说话温文尔雅的汪洋给记者的第一感觉更像一介书生，玉树临风，儒雅含蓄，襟怀豁达。他的瓷也带着他超然物外的气质——颜色虽不丰富艳丽，但清幽秀美，雅致脱俗，流淌着传统文人画博雅超逸的韵味，散发着云水襟怀、旷达风度的情怀。
　　在景德镇众多的陶瓷艺术家当中，汪洋尤以书画见长。他的学习经历让他看起来更像是一个书画家。小时候内秀的汪洋，在别的小伙伴还沉醉在玩泥巴捉蟋蟀的时候，他已经成为皖南闻名遐迩的艺术家马颂良先生的关门弟子，开始学习国画。1995年他北上到天津美术学院国画系进修，师从何家英、马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳等著名画家，如饥似渴地汲取国画的精华。之后在2008年随中国青年研修团赴日本访问，拓宽了汪洋的艺术视野。这三段绘画的学习经历奠定了汪洋扎实的国画功底。从天津美术学院国画系学成归来后，汪洋回到景德镇，创办了“惊梦斋”美术创作室，以“珠山八友”中的徽籍画家为楷模，苦心钻研各种陶瓷技法。他融会贯通釉下青花、青花斗彩、釉上彩等技艺，并独创高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，创作出了许多意境深远、清雅脱俗的作品。
　　瓷画仅画得好是不行的，还需要烧好。画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉。要达到烧成后理想的效果，需要完美的艺术感觉和大量的实践。如宋汝窑、官窑陶瓷上的釉，宋钧窑的窑变釉是陶瓷釉的最高境界，这种“天成之境”是人工永远无法控制完成的。汪洋的作品《生命之歌》有人做也有天成，这种趣味天成带来的想象力让人拍案叫绝。他独创性地运用高温颜色釉与釉上国画斗彩组合装饰，使作品产生了如梦如幻的效果。画面主体采用高温色釉和结晶釉经高温形成的自然流淌达到如水的效果，鲜活可爱的小蝌蚪在高温还原焰气氛烧成下完成，整个画面生动逼真，达到了“似与不似之间”的意境。
　　汪洋的作品《皖南民居》一派白墙青瓦的江南春色，风光旖旎、水秀山清。时见花红柳翠，林木阴翳，溪水潺潺，幽鸟嘤嘤。或清虚高洁，或质朴平实，或恬淡静谧，或热烈繁盛。整个画面充满诗意，意境美好，创造了桃花源般的理想境界，寄托了人们内心深处对返璞归真，回归自然的向往。在造型艺术方面，适应陶瓷花瓶等圆形器皿弯曲转折的特点，巧妙布局，使陶瓷作品在各个角度看都是完整的画面，又可以连续转动观赏，将国画山水长卷的神韵融入其中，而陶瓷造型特色又使之具有首尾相连，循环往复的动态美。
　　最打动记者的是汪洋深得八大笔墨之神韵的荷花青花斗彩瓶《荷塘情趣》。纯正的中国水墨画和传统的青花瓷相结合，清新淡雅，正可谓“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。”青花艺术鼎盛时期之一的康熙青花甚至可以分出九个层次。汪洋的荷花在青花瓷上采用了晕墨的效果，根据荷叶莲蓬的质地，青色分成了8种之多。几片舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣不过多敷色，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和朱红点出。卓然飘逸的荷叶，仿佛在傲然地随风舒展，而荷影中朵朵红荷正灿然而放，那种生机盎然的气息令人心醉。
　　生活中如谦谦君子的汪洋酷爱荷花。在他眼中，荷花那种超凡脱俗，出淤泥而不染，濯青莲而不妖的气质，既是自己的艺术追求，也是他向往的人生境界。
　　记者更从侧面了解到汪洋是个“不务正业”的人，他有个头衔是景德镇市老年大学客座教授。十多年来他把老年人的老有所乐看成了自己的份内之事，为老年大学的老人们义务授课累计长达1170多节。儿时家境贫寒的汪洋是个富有爱心，热心公益事业的人。抗洪救灾、抗击非典，为失学儿童、下岗职工、特困户、奉献爱心，大大小小的公益捐助活动都能看到他奔忙的身影。他积极组织珠山书画研究院的艺术家们自办和参加书画义卖、义捐活动十余次，他个人义卖捐款达10余万元。在他自己的惊梦斋陶瓷美术工作室，汪洋先后安排了60多名下岗职工就业，同时将热爱美术的贫困学子吸收到门下，悉心向他们传授绘画瓷技艺，培养其成才。第十二届“中国五四青年奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省五一劳动奖章”等至高的荣誉更是对他人格的认可。
　　链接：汪洋，江西省高级工艺美术师、中华全国青联委员、南昌理工大学客座教授，辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、景德镇市政协委员。
　　汪洋以其高超的技艺获得了国际国内的众多奖项：第六、七届上海中国工艺美术大师精品博览会金、银奖；第七、八届杭州西湖中国工艺美术大师精品博览会金奖；第五届中国瓷都国际陶瓷博览会“百花奖”一等奖等；《寿》《秋山图》等多件陶艺作品，分别入选国内外美术作品展并获得十多项大奖。陶瓷作品《对弈图》《河塘情趣》等多件作品被中国国家博物馆、中国历史博物馆收藏。