2015年12月23日至26日，由上海书画院、上海书画出版社、新闻晨报共同主办，解放日报、文汇报、东方早报、雅昌艺术网、新浪网、美术天地作为支持单位的“吟赏诗情
　　品味画意——以诗征画中国画展”在上海图书馆举行。
　　苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’次摩诘之诗也。或曰：‘非也，好事者以补摩诘之遗。’”从苏东坡的话中，我们体会到诗词与绘画的密切关系。诗词文化和书画艺术是中国优秀的传统文化，内涵丰富，意蕴深厚，是我国传统文化艺术宝库中两颗璀璨的明珠。诗画的融合大概有两种形式。一种是我们常见的题画诗。在画面的空白处，由画家本人或者旁人提上一首诗，诗的内容是咏叹画的意境，而这首诗所占的位置也是此画的构成部分。宋朝文人晁以道云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”画外的意境需要诗来传达才能圆满。诗中具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。“诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交辉，意境丰满。”
　　诗画融合的另一种形式，是把诗来作为画的题材。这也是这次展览主题的由来。以诗作为画的题材，在中国绘画史上由来已久。宋郭若虚《图画见闻志》卷五“《雪诗图》”条下记载有段善赞画郑谷雪诗诗意的故事。又记有某画家图写“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”一句的故事。《林泉高致》中也记载宋代大画家之一的郭熙“尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思，而可画者”的话。并且把可画的诗句录了出来，四首七绝和十二联五七言诗。而《宣和画谱》卷十一“郭熙”条目下，著录有他的“诗意山水图二”。
　　中国古代的大画家不仅在诗里找绘画的题材，还以大诗人写诗的手法来写画，因此而提高了画的意境。《宣和画谱》卷七“李公麟”条下记载李公麟作画，“盖深得杜甫作诗体制，而移于画。如甫作《缚鸡行》，不在鸡虫之得失，乃在于‘注目寒江倚山阁’之时。……作《阳关图》，以离别惨恨，为人之常情，而设钓者于水滨，忘形块坐，哀乐不关其意。其他种种类此。”画成为“无声诗”。
　　以诗为题作画，在北宋时期成为画院“取士”的方法。宋太宗雍熙元年（984）设立的画院，到宋徽宗时，“如进士科下题取士”，即以诗为试题。《画继》卷一“徽宗皇帝”条目下，记载“野水无人渡，孤舟尽日横”及“乱山藏古寺”的试题。有当时取舍的标准看，看中的是“画家对诗的体认是否真切，及由体认而来的想象力所能达到的意境”。
　　到后来文人画的提出，更是强调学养深厚，言之有物，格调高雅。文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。它对画家的综合素养提出了更高的要求。但是当下许多中国画家不懂诗词，甚至不会题跋。
　　秉承先贤遗风，弘扬传统文化。吟赏雅韵之妙，品味万物之灵。为了弘扬传统文化艺术的精髓，倡导“绘画要有意境，有诗情和神韵，更需画外功”的理念，经过半年多的酝酿和准备，由上海书画院和上海书画出版社、新闻晨报联合举办的“海上风之‘吟赏诗情 品味画意——以诗征画中国画展’”，以李白《九日》、韦应物《滁州西涧》、王维《青溪》、王维《积雨辋川庄作》四首诗为题，面向社会公开征稿。
　　此次征稿得到画者的积极响应，初选作品来自全国各地近五百余件。经过评委会选定，确定入选作品一百四十六件。并且诚邀萧海春、车鹏飞、张强辛等海上风组委会评委在入选作品中，根据作者对诗词的深刻理解和对画题的巧妙创新两方面，对原作反复斟酌进行复评筛选，最终确认一、二、三等获奖作品，共计六件。
　　展览现场以诗、书、画的形式齐亮相。组委会还特邀王伟平、方传鑫、吴承斌、丁申阳上海四位著名书法家，紧扣展览主题，每人题写四首诗，与评委绘画作品、参展画家作品同台展出。此外，开幕式现场还邀请组委会为此次获奖艺术家进行颁奖仪式。
　　此次展览是继20世纪90年代初，上海书画出版社的《书与画》杂志举办的“以诗征画”活动，时隔二十年后的一次合乎时宜的回归。上海书画院只是开了一个头，此次展览只是一个开始。参展作者将自身的精品力作展现在观众面前，一是对自身自信地体现，二是对此次展览的重视，三是对观众的负责。希望和相信通过此次“以诗征画”活动，从事书画行业的艺术家们将真正内心想画的内容通过画笔抒发出来，希望在经典诗词的基础上，每一代人都会有新的理解和新的创作思路，希望在中国画的创作上对于“诗情画意”有一个课题性的思考。