陶瓷作品是“火的艺术”结晶。谁能熟悉并控制窑火，谁能得心应手灵活运用各种陶瓷材质，谁就能成为“火的艺术”宠儿，谁就能制作出陶瓷艺术的精品绝品甚至不朽之作。这对所有的陶瓷艺术家，几乎都是个不可逃避的诱惑。
　　涂志浩自然深谙此道。他熟悉工艺和各种色釉材质，并充分利用这方面的特长，在传统技艺的基础上有意识地去追求各种“窑变”效果。他不拘泥于传统的颜色釉，而是在颜色釉窑变的基础上进行粉彩的创作，色彩的渐变和融合给人意想不到的效果和美奂绝伦的感受。在创作早期，他就能掌握和运用陶瓷工艺的特点，创作出像结晶釉粉彩《蝶恋花》这种独具魅力的新品。在这件作品中，他利用结晶的花纹，再画上粉彩的花朵，相互配合，相映成趣，再去最显著的部位画出蝴蝶，配以蓝天衬托。整个作品从画面构图到釉彩，都珠联璧合相映生辉，深受收藏家的喜爱。包括后来的《山魂》，又是利用窑变创作的一件精品。成功没有使他满足，反而激励了他，不倦地尝试新彩、粉彩和色釉的结合运用效果，探究陶瓷与“火的艺术”的奥秘……
　　充分运用陶瓷材质的自然美，从传统陶瓷工艺中汲取养分，运用到现代装饰风格当中，使其作品呈现出清新飘逸的艺术风格，这就是他一直追求的目标。
　　涂志浩现任中国轻工业陶研所艺术中心副主任、省高级工艺美术师，1969出生于景德镇陶艺世家。1985年进入中国轻工业陶瓷研究所随父涂金水(中国陶瓷艺术大师)学艺，后考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)得到杨永善、胡美生等教授指导，毕业后分配到中国轻工业陶瓷研究所艺术室。并师从中国工艺美术大师张松茂先生。
　　可能是秉承了父亲的艺感，也许是颇有天赋，经过多年的学习和历练，他的作品在继承传统基础上刻意创新，充分地运用了材质的自然美，无论是温色釉装饰，还是釉上粉彩装饰，作品呈现出艳丽中透出淡雅，恣肆中见其深沉的艺术风格，作品获国家级大奖十几项，省级大奖六项，市级大奖多达十几项。并在《装饰》《中国现代美术全集》《清华大学美术学院作品集》等重要书籍、杂志发表。数件作品收藏于国家级博物馆、中南海紫光阁、省博物馆。2007年作品在中国美术馆展出，获2008年工艺美术大展金奖，300件瓷瓶《山水印象》被工艺美术馆收藏并获奖。深受国内外陶瓷收藏家的青睐与好评。其中《游春》和《燕山雪霁》曾分别获得江西省工艺美术大赛二、三等奖。作品《空林》选人《中国现代美术全集》，并由中南海紫光阁收藏。中国著名工艺美术家、教育家、中央工艺美院副院长杨永善先生——这位平时惜墨如金的艺术界老前辈，也专门为涂志浩的作品撰写了洋洋数千字的文章，称他的作品“立足传统，师法自然，形成了独特的装饰构图的别具一格的空间关系网络，既表现了物象的形态美，又展示了瓷质的材料美，格调清新，使人赏心悦目。”
　　涂志浩与其他很多瓷器艺人不同的地方还在于，他除了不断提高学习瓷器本身的技艺之外还很注重自己文化修养和整体素质的培养。他谈到在中央工艺美院的时候，就深受那里浓厚的文化氛围感染，更不时得到导师的重视和文化教诲。多年的艺海生涯，也使自己加深了对文化的认识，即使技艺再高，如果忽视文化底蕴的涵养，那么思想意境就会受到局限，充其量是个高级手艺人，而难以成为艺术家。