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摘 要：高职美术课不仅局限于学习绘画，培养学生的鉴赏能力也很重要，鉴赏模块是高职美术课程的重要教学任务。高职美术鉴赏应符合高职生的特点，适合他们的实际水平，不宜过于专业。如何提高学生的美术鉴赏能力，如何激发高职生对美术鉴赏的兴趣，是每一位高职美术老师都必须思考的问题。
关键词：高职; 美术; 鉴赏; 教学
一、在教学内容中渗透美育
（一）创作背景的解读
一幅经典的美术作品其背后往往蕴含深刻的人文精神，如果不了解画家在作品中针对的历史事件、神话、宗教等方面，我們就很难解读作品。因此，审美素养和人文素养是紧密相连，缺一不可的。以《雅典学院》为例，这件作品是意大利文艺复兴时期拉斐尔的重要作品，由古希腊哲学家柏拉图所建。
如果不了解这件作品的背景，一般人对这件作品的定位是表现非常完美、到位的群画，实际上它蕴含了画家对美好未来的向往。这件作品的核心人物是柏拉图和亚里士多德，把如此多的人汇集在一幅作品里就是画家企图回忆历史上的黄金时代，他的主题思想就是崇拜希腊精神、 追求最高的生活理想。教师在授课过程中应该对美术作品的背景进行较为全面的梳理， 把授课内容和美术素养有机结合，潜移默化的融入教学内容中，提升学生审美素质。
（二）艺术形式的解读
任何一件艺术作品往往蕴含着色彩、 黑白、线条和构成等诸多要素。学生在欣赏作品的过程中学会分析画面形式，获得审美体验，而从作品中折射出的艺术家对人类情感和精神世界之美的认识也必然会使我们的精神世界得到净化和提升。 《向日葵》是荷兰画家梵高最著名的作品，也是梵高最典型最具代表性的作品。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。他每次在画面上描绘那充满阳光的鲜艳色彩，就是一次次地描绘他对生命的赞歌。抽象主义大师康定斯基的《即兴31号》，画中的色彩如音乐一样充斥着一种和谐的律动，红色、深红色、黄色、紫色等颜色交织在一起，仿佛都是跳动的音符。画家曾说过：“在音乐上淡蓝相当于长笛;深蓝相当于大提琴;如果更深的蓝色，则是低音提琴了”。教师只有帮助学生分析清楚作品中线条、色彩与音乐的关系，才能读懂康定斯基作品的内涵，感受画家深沉的精神世界。
（三）主题思想的解读
许多美术作品的主题思想往往与艺术家的精神追求紧密相连，当观者把自己置身在画家所处的时代和环境时，才能真切地体会到艺术作品带给人们心灵的震撼，感受到画家的别样人生。 学生在学习中获得如此珍贵的人类遗产，也是一种美育教育。《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一件具有重大影响及历史意义的杰作，画面表现的是1937 年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这次战争炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。毕加索义愤填膺，强烈的爱国主义情感促使他用这件作品抗议战争的罪行和对这次事情中死去的人的哀悼。徐渭是明末清初著名的文人画家，《墨葡萄图》是他的著名作品，在这件作品里就向世人诉说了他全部的情感。作品中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染，正是文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。画中自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。徐渭将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，虽然饱经患难、抱负难酬，但是却将无可奈何的愤恨与抗争尽情抒泄于笔墨之中，成为中国写意花鸟的鼻祖级大师。艺术家们不同的人生追求，都在艺术作品里释放了全部。我们在欣赏经典美术作品的同时，这些经典美术作品也在回应我们。这种感觉仿佛是一种与古人的对话，一旦有了默契和感应，这些艺术品会令我们难以忘怀，这大概就是心理学中所说的“高峰体验”。有了这种体验，就预示着美育教学的成功。美术欣赏课始终是寓教于欣赏中的过程，创作背景、艺术形式和主题思想的解读只是分析作品的一个角度，以此来理解作者的创作意图。每件作品的背后都蕴藏着深刻的教育意义，能提高他们对真、善、美与假、丑、恶的分辨能力，良好的审美教育对于大学生身心健康发展乃至一生都将产生积极的影响。
二、运用恰当的教学手段，促使美育教育的实现
（一）讨论式教学法
在以往的教学中，美术作品鉴赏多以讲述式的方式进行，教师以展示图片的方式引导学生了解中外优秀的艺术作品，这种教学方法有它自身的优点，但在授课过程中普遍运用这种教学方法会严重压抑学生的想象力和创新意识。讨论法是课堂教学普遍采取的教学方法，教师可根据教学内容的重点难点设计问题，引导学生有效讨论，仅仅在核心问题上加以强调。只有让学生真正投入到讨论的环节中，努力发掘艺术作品中的美与生活的密切联系，才能不断提高学生的审美能力。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期达芬奇的著名作品，这件作品为世人所熟知，选择学生熟悉的作品更有利于讨论的展开。蒙娜丽莎最神秘的要数她迷人的微笑，有人认为她是富有贵族，所以会露出幸福的微笑;有人认为她在强颜欢笑，因为她刚刚失去了自己的儿子;还有认为她得了脑血栓，所以嘴角抽搐，被画家捕捉到了。学生的畅所欲言，可以激起其他们学习的兴趣，教师要在此基础上加以引导，善于总结，控制时间。教师要让学生明白，是很多因素促成蒙娜丽莎的美。蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，一直处于哀痛之中，闷闷不乐。达芬奇为了让这位女士高兴起来， 在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴。达芬奇就是这个过程中捕捉到了蒙娜丽莎的微笑，她那端庄的气质使得她脸上的微笑更让人为之倾倒。除此之外，还有作品的构图、背景、色彩以及透视手法等多种因素，共同促成了蒙娜丽莎“神秘”的微笑。在让学生讨论的过程中，关键是引导学生善于发现细节，探讨作品深度和广度，让学生真正参与到审美活动当中，才能不断提高学生的审美能力。
（二）比较教学法
美术鉴赏课以介绍中西方艺术作品为主，知识量庞大。为巩固学生的认识，教师可采用横向、纵向交叉进行的方式传授知识。从横向上，同一时代、同一主题或同一风格的艺术作品进行比较;从纵向上，国内外艺术作品不同时期的比较或不同流派的比较等等。这些方法可以帮助学生较系统的认识到我国优秀传统文化的审美价值与西方艺术有着怎样的不同。
结束语
十九大报告中提出 “文化自信”“中国审美精神”等理念，强调将文化自信落实到高校的教学工作中，习近平总书记在“一带一路”建设中也强调“文明互鉴”。美术鉴赏课程存在的意义就是帮助学生全面理解和弘扬我国的传统文化，进而达到实施审美教育功能的目的。教师运用各种有效的教学方法与手段促进美育的渗透，为推动文化自信与文化传承，培养出高素质的新型人才做出贡献。
参考文献：
[1]段湘华.高职院校美术鉴赏课多元教学与考评机制研究[J].当代教育实践与教学研究，2016（08）：156+155.
[2]李海燕.论高职院校开设美术鉴赏课对培养大学生审美意识的重要性[J].美与时代（中），2015（07）：62-63.
[3]李雯.新时期对高职院校美术鉴赏课教学的思考[J].艺术科技，2014，27（07）：170-171+151.
作者简介：
隋乐（1984.3— ），佳木斯职业学院，初级，本科，研究方向：美术教育。
关键词：高职; 美术; 鉴赏; 教学
一、在教学内容中渗透美育
（一）创作背景的解读
一幅经典的美术作品其背后往往蕴含深刻的人文精神，如果不了解画家在作品中针对的历史事件、神话、宗教等方面，我們就很难解读作品。因此，审美素养和人文素养是紧密相连，缺一不可的。以《雅典学院》为例，这件作品是意大利文艺复兴时期拉斐尔的重要作品，由古希腊哲学家柏拉图所建。
如果不了解这件作品的背景，一般人对这件作品的定位是表现非常完美、到位的群画，实际上它蕴含了画家对美好未来的向往。这件作品的核心人物是柏拉图和亚里士多德，把如此多的人汇集在一幅作品里就是画家企图回忆历史上的黄金时代，他的主题思想就是崇拜希腊精神、 追求最高的生活理想。教师在授课过程中应该对美术作品的背景进行较为全面的梳理， 把授课内容和美术素养有机结合，潜移默化的融入教学内容中，提升学生审美素质。
（二）艺术形式的解读
任何一件艺术作品往往蕴含着色彩、 黑白、线条和构成等诸多要素。学生在欣赏作品的过程中学会分析画面形式，获得审美体验，而从作品中折射出的艺术家对人类情感和精神世界之美的认识也必然会使我们的精神世界得到净化和提升。 《向日葵》是荷兰画家梵高最著名的作品，也是梵高最典型最具代表性的作品。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。他每次在画面上描绘那充满阳光的鲜艳色彩，就是一次次地描绘他对生命的赞歌。抽象主义大师康定斯基的《即兴31号》，画中的色彩如音乐一样充斥着一种和谐的律动，红色、深红色、黄色、紫色等颜色交织在一起，仿佛都是跳动的音符。画家曾说过：“在音乐上淡蓝相当于长笛;深蓝相当于大提琴;如果更深的蓝色，则是低音提琴了”。教师只有帮助学生分析清楚作品中线条、色彩与音乐的关系，才能读懂康定斯基作品的内涵，感受画家深沉的精神世界。
（三）主题思想的解读
许多美术作品的主题思想往往与艺术家的精神追求紧密相连，当观者把自己置身在画家所处的时代和环境时，才能真切地体会到艺术作品带给人们心灵的震撼，感受到画家的别样人生。 学生在学习中获得如此珍贵的人类遗产，也是一种美育教育。《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一件具有重大影响及历史意义的杰作，画面表现的是1937 年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这次战争炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。毕加索义愤填膺，强烈的爱国主义情感促使他用这件作品抗议战争的罪行和对这次事情中死去的人的哀悼。徐渭是明末清初著名的文人画家，《墨葡萄图》是他的著名作品，在这件作品里就向世人诉说了他全部的情感。作品中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染，正是文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。画中自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。徐渭将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，虽然饱经患难、抱负难酬，但是却将无可奈何的愤恨与抗争尽情抒泄于笔墨之中，成为中国写意花鸟的鼻祖级大师。艺术家们不同的人生追求，都在艺术作品里释放了全部。我们在欣赏经典美术作品的同时，这些经典美术作品也在回应我们。这种感觉仿佛是一种与古人的对话，一旦有了默契和感应，这些艺术品会令我们难以忘怀，这大概就是心理学中所说的“高峰体验”。有了这种体验，就预示着美育教学的成功。美术欣赏课始终是寓教于欣赏中的过程，创作背景、艺术形式和主题思想的解读只是分析作品的一个角度，以此来理解作者的创作意图。每件作品的背后都蕴藏着深刻的教育意义，能提高他们对真、善、美与假、丑、恶的分辨能力，良好的审美教育对于大学生身心健康发展乃至一生都将产生积极的影响。
二、运用恰当的教学手段，促使美育教育的实现
（一）讨论式教学法
在以往的教学中，美术作品鉴赏多以讲述式的方式进行，教师以展示图片的方式引导学生了解中外优秀的艺术作品，这种教学方法有它自身的优点，但在授课过程中普遍运用这种教学方法会严重压抑学生的想象力和创新意识。讨论法是课堂教学普遍采取的教学方法，教师可根据教学内容的重点难点设计问题，引导学生有效讨论，仅仅在核心问题上加以强调。只有让学生真正投入到讨论的环节中，努力发掘艺术作品中的美与生活的密切联系，才能不断提高学生的审美能力。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期达芬奇的著名作品，这件作品为世人所熟知，选择学生熟悉的作品更有利于讨论的展开。蒙娜丽莎最神秘的要数她迷人的微笑，有人认为她是富有贵族，所以会露出幸福的微笑;有人认为她在强颜欢笑，因为她刚刚失去了自己的儿子;还有认为她得了脑血栓，所以嘴角抽搐，被画家捕捉到了。学生的畅所欲言，可以激起其他们学习的兴趣，教师要在此基础上加以引导，善于总结，控制时间。教师要让学生明白，是很多因素促成蒙娜丽莎的美。蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，一直处于哀痛之中，闷闷不乐。达芬奇为了让这位女士高兴起来， 在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴。达芬奇就是这个过程中捕捉到了蒙娜丽莎的微笑，她那端庄的气质使得她脸上的微笑更让人为之倾倒。除此之外，还有作品的构图、背景、色彩以及透视手法等多种因素，共同促成了蒙娜丽莎“神秘”的微笑。在让学生讨论的过程中，关键是引导学生善于发现细节，探讨作品深度和广度，让学生真正参与到审美活动当中，才能不断提高学生的审美能力。
（二）比较教学法
美术鉴赏课以介绍中西方艺术作品为主，知识量庞大。为巩固学生的认识，教师可采用横向、纵向交叉进行的方式传授知识。从横向上，同一时代、同一主题或同一风格的艺术作品进行比较;从纵向上，国内外艺术作品不同时期的比较或不同流派的比较等等。这些方法可以帮助学生较系统的认识到我国优秀传统文化的审美价值与西方艺术有着怎样的不同。
结束语
十九大报告中提出 “文化自信”“中国审美精神”等理念，强调将文化自信落实到高校的教学工作中，习近平总书记在“一带一路”建设中也强调“文明互鉴”。美术鉴赏课程存在的意义就是帮助学生全面理解和弘扬我国的传统文化，进而达到实施审美教育功能的目的。教师运用各种有效的教学方法与手段促进美育的渗透，为推动文化自信与文化传承，培养出高素质的新型人才做出贡献。
参考文献：
[1]段湘华.高职院校美术鉴赏课多元教学与考评机制研究[J].当代教育实践与教学研究，2016（08）：156+155.
[2]李海燕.论高职院校开设美术鉴赏课对培养大学生审美意识的重要性[J].美与时代（中），2015（07）：62-63.
[3]李雯.新时期对高职院校美术鉴赏课教学的思考[J].艺术科技，2014，27（07）：170-171+151.
作者简介：
隋乐（1984.3— ），佳木斯职业学院，初级，本科，研究方向：美术教育。