课堂的热情。处于青春期的大多数学生对于事物的情绪、情感反应比较强烈，我们不妨这样来吸引学生的注意力：上课铃声响了之后，让学生听着音乐律动进入课堂。这样一方面培养学生的动作协调能力；另一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好也可以采用歌唱的形式，起立和坐下可采用固定的旋律，表扬与批评也可用统一整齐的节奏。这样不仅能使班级秩序井然有序，而且能让学生感受到音乐课的独特魅力，从而充分调动他们的情绪，激发他们的情感。
唱会一首歌曲不难，但是唱好一首歌曲就不容易了。在音乐教学中，要引导学生用心歌唱，唱出真情实感。在教唱《我和你》这首歌曲时我注意到，很多学生已经会唱。所以在教学中我就侧重让学生体会歌曲的内涵，唱出感情，并且以情促声，以情感人。先让学生欣赏刘欢和莎拉·布莱曼演唱的歌曲视频，学生的注意力被深深吸引住了，听完后，还情不自禁报以热烈的掌声。可以看出，富有情感的歌唱能打动人。在教学设计中，需要从歌曲创作的背景入手，把音乐节奏、节拍及旋律线的特点作为切入点，在师生共同讨论分析歌曲所要传达的情感、人文理念的基础上，把学生的情绪充分调动起来，学生在演唱时声音才会变得更加生动而富有情感。
第三，因材施教，有的放矢。要使音乐教育面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得以开发，就需考虑学生的音乐能力差异。教师要充分了解学生的能力情况，根据学生的差异制定不同的教学方案，做到量体裁衣、因材施教。学生在学习和完成一项音乐活动时存在水平的高低差异：如训练学生音高感时，有的学生耳朵比较灵敏，能听出相对音高，而有的学生可能听觉能力相对差一些，听出相对音高对他们来说就比较困难。学生对各项音乐能力发展也有不对称性：有的学生可能擅长音乐表现，喜欢唱歌、演奏等表演性的活动；有的学生擅长音乐的感受与鉴赏，能听辩音乐的旋律、辨别乐器的音色。因此，教师不能把自己当成有技术的工匠，按照统一的要求和方案进行程式化的操作，让学生成为规格统一的产品。如果这样就会抹杀学生的个性，不利于学生主体性的发挥和创造性的培养。
第四，科学发声，正确歌唱，关注学生的变声期。初中阶段，学生处于变声期，最忌不加注意的大声喊叫歌唱，盲目模仿成年人歌唱。声嘶力竭的摇滚歌曲，会使娇嫩的声带不堪重负，加重充血，久而久之，变声期过后也不能恢复，严重者将失去歌唱能力。因此，教师要告诉学生这些知识，让他们对此有明确的认识，注意保护声带。例如，在《我和你》一课中，首笔者先让学生用哼鸣练习，口腔呈打哈欠的状态，用闭口音m去哼唱，找到口鼻共鸣腔，有效的让声带热身，做好唱歌准备。在学唱时，让学生轻声跟琴用u音模唱旋律，启发学生在哼鸣基础上，发出u音，均匀发出柔和、富有穿透力的声音。轻声模唱旋律，不仅能找到最佳的歌唱状态，同时还锻炼了音准。
此外，在教学中，教师还应注意引导、帮助学生建立良好的歌唱习惯，把握好歌唱的时间，不要连续歌唱过长。
为了使变声期健康过渡，教师除了要告诉学生相关知识和培养良好习惯之外，还应采用边唱边思考，听唱结合的方法进行教学。比如，在《黄河少年》中，第一遍让学生欣赏教师范唱，然后学唱，每次学唱都提出相应的要求：唱准每个音，唱出作为黄河少年的自豪感，之后提出问题，让学生思考：旋律中出现的唢呐伴奏有什么作用？然后再谈谈体会。这样既让学生的练唱更有效果，同时避免了单一的一唱到底的老一套唱歌教学方法，让学生的声音得到很好的保护。
总之，作为初中音乐教师，要认真思考这一时期学生身心发展的规律，平时要和学生沟通交流，掌握学生的身心发展特点，及时了解学生的所思所想；在教学中不断学习运用先进的教学手段和教学方法，充分发挥音乐课的功能，有效提高音乐课的教学效果；采用有效方法帮助他们解决心理上的一个个困惑，更重要的是让学生顺利地渡过变声期。唯有如此，才能使孩子们健康乐观地面对自己的青春期，才能使课堂充满活力，绽放光彩！
打开柯达伊教学录像：师生灵动的智慧火花、活跃的课堂气氛、高效的教学效果……无不让我心驰神往。柯达伊之所以能够创生出如此精彩的课堂表，一方面源于他精湛的专业水平，另一方面源于他遵循着学生的身心发展规律。
工作中笔者发现：七年级的同学上音乐课，能积极配合老师，在歌唱环节唱的很响亮，情绪容易融入课堂，整个音乐课堂氛围是积极和谐的。但是从八年级开始一直到九年级，情况就发生了明显变化：课堂气氛不再那么活跃，有些同学在唱歌时不愿发出声音，学习音乐的积极性明显下降。
造成这一现象的原因是多方面的。从学生层面来看，主要是因为这一时期的学生有着独特的身心发展规律。
初中阶段的学生处在生长发育的第二个高峰期：这一时期的学生身高增长迅速，生理机能各个方面逐步健全，一年一个样。同时，心理变化也很大，对外界的感受开始变得敏感起来，自我意识增强，产生较强的“成人意识”， 而且考虑个人问题的兴趣有上升趋势。他们希望老师、家长视自己为大人，并有较强的自信心和自尊心。情绪、情感也日益丰富，但又缺乏稳定性。他们对于事物的情绪、情感的反应往往较强烈，且易冲动，既易喜，亦易怒，情绪来得突然，去得也迅速，还不善于克制自己的情绪和情感。
这一时期，学生嗓音也会出现变化，即要经历一至三年变声期。由于遗传、环境和教育等因素的影响，每个人的变声期时间长短不一。在变声期间，学生一般会感到嗓音沙哑，易疲劳，且自己控制不住声音，尤其是发高音困难等现象。在“变声”期间，男、女学生的音域普遍降低，其中男生较女生的变化更为明显一些。
在教学中如何有效地运用学生这些独特的身心发展规律？笔者在实践中作了一些思考和探索。
首先，激发学生热爱音乐的兴趣。兴趣是最好的老师。学生能否产生并发展对音乐的兴趣，往往受音乐教师的影响。假如教师对音乐爱之如痴，对音乐教育事业执著追求，那么，他的学生也会对音乐产生浓厚的兴趣。相反，教师对音乐若即若离，对音乐教育事业冷漠处之，他的学生就很难对音乐产生兴趣。因此，音乐教师除了认真钻研教材、精心备课、兢兢业业地上课之外，还必须在教态、教学语言、教学方法、穿着仪表等问题上细心处理，处处向学生呈现音乐老师的专业素养和个人魅力。用自己的言传与身教，激发、培养、发展学生对音乐的兴趣。
其次，调动学生积极投入课堂的热情。处于青春期的大多数学生对于事物的情绪、情感反应比较强烈，我们不妨这样来吸引学生的注意力：上课铃声响了之后，让学生听着音乐律动进入课堂。这样一方面培养学生的动作协调能力；另一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好也可以采用歌唱的形式，起立和坐下可采用固定的旋律，表扬与批评也可用统一整齐的节奏。这样不仅能使班级秩序井然有序，而且能让学生感受到音乐课的独特魅力，从而充分调动他们的情绪，激发他们的情感。
唱会一首歌曲不难，但是唱好一首歌曲就不容易了。在音乐教学中，要引导学生用心歌唱，唱出真情实感。在教唱《我和你》这首歌曲时我注意到，很多学生已经会唱。所以在教学中我就侧重让学生体会歌曲的内涵，唱出感情，并且以情促声，以情感人。先让学生欣赏刘欢和莎拉·布莱曼演唱的歌曲视频，学生的注意力被深深吸引住了，听完后，还情不自禁报以热烈的掌声。可以看出，富有情感的歌唱能打动人。在教学设计中，需要从歌曲创作的背景入手，把音乐节奏、节拍及旋律线的特点作为切入点，在师生共同讨论分析歌曲所要传达的情感、人文理念的基础上，把学生的情绪充分调动起来，学生在演唱时声音才会变得更加生动而富有情感。
第三，因材施教，有的放矢。要使音乐教育面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得以开发，就需考虑学生的音乐能力差异。教师要充分了解学生的能力情况，根据学生的差异制定不同的教学方案，做到量体裁衣、因材施教。学生在学习和完成一项音乐活动时存在水平的高低差异：如训练学生音高感时，有的学生耳朵比较灵敏，能听出相对音高，而有的学生可能听觉能力相对差一些，听出相对音高对他们来说就比较困难。学生对各项音乐能力发展也有不对称性：有的学生可能擅长音乐表现，喜欢唱歌、演奏等表演性的活动；有的学生擅长音乐的感受与鉴赏，能听辩音乐的旋律、辨别乐器的音色。因此，教师不能把自己当成有技术的工匠，按照统一的要求和方案进行程式化的操作，让学生成为规格统一的产品。如果这样就会抹杀学生的个性，不利于学生主体性的发挥和创造性的培养。
第四，科学发声，正确歌唱，关注学生的变声期。初中阶段，学生处于变声期，最忌不加注意的大声喊叫歌唱，盲目模仿成年人歌唱。声嘶力竭的摇滚歌曲，会使娇嫩的声带不堪重负，加重充血，久而久之，变声期过后也不能恢复，严重者将失去歌唱能力。因此，教师要告诉学生这些知识，让他们对此有明确的认识，注意保护声带。例如，在《我和你》一课中，首笔者先让学生用哼鸣练习，口腔呈打哈欠的状态，用闭口音m去哼唱，找到口鼻共鸣腔，有效的让声带热身，做好唱歌准备。在学唱时，让学生轻声跟琴用u音模唱旋律，启发学生在哼鸣基础上，发出u音，均匀发出柔和、富有穿透力的声音。轻声模唱旋律，不仅能找到最佳的歌唱状态，同时还锻炼了音准。
此外，在教学中，教师还应注意引导、帮助学生建立良好的歌唱习惯，把握好歌唱的时间，不要连续歌唱过长。
为了使变声期健康过渡，教师除了要告诉学生相关知识和培养良好习惯之外，还应采用边唱边思考，听唱结合的方法进行教学。比如，在《黄河少年》中，第一遍让学生欣赏教师范唱，然后学唱，每次学唱都提出相应的要求：唱准每个音，唱出作为黄河少年的自豪感，之后提出问题，让学生思考：旋律中出现的唢呐伴奏有什么作用？然后再谈谈体会。这样既让学生的练唱更有效果，同时避免了单一的一唱到底的老一套唱歌教学方法，让学生的声音得到很好的保护。
总之，作为初中音乐教师，要认真思考这一时期学生身心发展的规律，平时要和学生沟通交流，掌握学生的身心发展特点，及时了解学生的所思所想；在教学中不断学习运用先进的教学手段和教学方法，充分发挥音乐课的功能，有效提高音乐课的教学效果；采用有效方法帮助他们解决心理上的一个个困惑，更重要的是让学生顺利地渡过变声期。唯有如此，才能使孩子们健康乐观地面对自己的青春期，才能使课堂充满活力，绽放光彩！