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[摘要]翻拍剧并不都是吃剩的甘蔗。有些被观众奉为经典的电视剧，在其流行的当年，其买也是作为前一版的翻拍剧。制作翻拍剧就如拍卖一般，只有开出更高的价码，才会推翻前一版本在观众心中留下的位置，使这个价位成为观众心中的又一个峰岭，等待着下一个来访者的挑战。而这个价码，并不仅仅是金钱的投资，还有演员的定位，主题音乐的选择，剧情的设置，本版最突出的特色和风格的划定所共同融合确定的价值。
[关键词]翻拍剧 定位 特色
2010年可谓是名副其实的电视剧翻拍年，从四大名著《三国》、《红楼梦》到金庸的武侠经典《倚天屠龙记》，盘盘“回锅菜”不断被端上荧屏，成为收视新高。虽然观众们普遍反映心中的经典无法被超越，翻拍剧是在浪费金钱和心力，但是如果我们仔细想想，现在被观众称为经典的一些电视剧，其实也是当年的翻拍剧，如97版的《天龙八部》翻拍的是82版，95版的《神雕侠侣》也是83年的翻拍版，就是去年被观众称为五星情景剧的《爱情公寓》也是美剧《六人行》的中国版。所以说，经典是留人超越的，回锅莱并不都无滋无味。一部好剧的诞生，还是要看“天、地、人”的关系，翻拍经典剧时要遵循一定的原则和时代特色。“翻拍片通过片名或者叙述本身来声明它收益于先前影片，有意无意地引领观众去享受文本之间经过处理的差异。翻拍片唤起了一种双重的愉悦，因为它们提供了我们先前已知的东西，但却赋予其以全新、至少是不同的读解、表现、曲径、发展以及结果。”
如被“80后”奉为经典的台版《流星花园》，到了日本和韩国人的摄影机下也成为了经典，甚至不少网友都认为日版的《花样男子》在制作、演技等方面已经超过台版。而同样是神尾叶子的漫画，在大陆的制作中，却成为众人呼“雷”的对象，是演员，制作，还是剧情?其实翻拍剧比原创剧更难，想要观众买账，一定得优化各个元素、各个细节，才能在观众心中留下一席之地。
一、演员的选择
无论任何影片，演员的选择自然尤为重要，但对于翻拍剧而言，演员的定位就成了重中之重。他并非像原创剧中的演员形象，可以随意供观众去定位。翻拍剧的角色，已经被观众定了型，新的演员必须配合观众的审美和符合剧中角色的气质。如果翻拍剧的角色塑造不成功，在我看来，无非是三种情况。
首先，演员的个人气质与剧中角色不符。
典型案例便是《一起来看流星雨》中的俞灏明。从快男走出，以“国民弟弟”被广大观众熟知的俞灏明实在难以演出《流星花园》里的花泽类的忧郁。他本人开朗活泼、乐观，可剧中的人物角色却是有些自闭和忧郁气质的小王子，这样的人物选择自然不能被观众接受。而《花样男子》被高频率翻拍，并不断成功的原因在于，每次都是一种艺术的重新创作，不论是演员、布景，还是故事情节、人物性格都会有变化，在内容和形式上为观众呈现新的亮点。拿道明寺这个人物来说，台版中显得霸道，自大倔强：日版中显得粗心，少爷架子；韩版着重体现了温柔，浪漫，成熟的一面。
其次，原版经典形象已经难以超越。
最好的例子是83版《射雕英雄传》的黄蓉一角。金庸先生的《射雕英雄传》是迄今翻拍次数最多的电视剧，已经被重拍了14次之多。但是83版的《射雕英雄传》一直没有被超越。其原因在于《射雕英雄传》的核心是剧中的黄蓉一角，而83版《射雕英雄传》中黄蓉的扮演者翁美玲已经在1985年去世，秉着对她的怀念，她在一代人心中的形象已经不可磨灭。有人甚至想到，翁美玲是不是为了扮演黄蓉才来世间走这一遭的0古灵精怪、敢爱敢恨、美丽与狡黠并重的蓉儿已经与她的灵魂一起深深融进观众的心里，任以后的13位“黄蓉”如何努力，也取代不了翁美玲在观众心中的地位。
再次，演员的演技和角色造型。
有的导演为了启用新人，并未考虑新人在演技上不足和青涩，致使观众在看翻拍剧之时，不仅不买剧作的帐，更是对新演员产生一定的意见，如此一来对演员今后的发展设置了一定障碍。
此外，如果造型师没有设计好演员的造型，同样会使一部翻拍剧不被观众所接受。《一起来看流星雨》中的端木磊造型一直被网友们所诟病。而任贤齐和吴倩莲99版的《神雕侠侣》，因为剧中小龙女的黑色衣服和她的偏黑肤色使得它不被观众所接受。
二、艺术中的进一步更新
翻拍剧犹如产品的更新升级，创作者需要在外观、内涵和使用上都更符合观众的心理，才可得到更好的评价。翻拍剧的高收视率显示其对观众有着吸引力。这吸引力的根源便是观众对自身过往情感的追忆。因此如何让剧中的艺术元素融合观众追忆的情感就显得尤为重要。有的翻拍剧是中规中矩的翻拍，剧中的人物性格和剧情并未做何更改，而有的则是在剧作、风格上都做了大规模的更改，也能使得观众耳目一新。
风格转变
在各电视台翻拍中国名著经典的同时，日本富士电视台也翻拍了中国四大名著之一的《西游记》，据报道，该剧决定在韩国、台湾等亚洲四个地区同步播放，开日剧史之先河。相比于原著翻拍的D8新版《西游记》，日本版则增加了许多幽默和时代成分。在风格设置上更显搞笑和娱乐化的倾向，而非中国原版的佛理仁义。风格上敢于突破，在不违背经典传统的同时也是一次大胆的尝试。
剧情的重新设置
一些翻拍剧在原著剧情的基础上作了一些更改，比如，新版《白蛇传》的剧情更符合现代的社会现实，设置了许仙、白素贞和连翘三人的三角关系，加入了更多的情感元素。如收集七滴眼泪和那把一直为许仙而开的纸伞。白素贞和许仙最后也并未一身清净了却人事一起成仙，而是甘愿被压在雷峰塔下，一个诵经，一个扫塔，相伴一生又一世。
主题音乐的配合
电视剧被认为是增肥版的电影，主题音乐的配合同样也会使电视剧锦上添花。回想被定为经典的电视剧作，几乎每一部片头片尾曲都会被人传唱至今。如83版《射雕英雄传》的《铁血丹心》、93版《倚天屠龙记》的《随遇而安》、《刀剑如梦》、《爱江山更爱美人》。另一些翻拍不成功的电视剧，它的主题曲往往没有特色，所以随着电视剧一起被观众遗忘。
三、加入新版本的突出特色
对于翻拍剧而言，最重要的筹码应该是本版相比于前一版的突出特点。可能是特技效果也可能是新的文化理念。总而言之，即使是中规中矩的整套翻拍，能给观众留下新的新看点，依然是翻拍剧最保证收视和吸引观众遥控器的关键点。
配合本国国情的改编
翻拍别国的电影电视剧，在剧作上需要做些配合本国国情的改编，比如翻拍《六人行》的《爱情公寓》。角色设置和人物性格都做了中国版的改造，使得每一个人物犹如“同事”般亲近和真实。再配合演员的搞笑演技和幽默剧情，使得09年的《爱情公寓》获得了观众的好评。而《一起来看流星雨》同样把原属于日本的故事进行了一些更改，把四个人的家庭背景做了“民营企业家”、“医 生”等修改，使其更符合大陆观众的生活环境。
符合时代观念和现实背景
既然是翻拍老一版的剧作，那么与前一版本之间一定会有一定的年代差距。因此，每个时代的重点话题和趋势都不同，而剧作则可以以此作为改编的噱头吸引观众。在日本版的《西游记》中，改编者把台词与流行时尚紧紧相连。“帅哥”、“美女”等字眼随处可见，并且日本版的唐僧竟是由女人扮演，这样的夸张突破也更吸引观众的眼球。除此以外，《白蛇传》的人物设置也比老版更富现实感，不仅加入了三角关系，而且法海更是由费尽心力地想成佛最终却成了新魔。这也暗示了现代社会人群中有很多“法海”，急功近利，却养出了自己的心魔。
高超特级和高昂的投资
对于许多武侠片而言，新版剧作往往会采用更多特级来渲染武侠场面，来使其更宏大。比如在近年翻拍的金庸、古龙等武侠剧中，武打场面都更为令人惊叹。一招一式都显独门武器的神奇。如10版的《倚天屠龙记》，张无忌在使“乾坤大挪移”之时，不像老版本那样用风吹动树叶来显示其威力，而是在他运功时出现一个太极轮，太极所到之处都会扫清所有障碍。在新版《白蛇传》中，伴随着主题曲响起，那满池的荷花，漫天的萤火虫，美轮美奂的断桥都让观众犹如身处仙境一般。这些特效的运用是十几二十年前所做不来的。另外，一些翻拍剧还采用高投资来作为筹码，台版《流星花园》里，F4还是开着跑车上学，而韩版里的道明寺直接坐着自家的私人直升机助阵，但是大陆版的《流星雨》也并不是没有突出的地方。
湖南卫视有关负责人在接受采访时坦然地说：“雷人也算是一个卖点！”剧中大量广告植入和演员稚气的表演，都回收了超高的收视率。
张纪中在接受采访时说：“我就是会翻拍，第一是有人需要，电视台需要，第二看着别人拍的不太满足，我打算弄得更好。金庸的剧被翻拍过很多遍，我可以毫不谦虚地说，我们拍得最好。从整体来看，演员、造型、故事，香港版穿的服装都像演舞台。确实，骂人很容易，网上骂人很爽快，让他去拍试试。”
其实从某种程度上说，翻拍剧并不都是别人吃剩的甘蔗，有的也可能是一块新珠玉。港版的《无间道》到了美国，也一样成为经典，并且由于其不同的文化理念和所表达的现实思想，被评为当年度的奥斯卡最佳影片。一部好的翻拍剧可以拥有更高的收视率和市场，但是也比原创剧更容易被人忘记，更不容易被观众接受。因此只有演员、导演、制片和造型师、艺术设计等所有人的通力配合，才能拥有更高的价值，才能名利双收，才能成为本部剧作的又一里程碑。
[关键词]翻拍剧 定位 特色
2010年可谓是名副其实的电视剧翻拍年，从四大名著《三国》、《红楼梦》到金庸的武侠经典《倚天屠龙记》，盘盘“回锅菜”不断被端上荧屏，成为收视新高。虽然观众们普遍反映心中的经典无法被超越，翻拍剧是在浪费金钱和心力，但是如果我们仔细想想，现在被观众称为经典的一些电视剧，其实也是当年的翻拍剧，如97版的《天龙八部》翻拍的是82版，95版的《神雕侠侣》也是83年的翻拍版，就是去年被观众称为五星情景剧的《爱情公寓》也是美剧《六人行》的中国版。所以说，经典是留人超越的，回锅莱并不都无滋无味。一部好剧的诞生，还是要看“天、地、人”的关系，翻拍经典剧时要遵循一定的原则和时代特色。“翻拍片通过片名或者叙述本身来声明它收益于先前影片，有意无意地引领观众去享受文本之间经过处理的差异。翻拍片唤起了一种双重的愉悦，因为它们提供了我们先前已知的东西，但却赋予其以全新、至少是不同的读解、表现、曲径、发展以及结果。”
如被“80后”奉为经典的台版《流星花园》，到了日本和韩国人的摄影机下也成为了经典，甚至不少网友都认为日版的《花样男子》在制作、演技等方面已经超过台版。而同样是神尾叶子的漫画，在大陆的制作中，却成为众人呼“雷”的对象，是演员，制作，还是剧情?其实翻拍剧比原创剧更难，想要观众买账，一定得优化各个元素、各个细节，才能在观众心中留下一席之地。
一、演员的选择
无论任何影片，演员的选择自然尤为重要，但对于翻拍剧而言，演员的定位就成了重中之重。他并非像原创剧中的演员形象，可以随意供观众去定位。翻拍剧的角色，已经被观众定了型，新的演员必须配合观众的审美和符合剧中角色的气质。如果翻拍剧的角色塑造不成功，在我看来，无非是三种情况。
首先，演员的个人气质与剧中角色不符。
典型案例便是《一起来看流星雨》中的俞灏明。从快男走出，以“国民弟弟”被广大观众熟知的俞灏明实在难以演出《流星花园》里的花泽类的忧郁。他本人开朗活泼、乐观，可剧中的人物角色却是有些自闭和忧郁气质的小王子，这样的人物选择自然不能被观众接受。而《花样男子》被高频率翻拍，并不断成功的原因在于，每次都是一种艺术的重新创作，不论是演员、布景，还是故事情节、人物性格都会有变化，在内容和形式上为观众呈现新的亮点。拿道明寺这个人物来说，台版中显得霸道，自大倔强：日版中显得粗心，少爷架子；韩版着重体现了温柔，浪漫，成熟的一面。
其次，原版经典形象已经难以超越。
最好的例子是83版《射雕英雄传》的黄蓉一角。金庸先生的《射雕英雄传》是迄今翻拍次数最多的电视剧，已经被重拍了14次之多。但是83版的《射雕英雄传》一直没有被超越。其原因在于《射雕英雄传》的核心是剧中的黄蓉一角，而83版《射雕英雄传》中黄蓉的扮演者翁美玲已经在1985年去世，秉着对她的怀念，她在一代人心中的形象已经不可磨灭。有人甚至想到，翁美玲是不是为了扮演黄蓉才来世间走这一遭的0古灵精怪、敢爱敢恨、美丽与狡黠并重的蓉儿已经与她的灵魂一起深深融进观众的心里，任以后的13位“黄蓉”如何努力，也取代不了翁美玲在观众心中的地位。
再次，演员的演技和角色造型。
有的导演为了启用新人，并未考虑新人在演技上不足和青涩，致使观众在看翻拍剧之时，不仅不买剧作的帐，更是对新演员产生一定的意见，如此一来对演员今后的发展设置了一定障碍。
此外，如果造型师没有设计好演员的造型，同样会使一部翻拍剧不被观众所接受。《一起来看流星雨》中的端木磊造型一直被网友们所诟病。而任贤齐和吴倩莲99版的《神雕侠侣》，因为剧中小龙女的黑色衣服和她的偏黑肤色使得它不被观众所接受。
二、艺术中的进一步更新
翻拍剧犹如产品的更新升级，创作者需要在外观、内涵和使用上都更符合观众的心理，才可得到更好的评价。翻拍剧的高收视率显示其对观众有着吸引力。这吸引力的根源便是观众对自身过往情感的追忆。因此如何让剧中的艺术元素融合观众追忆的情感就显得尤为重要。有的翻拍剧是中规中矩的翻拍，剧中的人物性格和剧情并未做何更改，而有的则是在剧作、风格上都做了大规模的更改，也能使得观众耳目一新。
风格转变
在各电视台翻拍中国名著经典的同时，日本富士电视台也翻拍了中国四大名著之一的《西游记》，据报道，该剧决定在韩国、台湾等亚洲四个地区同步播放，开日剧史之先河。相比于原著翻拍的D8新版《西游记》，日本版则增加了许多幽默和时代成分。在风格设置上更显搞笑和娱乐化的倾向，而非中国原版的佛理仁义。风格上敢于突破，在不违背经典传统的同时也是一次大胆的尝试。
剧情的重新设置
一些翻拍剧在原著剧情的基础上作了一些更改，比如，新版《白蛇传》的剧情更符合现代的社会现实，设置了许仙、白素贞和连翘三人的三角关系，加入了更多的情感元素。如收集七滴眼泪和那把一直为许仙而开的纸伞。白素贞和许仙最后也并未一身清净了却人事一起成仙，而是甘愿被压在雷峰塔下，一个诵经，一个扫塔，相伴一生又一世。
主题音乐的配合
电视剧被认为是增肥版的电影，主题音乐的配合同样也会使电视剧锦上添花。回想被定为经典的电视剧作，几乎每一部片头片尾曲都会被人传唱至今。如83版《射雕英雄传》的《铁血丹心》、93版《倚天屠龙记》的《随遇而安》、《刀剑如梦》、《爱江山更爱美人》。另一些翻拍不成功的电视剧，它的主题曲往往没有特色，所以随着电视剧一起被观众遗忘。
三、加入新版本的突出特色
对于翻拍剧而言，最重要的筹码应该是本版相比于前一版的突出特点。可能是特技效果也可能是新的文化理念。总而言之，即使是中规中矩的整套翻拍，能给观众留下新的新看点，依然是翻拍剧最保证收视和吸引观众遥控器的关键点。
配合本国国情的改编
翻拍别国的电影电视剧，在剧作上需要做些配合本国国情的改编，比如翻拍《六人行》的《爱情公寓》。角色设置和人物性格都做了中国版的改造，使得每一个人物犹如“同事”般亲近和真实。再配合演员的搞笑演技和幽默剧情，使得09年的《爱情公寓》获得了观众的好评。而《一起来看流星雨》同样把原属于日本的故事进行了一些更改，把四个人的家庭背景做了“民营企业家”、“医 生”等修改，使其更符合大陆观众的生活环境。
符合时代观念和现实背景
既然是翻拍老一版的剧作，那么与前一版本之间一定会有一定的年代差距。因此，每个时代的重点话题和趋势都不同，而剧作则可以以此作为改编的噱头吸引观众。在日本版的《西游记》中，改编者把台词与流行时尚紧紧相连。“帅哥”、“美女”等字眼随处可见，并且日本版的唐僧竟是由女人扮演，这样的夸张突破也更吸引观众的眼球。除此以外，《白蛇传》的人物设置也比老版更富现实感，不仅加入了三角关系，而且法海更是由费尽心力地想成佛最终却成了新魔。这也暗示了现代社会人群中有很多“法海”，急功近利，却养出了自己的心魔。
高超特级和高昂的投资
对于许多武侠片而言，新版剧作往往会采用更多特级来渲染武侠场面，来使其更宏大。比如在近年翻拍的金庸、古龙等武侠剧中，武打场面都更为令人惊叹。一招一式都显独门武器的神奇。如10版的《倚天屠龙记》，张无忌在使“乾坤大挪移”之时，不像老版本那样用风吹动树叶来显示其威力，而是在他运功时出现一个太极轮，太极所到之处都会扫清所有障碍。在新版《白蛇传》中，伴随着主题曲响起，那满池的荷花，漫天的萤火虫，美轮美奂的断桥都让观众犹如身处仙境一般。这些特效的运用是十几二十年前所做不来的。另外，一些翻拍剧还采用高投资来作为筹码，台版《流星花园》里，F4还是开着跑车上学，而韩版里的道明寺直接坐着自家的私人直升机助阵，但是大陆版的《流星雨》也并不是没有突出的地方。
湖南卫视有关负责人在接受采访时坦然地说：“雷人也算是一个卖点！”剧中大量广告植入和演员稚气的表演，都回收了超高的收视率。
张纪中在接受采访时说：“我就是会翻拍，第一是有人需要，电视台需要，第二看着别人拍的不太满足，我打算弄得更好。金庸的剧被翻拍过很多遍，我可以毫不谦虚地说，我们拍得最好。从整体来看，演员、造型、故事，香港版穿的服装都像演舞台。确实，骂人很容易，网上骂人很爽快，让他去拍试试。”
其实从某种程度上说，翻拍剧并不都是别人吃剩的甘蔗，有的也可能是一块新珠玉。港版的《无间道》到了美国，也一样成为经典，并且由于其不同的文化理念和所表达的现实思想，被评为当年度的奥斯卡最佳影片。一部好的翻拍剧可以拥有更高的收视率和市场，但是也比原创剧更容易被人忘记，更不容易被观众接受。因此只有演员、导演、制片和造型师、艺术设计等所有人的通力配合，才能拥有更高的价值，才能名利双收，才能成为本部剧作的又一里程碑。