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2010年5月，由中央音乐学院、江苏省演艺集团等倾力打造的无伴奏清唱剧《1699桃花扇》，成功亮相于第九届中国艺术节。引起社会各界的强烈反响。无论是它对戏曲艺术大胆创新的艺术表现形式，还是唱腔及合唱旋律等，无疑都成了本剧的最大亮点。身着精美传统戏服的昆曲演员身后，是大型百人无伴奏合唱团，昆曲细腻的唱腔与典雅的唱词。和着美声无伴奏合唱的纯美歌声。使中西两种不同音乐元素和表现手法完美的融合在一起，这种诠释古典名著《桃花扇》的方式，这种全新演绎昆曲的形式，让不少原本奔着欣赏经典传统昆剧的观众颇感意外，这样的戏剧也算昆曲吗?
一、中西合璧的全新音乐语言
“昆曲”，被誉为百戏之母，旋律优美，清丽悠远。它是中华文化中的一个重要符号，千百年来，传唱着祖先的精神，更传承着民族的精髓。它是艺术，更是中华民族宝贵的文化遗产。自从白先勇先生的青春版《牡丹亭》问世以来，国内便掀起了“昆曲热”。为原本对昆曲毫无兴趣的观众打开了一扇通往昆曲世界的门。昆曲《桃花扇》是中国戏剧史、文学史上伟大的作品之一，也是昆曲作品中的代表作。该剧是精品剧目——昆曲《1699桃花扇》继青春版、传承版、精致版音乐会版等多个版本后诞生的第八个版本。无伴奏合唱清唱剧《1699桃花扇》是由著名作曲家、音乐学家、音乐教育家廖乃雄先生根据古典名著《桃花扇》创作编成的无伴奏合唱的音乐演出形式。
《桃花扇》为观众讲述了明末才子侯方域与秦淮名妓李香君之间荡气回肠、血溅绢扇的爱情传奇。借离舍之情，写兴亡之感。反映了明王朝灭亡的历史必然性。无伴奏清唱剧《1699桃花扇》在遵循原著的同时，在艺术表现形式上勇于创新，大胆突破戏曲称式，不仅仅保留了原著中重要的折子戏，保留了戏曲的精华，而且借助西洋音乐清唱中的和声、复调，以及混合唱、小组唱、领唱合唱等形式为手段，作为故事情节的叙述群、讲述人，配以青春靓丽的昆曲演员的唱、念、舞的精美演绎，典雅的昆曲与天籁般的合唱共同营造出美轮美奂的意境，为观众带来了全新的艺术感受。
基于中国古典昆曲的唱腔和音调，以无伴奏合唱的形式演出清唱剧的题材，在音乐史上恐怕史无前例。这样一种创新注定会引来争议和质疑，但创新的路上总要有先行者。任何艺术都需要创新和发展。才能不断吸引更多不同的、更年轻化的观众。该剧把对中国古典戏曲的演出形式、诠释方式的探索，投向更远的艺术门类，极富开拓性，在当代音乐创作和舞台实践中，力求通过探索，创造出中西合璧的、新的音乐语言。
一部全新的艺术作品能引起广泛的关注与争议，在某种程度上讲也是一种成功。
“无伴奏合唱昆曲清唱剧”的出现。不仅仅是为昆曲，也是在大胆地为戏曲探路。是在探索新的戏曲艺术的表现形式。将昆曲与无伴奏清唱剧结合起来，无疑是对昆曲的一种深度挖掘和艺术延伸，尝试也意味着更远的发展。其可贵之处在于，在我国民族戏剧音乐的基础上，结合运用西方音乐创作手法和形式体裁来表现我国古典文学、戏剧题材。昆曲要发展，既要保留昆曲的灵魂和根基要素，也力图植入一些现代元素和表现手法，要赋予昆剧新的精神、新的面容，让一切现代手段为我所用。
有乐评人欣赏演出后评价：用无伴奏合唱形式演绎大型历史题材、并与古老戏曲音乐昆曲相结合。对创作和表现都具有相当难度，在没有任何乐团伴奏的情况下，仅靠人声的艺术感染力展开戏曲内容，更加彰显合唱艺术的独特魅力。
《1699桃花扇》虽为清唱剧，但并未丢掉其昆曲的内核，是一次走地稍远的再创造，是一次全新的昆曲探险，它焕发出崭新的后现代语境。如果更多的地方戏都能够在守住本剧种“灵魂”的前提下，大胆借用新的艺术表现形式积极探索，那么戏曲将会吸引更多关注的目光。
二、清新、淡雅的艺术风格
昆曲的唱腔清柔委婉，柔曼悠远，优美动听。《桃花扇》的爱情故事凄美、悲壮、缠绵悱恻。著名作曲家廖乃雄先生根据中国古典昆曲的唱腔及音调，精选原著中的曲牌唱词并重新谱曲，完成了无伴奏清唱剧的创作，形成了清雅、素静的艺术风格，把中国古典文学、戏曲的秀雅之美，在清唱剧这种西方音乐体裁中发挥得淋漓尽致，张扬出昆曲的清、美、雅、孤的境界，其清新、淡雅的艺术风格十分符合昆剧的特点。合唱中运用了昆曲唱腔的音乐基调，同时昆曲演员依附合唱来完成戏剧情节的发展进程。你中有我、我中有你，完美地交相融合，相得益彰。
剧中昆剧演员清新亮丽，功力深厚，表演细腻传神，充分展现了昆曲的美韵。旦角清新脱俗，俊美优雅，音色甜美动听，小生儒雅潇洒，气质出众，唱腔圆润亮丽，花脸粗犷豪放，老生刚健洒脱。均受到观众喜爱和好评，为本剧增色不少。
创作者从孔尚任原作四十四出戏中遴选出最经典的八出折子戏。沿用了古本中的原曲牌和唱词，并完整保留了侯、李两位主人公最终撕破桃花扇、出家入道的原版结局。保留了古本昆曲的原汁原味。清唱剧中以昆曲的唱、念为主，配合昆曲演员的身段展示，以无伴奏合唱来叙述故事情节，串联全剧，烘托气氛，细腻唯美，动人心弦。纯美、高雅的无伴奏昆曲清唱，为观众带来了如春风般美好清新的天籁之音。
“清唱剧”因其固有的模式，也有其局限性。固定的合唱队形和声部的排列。限制了舞台上的调动与变化，如果能够在演出过程中，根据剧情的需要，增加队列的重组和调整，更加强了舞台演出效果。如果有灯光、物美及天幕等渲染氛围的因素的介入，舞台就更活了。总之，如何使得源于西方的音乐形式与中国古老昆曲艺术融合得更好。尚可圈待专家们去继续探讨。
令人欣喜的是，在第九届中国艺术界众多优秀剧目的激烈角逐中，最终无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699桃花扇》，荣获“文华大奖特别奖”，同时又获多项单项奖：“文华导演奖”、“文华作曲奖”、“优秀表演奖”、“表演奖”等佳绩。
“一把桃花扇。两位痴情人”。戏剧人对戏剧艺术的痴迷于钟爱，又何尝不痴情。
一、中西合璧的全新音乐语言
“昆曲”，被誉为百戏之母，旋律优美，清丽悠远。它是中华文化中的一个重要符号，千百年来，传唱着祖先的精神，更传承着民族的精髓。它是艺术，更是中华民族宝贵的文化遗产。自从白先勇先生的青春版《牡丹亭》问世以来，国内便掀起了“昆曲热”。为原本对昆曲毫无兴趣的观众打开了一扇通往昆曲世界的门。昆曲《桃花扇》是中国戏剧史、文学史上伟大的作品之一，也是昆曲作品中的代表作。该剧是精品剧目——昆曲《1699桃花扇》继青春版、传承版、精致版音乐会版等多个版本后诞生的第八个版本。无伴奏合唱清唱剧《1699桃花扇》是由著名作曲家、音乐学家、音乐教育家廖乃雄先生根据古典名著《桃花扇》创作编成的无伴奏合唱的音乐演出形式。
《桃花扇》为观众讲述了明末才子侯方域与秦淮名妓李香君之间荡气回肠、血溅绢扇的爱情传奇。借离舍之情，写兴亡之感。反映了明王朝灭亡的历史必然性。无伴奏清唱剧《1699桃花扇》在遵循原著的同时，在艺术表现形式上勇于创新，大胆突破戏曲称式，不仅仅保留了原著中重要的折子戏，保留了戏曲的精华，而且借助西洋音乐清唱中的和声、复调，以及混合唱、小组唱、领唱合唱等形式为手段，作为故事情节的叙述群、讲述人，配以青春靓丽的昆曲演员的唱、念、舞的精美演绎，典雅的昆曲与天籁般的合唱共同营造出美轮美奂的意境，为观众带来了全新的艺术感受。
基于中国古典昆曲的唱腔和音调，以无伴奏合唱的形式演出清唱剧的题材，在音乐史上恐怕史无前例。这样一种创新注定会引来争议和质疑，但创新的路上总要有先行者。任何艺术都需要创新和发展。才能不断吸引更多不同的、更年轻化的观众。该剧把对中国古典戏曲的演出形式、诠释方式的探索，投向更远的艺术门类，极富开拓性，在当代音乐创作和舞台实践中，力求通过探索，创造出中西合璧的、新的音乐语言。
一部全新的艺术作品能引起广泛的关注与争议，在某种程度上讲也是一种成功。
“无伴奏合唱昆曲清唱剧”的出现。不仅仅是为昆曲，也是在大胆地为戏曲探路。是在探索新的戏曲艺术的表现形式。将昆曲与无伴奏清唱剧结合起来，无疑是对昆曲的一种深度挖掘和艺术延伸，尝试也意味着更远的发展。其可贵之处在于，在我国民族戏剧音乐的基础上，结合运用西方音乐创作手法和形式体裁来表现我国古典文学、戏剧题材。昆曲要发展，既要保留昆曲的灵魂和根基要素，也力图植入一些现代元素和表现手法，要赋予昆剧新的精神、新的面容，让一切现代手段为我所用。
有乐评人欣赏演出后评价：用无伴奏合唱形式演绎大型历史题材、并与古老戏曲音乐昆曲相结合。对创作和表现都具有相当难度，在没有任何乐团伴奏的情况下，仅靠人声的艺术感染力展开戏曲内容，更加彰显合唱艺术的独特魅力。
《1699桃花扇》虽为清唱剧，但并未丢掉其昆曲的内核，是一次走地稍远的再创造，是一次全新的昆曲探险，它焕发出崭新的后现代语境。如果更多的地方戏都能够在守住本剧种“灵魂”的前提下，大胆借用新的艺术表现形式积极探索，那么戏曲将会吸引更多关注的目光。
二、清新、淡雅的艺术风格
昆曲的唱腔清柔委婉，柔曼悠远，优美动听。《桃花扇》的爱情故事凄美、悲壮、缠绵悱恻。著名作曲家廖乃雄先生根据中国古典昆曲的唱腔及音调，精选原著中的曲牌唱词并重新谱曲，完成了无伴奏清唱剧的创作，形成了清雅、素静的艺术风格，把中国古典文学、戏曲的秀雅之美，在清唱剧这种西方音乐体裁中发挥得淋漓尽致，张扬出昆曲的清、美、雅、孤的境界，其清新、淡雅的艺术风格十分符合昆剧的特点。合唱中运用了昆曲唱腔的音乐基调，同时昆曲演员依附合唱来完成戏剧情节的发展进程。你中有我、我中有你，完美地交相融合，相得益彰。
剧中昆剧演员清新亮丽，功力深厚，表演细腻传神，充分展现了昆曲的美韵。旦角清新脱俗，俊美优雅，音色甜美动听，小生儒雅潇洒，气质出众，唱腔圆润亮丽，花脸粗犷豪放，老生刚健洒脱。均受到观众喜爱和好评，为本剧增色不少。
创作者从孔尚任原作四十四出戏中遴选出最经典的八出折子戏。沿用了古本中的原曲牌和唱词，并完整保留了侯、李两位主人公最终撕破桃花扇、出家入道的原版结局。保留了古本昆曲的原汁原味。清唱剧中以昆曲的唱、念为主，配合昆曲演员的身段展示，以无伴奏合唱来叙述故事情节，串联全剧，烘托气氛，细腻唯美，动人心弦。纯美、高雅的无伴奏昆曲清唱，为观众带来了如春风般美好清新的天籁之音。
“清唱剧”因其固有的模式，也有其局限性。固定的合唱队形和声部的排列。限制了舞台上的调动与变化，如果能够在演出过程中，根据剧情的需要，增加队列的重组和调整，更加强了舞台演出效果。如果有灯光、物美及天幕等渲染氛围的因素的介入，舞台就更活了。总之，如何使得源于西方的音乐形式与中国古老昆曲艺术融合得更好。尚可圈待专家们去继续探讨。
令人欣喜的是，在第九届中国艺术界众多优秀剧目的激烈角逐中，最终无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699桃花扇》，荣获“文华大奖特别奖”，同时又获多项单项奖：“文华导演奖”、“文华作曲奖”、“优秀表演奖”、“表演奖”等佳绩。
“一把桃花扇。两位痴情人”。戏剧人对戏剧艺术的痴迷于钟爱，又何尝不痴情。