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摘要：随着我国教育事业的改革与发展，小学美术教育越来越受到重视。线描是美术的基本组成部分，加强小学美术中线描教学的研究，是我国美术教育发展的重要方面。对于线描基础教学的研究与讨论，我们一直聚焦在方法的层面上，较少从文化的角度去认识与审视基础教学应如何反应中国文化的特色。该课题旨在从线描教学的表现方式、内容以及学生的兴趣出发，融合中国传统文化。培养学生的动手能力，通过线描教学对学生进行情感教育，发挥中国传统审美资源之所长，扩大线描教学的内涵。
关键词：古典艺术;传统线描;教材分析;学情分析
1 线描教学的研究背景
1.1 当前线描教学的教育意义
美国的一位名为艾德勒的教育家指出“凡是没有艺术介入的地方，我们就不能称之为教育。”正是由于面对人这一生动且复杂的个体，教育就不能把孩子培養成为严格的按照灌输的知识与规定的程序行事的某种机器为目标，艺术教育的巨大价值就在于促进着人性的完善，正因为如此，教育才明智的选择了从艺术中寻得灵感。随着我国教育事业的改革与发展，小学美术教育越来越受到重视。培养学生的学习兴趣，促进学生全面发展，是小学美术教学的重要任务。线描是美术的基本组成部分，加强小学美术中线描教学的研究，是我国美术教育发展的重要方面。对于线描基础教学的研究与讨论，我们一直聚焦在方法的层面上，较少从文化的角度去认识与审视基础教学应如何反应中国文化的特色。培养学生的动手能力，通过线描教学对学生进行情感教育，不限于把线描作为造型的基础，发挥中国传统审美资源之所长，扩大线描教学的内涵。
1.2 线描教学的必要性
在绘画中最基本的艺术语言之一便是线条，而线描画则是用线条之间的变化去描绘对象以及形体的结构的一种绘画方式，线描画是一种最古老绘画方式，同时它也是最原始的绘画方式之一。涂鸦时期的孩童用笔勾勒出的散乱没有规则的电线，在远古的时代，在洞穴中出现的绘画图案也同样是由线条构成的。可以说线描画就是一种可以用线条来说话的一种艺术，而线描则是最直接、并最简单的来用于表现对象的一种绘画手段，它是在平面上来表达客观的事物或者是主观想象时来使用的一种具有装饰性、虚拟性、提示性的视觉语言。通常来说，线描画不仅是对具体物象来做概括的处理，同时又可以来进行细致的刻画，不仅可以进行造型的训练，又可以通过创作表现来传达感情。
2 与线描相关的中国古代艺术辩证法
2.1 线描教学与中国古代艺术辩证法的关系
《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画能培养学生的观察、创造及表现能力;二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。李泽厚称为“这个由动物形象而符号化演变为抽象几何纹的积淀过程”，也是“美作为‘有意义的形式’的原始形成过程”。所谓的“积淀过程”应该就是由形式美与本质感的双向增值。我们从看似简简单单的鱼纹图案的美的效应的方面来看：其一，表现性。鱼纹图案的标举可以说模仿与写实的艺术表现形式，而是赋予了它原始艺术的符号功能。表现性和感性的统一，如同鱼纹图案之两翼，赋予一种空灵的艺术意蕴，这就是成功的“形”的创造特征。其二，感性特征。抽象几何线条纹样表现的确实鱼的形状，给人一种带有一种稚气的生动与活泼，纯朴的天真的同时，又给人一种极强的艺术感，这种艺术表现形式，是十足的感性形式，在带给人对称均衡的形式美感的同时，又能带给欣赏者强烈的想象空间，在自身的感官感受中获得观念。其三，质感。鱼纹图案最具吸引力的地方就是，它最感性也最质感，通过抽象几何的方式，带给人一种“鲤鱼跳龙门”式的欢喜祝福的氛围。这就是通过欣赏者自身所具有的审美经验所达到的一种艺术境界，就像是格式塔心理学家们所认为的存在于人的头脑内部的一些画面。这也就是由“积淀”所引起的我们内心的情感经验的一种留连与反顾。尽管鱼纹图案受到原始艺术抽此昂的固定内涵的局限，但是，并没有影响它阐释质与纹之间的辩证关系。
2.2 中国古典艺术中的内在精神
在中国古典艺术中的“韵”“神”“趣”“意”“味”“气”等范畴，它们都体现着中国艺术诗性智慧的独特而又迷离的异彩纷呈。这些在中国以往的美术作品中也都有所体现，与线描也有着密不可分的关系。这里择其要略作描述。
一：韵。气韵、生韵，与艺术形象所表现出的生命感直接相关。南齐谢赫所提出的“绘画六法”之首，便是“气韵生动，是也”。如果说气韵所蕴含的是艺术形式或者说艺术作品的生命力所在，那么神韵则是一种对于所描绘的对象的内在精神的一种显示，更具有一种形而上的美的表现。那么，如何赋予看似简单的线条赋予神韵呢？比如，画马。北宋画家李公麟的代表作品《五马图》。他运用了简练的墨笔单线来勾勒对象的轮廓，用笔“如行云流水有起倒”，马身的斑花则以浓淡墨色晕染，来显示光泽，白描中寓于质感和空间感。而徐悲鸿的《群马图》，则是着力于画骨，素有“瘦骨铜声”之称。
3 线描教学的实践研究
康定斯基指出：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，因而它是由运动产生的。”运动也因此成为线的重要特征。线条作为造型.表现的重要特征，还是自成一体的速写和白描，都具有丰富的表现力和多彩的艺术美感。线有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷变化，且不同的线条给人的情绪和感觉也不同。水平线能使人产生平静、沉稳之感，垂直线让人感到昂奋，曲线轻柔活泼，斜线让人有进取搏击的感觉。
小学阶段的线描画是孩童思想、情趣、以及内在潜能等的自由的表现方式，是一种对于儿童的内在思维活动的真实的记载，儿童线描画的特点就是自由、随意，同时它还可以将幼小的孩子的那种“心”像绘画一样毫无拘束的来表达出来。让幼儿可以在有趣的随意“乱画”时去理解线条变化的多样性，线描画创作的不同作品可以培养孩子的创造力，记忆力与观察力。线描教学是小学美术教学工作中最基本的部分，其可让学生牢固掌握绘画技巧，使学生的绘画技术得到更好的提高。
作者简介：张琬婷（1995—），女，辽宁朝阳人，沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：美术教育。
关键词：古典艺术;传统线描;教材分析;学情分析
1 线描教学的研究背景
1.1 当前线描教学的教育意义
美国的一位名为艾德勒的教育家指出“凡是没有艺术介入的地方，我们就不能称之为教育。”正是由于面对人这一生动且复杂的个体，教育就不能把孩子培養成为严格的按照灌输的知识与规定的程序行事的某种机器为目标，艺术教育的巨大价值就在于促进着人性的完善，正因为如此，教育才明智的选择了从艺术中寻得灵感。随着我国教育事业的改革与发展，小学美术教育越来越受到重视。培养学生的学习兴趣，促进学生全面发展，是小学美术教学的重要任务。线描是美术的基本组成部分，加强小学美术中线描教学的研究，是我国美术教育发展的重要方面。对于线描基础教学的研究与讨论，我们一直聚焦在方法的层面上，较少从文化的角度去认识与审视基础教学应如何反应中国文化的特色。培养学生的动手能力，通过线描教学对学生进行情感教育，不限于把线描作为造型的基础，发挥中国传统审美资源之所长，扩大线描教学的内涵。
1.2 线描教学的必要性
在绘画中最基本的艺术语言之一便是线条，而线描画则是用线条之间的变化去描绘对象以及形体的结构的一种绘画方式，线描画是一种最古老绘画方式，同时它也是最原始的绘画方式之一。涂鸦时期的孩童用笔勾勒出的散乱没有规则的电线，在远古的时代，在洞穴中出现的绘画图案也同样是由线条构成的。可以说线描画就是一种可以用线条来说话的一种艺术，而线描则是最直接、并最简单的来用于表现对象的一种绘画手段，它是在平面上来表达客观的事物或者是主观想象时来使用的一种具有装饰性、虚拟性、提示性的视觉语言。通常来说，线描画不仅是对具体物象来做概括的处理，同时又可以来进行细致的刻画，不仅可以进行造型的训练，又可以通过创作表现来传达感情。
2 与线描相关的中国古代艺术辩证法
2.1 线描教学与中国古代艺术辩证法的关系
《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画能培养学生的观察、创造及表现能力;二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。李泽厚称为“这个由动物形象而符号化演变为抽象几何纹的积淀过程”，也是“美作为‘有意义的形式’的原始形成过程”。所谓的“积淀过程”应该就是由形式美与本质感的双向增值。我们从看似简简单单的鱼纹图案的美的效应的方面来看：其一，表现性。鱼纹图案的标举可以说模仿与写实的艺术表现形式，而是赋予了它原始艺术的符号功能。表现性和感性的统一，如同鱼纹图案之两翼，赋予一种空灵的艺术意蕴，这就是成功的“形”的创造特征。其二，感性特征。抽象几何线条纹样表现的确实鱼的形状，给人一种带有一种稚气的生动与活泼，纯朴的天真的同时，又给人一种极强的艺术感，这种艺术表现形式，是十足的感性形式，在带给人对称均衡的形式美感的同时，又能带给欣赏者强烈的想象空间，在自身的感官感受中获得观念。其三，质感。鱼纹图案最具吸引力的地方就是，它最感性也最质感，通过抽象几何的方式，带给人一种“鲤鱼跳龙门”式的欢喜祝福的氛围。这就是通过欣赏者自身所具有的审美经验所达到的一种艺术境界，就像是格式塔心理学家们所认为的存在于人的头脑内部的一些画面。这也就是由“积淀”所引起的我们内心的情感经验的一种留连与反顾。尽管鱼纹图案受到原始艺术抽此昂的固定内涵的局限，但是，并没有影响它阐释质与纹之间的辩证关系。
2.2 中国古典艺术中的内在精神
在中国古典艺术中的“韵”“神”“趣”“意”“味”“气”等范畴，它们都体现着中国艺术诗性智慧的独特而又迷离的异彩纷呈。这些在中国以往的美术作品中也都有所体现，与线描也有着密不可分的关系。这里择其要略作描述。
一：韵。气韵、生韵，与艺术形象所表现出的生命感直接相关。南齐谢赫所提出的“绘画六法”之首，便是“气韵生动，是也”。如果说气韵所蕴含的是艺术形式或者说艺术作品的生命力所在，那么神韵则是一种对于所描绘的对象的内在精神的一种显示，更具有一种形而上的美的表现。那么，如何赋予看似简单的线条赋予神韵呢？比如，画马。北宋画家李公麟的代表作品《五马图》。他运用了简练的墨笔单线来勾勒对象的轮廓，用笔“如行云流水有起倒”，马身的斑花则以浓淡墨色晕染，来显示光泽，白描中寓于质感和空间感。而徐悲鸿的《群马图》，则是着力于画骨，素有“瘦骨铜声”之称。
3 线描教学的实践研究
康定斯基指出：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，因而它是由运动产生的。”运动也因此成为线的重要特征。线条作为造型.表现的重要特征，还是自成一体的速写和白描，都具有丰富的表现力和多彩的艺术美感。线有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷变化，且不同的线条给人的情绪和感觉也不同。水平线能使人产生平静、沉稳之感，垂直线让人感到昂奋，曲线轻柔活泼，斜线让人有进取搏击的感觉。
小学阶段的线描画是孩童思想、情趣、以及内在潜能等的自由的表现方式，是一种对于儿童的内在思维活动的真实的记载，儿童线描画的特点就是自由、随意，同时它还可以将幼小的孩子的那种“心”像绘画一样毫无拘束的来表达出来。让幼儿可以在有趣的随意“乱画”时去理解线条变化的多样性，线描画创作的不同作品可以培养孩子的创造力，记忆力与观察力。线描教学是小学美术教学工作中最基本的部分，其可让学生牢固掌握绘画技巧，使学生的绘画技术得到更好的提高。
作者简介：张琬婷（1995—），女，辽宁朝阳人，沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：美术教育。