技术的快速发展，相机在高感光度与长时间曝光条件下的画质不断提升，捕捉神奇的星野景象愈发简单。可是，当我们真正走进郊野，就会发现单纯记录物化的天文现象并不难，而难在意境和情感的有效表达。星野摄影如何把技术和艺术有机融合，使内容与形式有机统一，值得深入研究和探讨。

拍摄准备

　　 1.储备星野知识
　　作文讲究“意在笔先”，以摄影语言写就“星野文章”，更需要心中有谱，做到“意”在拍前。这个“谱”就是天时、地利、点合。天时，即高度关注天气变化，选择空气通透的时候拍摄，拍摄银河和星轨时还需综合考虑云层和月相的影响，不择天候，不懂星空，只能无功而返。
　　地利，即前景的选择要恰当，既要远离光污染，又要与银河、星座、北极星等天体方位相协调，掌握了这些基础知识，踩点时才能把“星空”与“地境”有机地联系起来，勾勒出画面的主要视觉元素。天气条件极好时，可以在城市里进行星轨拍摄，但要避开街灯的直射；如果想拍出天鹅绒般的夜空，只能远离城市，或走进深山。

主要技巧

　　 1.对焦方式
　　夜暗条件下，取景器内一片漆黑，对焦成为困扰星野摄影入门者的第一个“拦路虎”，应针对不同环境灵活对焦。
　　（1）利用光害对焦。远处的城市、村庄或其他标示性灯光，包括月亮等亮度较高的光源，都可作为星空对焦的替代对象。只需将相机感光度开至最大，启动自动对焦系统，即可通过取景器轻松对焦。合焦后再将对焦模式调至M挡，以防拍摄时因自动对焦系统重启而跑焦。如果对焦精度拿捏不准，可按照“对焦—取景—对焦”的步骤反复对焦试拍一张，再回放放大至100%确认。
　　（2）借助照明器材对焦。没有对焦替代对象时，可以利用随身携带的手电或车灯，照亮身边10-100米的前景或中景，用前述方法对焦。拍摄实践证明，在这个距离上，天空中的星星会处于轻微“焦外”状态，“亮星点”变为“小光斑”，小碎星被虚化，拍摄银河有利体现星云轮廓，拍星轨可加粗星迹线条，反而比无限远对焦效果更好。

　　 3.补光手法。
　　恰如其分的补光，对于突出主体、营造氛围、表达特定情绪和意境，具有不可替代的作用，是星野摄影的重要技术手段之一，也是最具创造性的一环。在进行补光操作时，要因地制宜、因材施用、因意而“造”，注重前期补光，用好后期“补光”，或两者结合，相得益彰。
　　所谓前期补光，是指运用特定光源按照拍摄主题来对前景的全部或局域进行补光，以强调主题、增强趣味性。补光光源宜采用与环境色温接近的暖调黄光或红光。一般情况下，月光环境的色温在4500K左右，无月光则在3500K左右。散射面大的补光光源容易获得更自然的效果。反之，容易生硬刺眼，弄巧成拙。闪光灯加色温片是局域补光的最好选择，暖光手电和LED灯也有不错效果。当然，在空阔安全的环境下，汽车灯是有力帮手，篝火能制造浪漫气氛，照亮的帐篷可作前景点缀，燃烧的钢丝棉能设计光轨造型……总之，一切发光物体都可合理利用，增强创意。

　　气氛营造传情绪
　　弱光条件下的星野摄影，相机给我们带来的意境远远超出肉眼所能看到的效果，容易营造出幽暗神秘、如梦似幻的陌生感和代入感，这是星野摄影的特殊魅力之一。我们用心感知的意境，需要用相机去体验。
　　首先，曝光效果决定照片的情感基调。弱光下的若即若离、虚无缥缈充满诱惑，基本呈低调氛围。若是曝光过度，如同白昼，即便细节一览无余，也难以吸引人、打动人、感染人。反之，曝光不足，前景漆黑一片，也会因画面信息缺失，影响意境表达。这就需要我们根据现场情况，合理设置感光度和曝光组合。

　　运用加法添灵气
　　面对星空，由观入境，每个人的心灵体验都不一样，看到的、悟到的也不尽相同。如果能根据拍摄场景恰如其分地增加一个元素，就会多出一重意境，多出一份想象空间，这时“加法”即“减法”。这些元素可以是一顶帐篷、一束鲜花、一本书……甚至是一个设计好的符号、光绘等创意。合理元素的加入，有助于表达特定的意味，丰富作品的内涵和趣味性。特别值得一提的是，真正的好作品往往是以人为核心的、充满人文气息的、带着温度和情感的。浩瀚星野中有了人或与人类活动有关元素的加入，人与自然、与社会、与历史以及未来的关系会得到更加充分的体现，更能引发思考、产生共鸣。所以，在夜寂无人的情况下，我们要善用“加法”，尽可能地调动一切必要的摄影语言和构图要素，去表达“言外之意”“弦外之声”，特别是“画外之境”，以延展作品的想象空间。