二胡是中国民族乐器宝库中最具有代表性、最富有表现力的乐器之一，它在中国民族音乐的历史长河中，已经历了上千年的岁月。20世纪初，刘天华先生将二胡带进高等学府，使其走向专业化道路以来，二胡音乐有了迅猛的发展。随着时代的跃进，二胡音乐在保留原有艺术精髓的同时，也在不断地发展与革新。大量新作品的问世、演奏技术日新月异的发展、传统与现代创作手法的结合、东方音乐与西方音乐的交融，使二胡音乐的发展进入了一个崭新的阶段，呈现出前所未有的多样化趋势。二胡作为一种传统乐器，在人们心中演奏的大多是一些传统曲目，比如大家耳熟能详的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年来，由一些演奏家的推崇，用二胡来演奏流行音乐也成为一种趋势。流行音乐是一种现代文明的产物，内容简单通俗，节奏轻松活泼，贴近生活而又富有时代气息。二胡与流行音乐相结合是一种传统与现代的结合，到目前为止，大多数的流行曲目都能用二胡來演奏。
　　一、传统乐器二胡的产生与发展
　　二胡始于唐，在民族音乐史中，它的时间并不长，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，叫做奚琴，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元亮在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载“：熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代二胡已有很高的演奏水平。
　　徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然能用另一根弦奏完曲。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“：马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”，进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。自从有了刘天华创作和传谱的十几首乐曲之后，二胡才算是有了长足的发展，到现在，形成了各种形式的二胡作品，演奏者可以选择演奏古典型、现代型、传统型、技巧型等各种形式的作品。
　　二、流行音乐的现状和发展
　　流行音乐，从英译而来的，也叫POP，又叫通俗音乐，是指那些内容通俗，结构短小，形式活泼，情感真挚，被广大群众所喜爱，并广泛传唱与欣赏，流行一时或流传后世的歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
　　流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。从20世80年代，中国当代的流行音乐已经不像当初那么稚嫩了，从最初的引入模仿到现在的自创、再造，它在渐渐走向成熟。特别是新兴的一大批流行乐手的出现，更好地加速了流行音乐的发展。
　　三、二胡表演与流行音乐二者之间的有机融合的尝试
　　长期以来我国的民族音乐与流行音乐以及新潮音乐在很大程度上都处于一种相互斗争、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建立起来。
　　我国古老的民族音乐经过几千年的发展和沉淀，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征，中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态，中国的流行音乐只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力。马克思曾经说过“越具有民族性的就越具有世界性”。
　　以前人们都认为，二胡是传统乐曲，只能演奏传统曲目，但是经过一些音乐人的大胆尝试，将二胡运用到了流行音乐作品中，取得了出乎意料的效果。给大家印象最深的莫过于刘德华的《来生缘》，由二胡贯穿于整个乐曲的始终，声声二胡道出了心中的凄凉。在他的演唱会中，专门在中间安排了乐手拉二胡。把二胡运用到流行音乐中最多的不得不说到周杰伦与王力宏。这两位都是乐坛的小天王，在流行音乐中起到举足轻重的作用。周杰伦在他的大多数作品中都运用了大量的民族音乐元素，其中包括二胡、琵琶、古筝等，他创作的《东风破》就是根据琵琶曲《东风破》改编而成，这首作品模仿古调曲风，把民族乐器二胡等加以融入，让人产生一种无限的遐想。全曲采用古词新调的形式，其中二胡被大量运用，效果非常好。
　　还有一个起到重要推动作用的就是一个组合，其成立于21世纪初，由12个亮丽的年轻女子组成乐团，它就是女子十二乐坊。这是一个将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。它以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。
　　女子十二乐坊的成员12个人中有5人是演奏二胡的，大多作为这个组合的主旋律使用，她们演奏的乐曲大多是改编于流行音乐。如《笑傲江湖》、《茉莉花》等，也有自创的适合于民族组合的曲目，如《奇迹》等。她们发行了大量的CD，远销到日本、新加坡等地，在国内及国外举办了多场音乐会。从很大的程度上推动了民族音乐的发展，使许多不懂中国音乐的人通过流行音乐来了解了二胡与其他的民族乐器。